Madame Mallet - 094

El Invitado

Uriel Carreto.

La Entrevista

DUCO es un laboratorio de diseño multidisciplinario fundado en 2008 en la Ciudad de México. Fue concebido como un espacio abierto al desarrollo, planeación y producción de productos innovadores,  dedicado a resolver y materializar proyectos creativos.  Nuestro equipo integra diseño, ingeniería, tecnología y fabricación con manufactura mexicana, por lo que somos expertos en el uso de diferentes materiales y procesos tanto industriales como artesanales. 

Creemos en el diseño como catalizador de cambio y sentimos responsabilidad hacia nuestro entorno social, por lo que hemos trabajado en varios proyectos que contribuyen a la transformación de nuestro contexto cultural.

 

 

La Recomendación

Documental

Milton Glaser: To Inform and Delight

Profiles Milton Glaser (1929- ), America's foremost graphic designer: designer of the iconic "I [heart] N.Y." logo, teacher, and humanitarian. Interviews with Glaser are arranged to take him through a rough chronology of his life: study at New York High School of Music and Art and at Cooper Union, a seminal stay in Italy, his marriage, and his various partnerships - founding Push Pin Studios and "New York" magazine, designing Grand Union supermarkets, and working with "The Nation." Interspersed are examples of his work. Glaser is, throughout, charming in manner, memorable in his observations, and generous of spirit.

 

Madame Mallet - 093

Los Invitados

Juan José y Mauricio.

ADHOC

Un taller de objetos, muebles y espacios; que busca, a través del diseño, la perfección del detalle.

Creemos en la belleza natural de los materiales, por ello nos dedicamos a diseñar espacios y crear piezas que reflejen el gran legado artesanal que existe en el país, resaltando los materiales y revalorizando el proceso manual y el detalle personalizado en cada uno de nuestros productos.

www.adhoc.mx

Object, space and furniture workshop, which aims to reach perfection in the details through design.

We believe in material’s natural beauty, that’s why we dedicate to design spaces and create pieces, which reflect Mexico’s artisan legacy highlighting materials and manual processes in every product.

www.adhoc.mx

Fb. facebook.com/mobiliarioadhoc

Tw. @adhocmx

Ig. @adhocmx

 

La Recomendación

Exposición

VÍCTOR FOSADO CON MIL DIABLOS A CABALLO

Museo de arte Carrillo Gil

Víctor Fosado pertenece a una generación privilegiada que se formó y trabajó en la ciudad de México en los años cincuenta y sesenta del siglo XX. La creación artística asumida como un campo de experimentación más allá de los límites disciplinares caracterizó la obra de varios artistas de esta generación. 

La trayectoria de Víctor Fosado está marcada por esta cualidad: músico, actor, pintor, orfebre y promotor cultural, se desarrolló en permanente colaboración con sus contemporáneos. Actor de cine en películas como El topo (1969) de Alejandro Jodorowsky o Reed México insurgente (1970) de Paul Leduc, en la música experimentó con instrumentos indígenas a lado de Antonio Zepeda y como integrante del grupo Escorpio en ascendente de Juan José Gurrola, diseñador de esculturas portantes, piezas de joyería, en las que integró obras miniatura de artistas como Arnaldo Coen; dueño y promotor de un espacio único el café Las Musas, ubicado en el centro de la ciudad, escenario de exposiciones y conciertos y lugar de reunión de los artistas jóvenes que impulsaban el movimiento cultural en la ciudad de México. 

Víctor Fosado. Con mil diablos a caballo, es una exposición que propone no sólo un recorrido por la obra de este artistas multifacético sino también una mirada a la ciudad de México de esos años a través de las obras de Fosado y de diversos artistas que formaban parte de su amplio círculo de intereses y colaboraciones, la exposición también muestra una serie de documentos que en conjunto con la obra hacen un recuento de una época de transformaciones.

Curadores: Víctor Fosado III y Julien Cuisset

Investigación curatorial: Angélica García 

Inauguración 21 octubre / 19:30 hrs / Entrada libre

 

Madame Mallet - 092

El Invitado

Manuel Bueno.

Macolen es una imprenta/taller. Tienen 3 ramas: Impresión para público en general (por lo general, imprimimos aplicaciones gráficas como tarjetas, menús, flyers, sobres, etc.), Edición e impresión de Obra gráfica y originales y Consultoría en proyectos gráficos.

 

La Recomendación

Documental

Design Is One: The Vignellis

De origen italiano, Massimo y Lella Vignelli se encuentran entre los diseñadores más influyentes del mundo. A lo largo de su larga carrera, su lema ha sido: "Si no lo encuentras, diséñalo" . El trabajo abarca un amplio espectro, de tal manera que se podría decir que los Vignelli son conocidos por todos, incluso aquellos que no conocen sus nombres. A partir de los gráficos a los interiores a los productos e identidades corporativas, la película nos lleva al trabajo y los momentos cotidianos del mundo de los Vignelli, la captura de su inteligencia y la creatividad, así como su humanidad, calidez y humor.

designisonefilm.com

Madame Mallet - 091

Los invitamos a recorrer la exposición "Del plato a la boca..." acompañados de su curadora: Ana Elena Mallet. Escucha la playlist que preparamos en Spotify desde el perfil de nuestros amigos de el MODO.

 

Playlist

Madame Mallet - 090

El Invitado

José Alfredo Silva.

José Alfredo Silva (México, 1979) es actualmente docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión y ha participado en diversos congresos internacionales tratando el tema de procesos creativos en el diseño de modas. Su formación en México y en el extranjero (estudios en Ingeniería Industrial y diplomado en arte contemporáneo –ITAM-, licenciatura en moda -IESModa, Casa de Francia- , así como estudios e investigación sobre la moda en Lyon, Francia), al igual que algunos premios, lo han llevado a interesarse en demasía sobre el diseño y la moda como fenómeno cultural, social, económico y político. Actualmente es Director Creativo de la marca Children of our town (childrenofourtown.com) y co-Director Creativo junto con Francisco Cancino de Tristán e Isolda (tristaneisolda.mx).

 

La Recomendación

Exposición

El París de Toulouse-Lautrec

Impresos  y  carteles  del  MoMA.  Muestra que explora las pasiones de Henri de Toulouse-Lautrec reflejadas en más de 100 obras entre dibujos, fotografías, litografías, óleos y  filmes que permiten apreciar la vida parisina, especialmente la nocturna, de finales del siglo XIX. Con obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York y después de haberse presentado en el recinto estadounidense, esta exposición llega a la Ciudad de México para mostrar múltiples piezas creadas durante la cúspide de la carrera de uno de los más talentosos e innovadores grabadores de la época.

Sitio de la Exposición

Una nota al respecto

Museo del Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas

Del jue 11 ago al dom 27 nov

mar a dom, 10:00 - 18:00 h

$60 Domingo entrada libre

50% en espectáculos nacionales producidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes, a profesores, estudiantes y afiliados a INAPAM

Programación sujeta a cambios

Madame Mallet - 089

Montaje

Galería

El montaje de la exposición “Del plato a la boca” incluye piezas de cocina que datan del año 1957 a la fecha.

“Una cocina es siempre un espacio en constante evolución”.- Ana Elena Mallet.

Madame Mallet - 088

El Invitado

Macario Jiménez.

La moda es un cambio continuo, donde Macario Jiménez brinda una experiencia que distingue la individualidad y resalta lo mejor de cada persona a través de la creación única y elegante de un atavío con alma.

 

La Recomendación

Exposición

Autos a escala. Arte, diseño y pasión

Conmemorando 50 años de automodelismo, el Museo del Automóvil a Escala (MAE) ha decidido compartir su colección con todo el mundo a través de esta exposición que contará la historia del mundo del automovilismo y de la sociedad a través de sus mejores piezas en colección. En la que los visitantes encontrarán anécdotas amenas, cuentos divertidos, y datos curiosos mientras admiran lo que hay detrás del proceso de trabajo realizado en las obras de arte exhibidas.

Museo Franz Mayer

Julio 14 - Octubre 02

Madame Mallet - 087

Visitando el Acervo del MODO en 360

Galería

Agradecemos al MODO por todas las facilidades brindadas para la realización de esta serie.

Madame Mallet - 086

El Invitado

Francisco Torres.

BACHELOR DEGREE EN DISEÑO INDUSTRIAL

MAESTRIA EN DISEÑO INDUSTRIAL

Diseñador Industrial,  Francisco Torres es graduado de la ECAL (University of Art and Design of Lausanne)  con mención Excelente donde también obtuvo una Maestría enfocada al diseño de un espacio de aislamiento para el Hospital Psiquiátrico de Cery (Suiza)

En el 2005 creó la plataforma INOUT con el patrocinio de la Oficina Federal de Cultura de Suiza y la Fundación IKEA para promocionar a jóvenes diseñadores Suizos produciendo exposiciones en el Salon de Milan, Sala Vinçon en Barcelona, Neue Raume en Zurich, AIA Gallery en San Francisco, Museo Grand Hornu en Belgica, Bienal de St-Etienne, etc.

Por otra parte, desarrolló una carrera internacional que lo llevo a ser invitado por el American Institute of Architects, Design Days Dubai, Beirut Design Week o como jurado por el Ministerio Belga de Medio Ambiente.

En el 2010 fundó Ediciones Jalapa, una editora de diseño contemporáneo y de promoción de talentos mexicanos como internacionales.

Su trabajo recibió multiples reconocimientos entre los cuales destacan : Design Prize Switzerland, Premio de Excelencia de la ECAL, Premio Federal Suizo « the most beautiful Swiss Book 2007», Premio de la Bienal de Diseño de St-Etienne además de haber sido nominado para el Premio de la Fundación Raymond Loewy Switzerland.

Mas recientemente acaba de ser nominado al premio « Design of the Year 2015 » por el Design Museum de Londres.

Francisco Torres es Consejero del Abierto Mexicano de Diseño.

 

La Recomendación

Exposición

Chp…? Joyería. Un proyecto de Gijs Bakker

En colaboración con el Museo Municipal de Hertogenbosch - Países Bajos, se presenta esta exposición que va más allá del concepto clásico de joyería, en la cual Gijs Bakker crea un proyecto de la mano de amigos y colegas diseñadores. Cada pieza en la exhibición, cuenta su propia historia, partiendo de una perspectiva más amplia, que aborda los conceptos culturales, sociales y económicos del entorno de cada artista.

Con el generoso apoyo del Creative Industries Fund NL, la Embajada del Reino de los Países Bajos en México, KLM Royal Dutch Airlines y Heineken. 

Del 5 de agosto al 2 de octubre del 2016

La Invitada

Diana Gutiérrez.

Diana Gutiérrez Pérez

Editora y escritora. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UNAM y el diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la SOGEM. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores 2009-2010, del Fonca, en Cuento, con el libro Cuentario de autores elegantes y en 2011-2012, en Novela, con el libro La mujer que asistía a talleres para escribir cartas de amor. Sus cuentos y artículos se han publicado en las revistas La Peste, Punto de Partida, Frente, Lee+, Pez Banana, Pasodegato, y en la antología Cromofilia (Ediciones Eon, 2010). Fue reportera en el periódico Reforma y editora en Sexto Piso. Actualmente, es directora editorial del fanzine de moda y humor Pinche Chica Chic, profesora de edición en la UNAM y editora independiente.

Twitter @glaseadodementa

Instagram @sueterdepuntitos

 

La Recomendación

Libro

Historia descabellada de la peluca

Amara, Luigi

«El pelo, una de esas menudencias en las que nadie piensa, pero que cambian culturas enteras.»

La frase proviene de las memorias de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, pero también pudo haber sido la primera línea de este libro inclasificable que, con una desmesura que acaso participa del fetichismo y que no excluye la provocación, se ha propuesto pensar en la peluca, en lo que tiene de impostura y de protésico, como una vía oblicua para elaborar un retrato de la civilización occidental.

Luigi Amara (México D. F., 1971) es ensayista, poeta y editor, aunque se define más que nada como paseante. Entre otros libros, ha publicado El peatón inmóvil, Sombras sueltas (Premio Rousset Banda de Crítica Literaria 2008), A pie, Los disidentes del universo,Cuaderno flotante y La escuela del aburrimiento. También ha escrito libros para niños: Las aventuras de Max y su ojo submarino (Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2006) y Los calcetines solitarios. Junto a otros escritores y artistas ha puesto en marcha el sello independiente Tumbona Ediciones.