Madame Mallet

Madame Mallet - 114

El Invitado

¿Qué es lo que más compran?, @dnl22 compra libros, muchos. Eso nos respondió después de grabar un episodio de #madamemallet. Recuerden que cada jueves a las 10 am estrenamos un nuevo capítulo en Puebtes.me

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 13 de Mar de 2017 a la(s) 12:08 PDT

Semblanza de Daniel Villela

Egresado de Centro de Diseño, Cine y Televisión en el 2008. Me involucré en estudios de diseño museográfico haciendo servicio social y proyectos de identidad gráfica para diversos recintos culturales como: Museo Tamayo, Museo Nacional de la Revolución, Museo Universitario de Arte Contemporáneo y el Museo de la Filatelia en Oaxaca. Tuve la oportunidad de haber estado en despachos, agencias de diseño y casas editoriales, realizando proyectos de diseño gráfico. Cursé varios diplomados en el Centro de Capacitación Cinematográfica, Academia de San Carlos, Centro de las Artes de San Agustín; Y talleres de diseño tipográfico e identidad gráfica impartidos por Stefan Sagmeister y Lance Wyman, simultáneamente.

El diseño textil lo descubrí al realizar mis prácticas en Taller Flora de Carla Fernández cuando todavía cursaba la carrera y tuve la oportunidad de haber vivido en San Cristóbal de las Casas unos meses realizando un estudio de color y composición; Fue aquí donde descubrí mi interés por las grecas, las retículas y las composiciones geométricas. Los estudios y metodologías de Josef Albers, Jan Hendrix, Mathias Goeritz; Las composiciones de Carlos Cruz Diez, Pedro Friedeberg, Chillida y el diseño de Marimekko ayudaron a sostener mi trabajo en torno a la abstracción en ejercicios de composiciones de módulos, composiciones de patrones y grecas geométricas.

Hace cuatro años me mudé a Oaxaca donde cursé talleres en el Museo Textil en serigrafía con la grana cochinilla e inicié mi investigación en torno a tintes naturales y procesos artesanales. Actualmente colaboro en la comunidad de Teotitlán del Valle, donde nace Phigmento. -Rescate de técnicas y materias primas artesanales mediante procesos sustentables.

Utilizo la técnica de la serigrafía como medio de impresión y he podido exhibir mi trabajo en la Galería Quetzalli y en Habitáculo de Oaxaca; Gran Salón México, Albergue Transitorio; También he participado con Phigmento en exposiciones colectivas en el Museo Amparo, Puebla, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, así como colaboraciones con marcas de moda como 1/8 Takamura.

Galería

 

 

La Recomendación

Exposiciones

MUAC

Gregor Schneider. Kindergarten

A la edad de 16 años, Schneider se fue a vivir solo a una casa familiar en la calle Unterheydener, en su ciudad natal Rheydt, cercana a Colonia. La casa,

Madame Mallet - 113

El Invitado

@molo_mogollon dijo una de nuestras respuestas favoritas (hasta ahora) cuando le pedimos completar la frase "México es..." / Pronto podrán escuchar la conversación que tuvo en #madamemallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 13 de Mar de 2017 a la(s) 11:59 PDT

Agustín Elizalde Urzúa

Estudió arquitectura en el ITESO y el master Crítica y Proyectos en la Universidad Politécnica de Cataluña. Es socio de Estudio Pomelo y miembro del colectivo Occidente. Desarrolla proyectos de interiores y diseño en colaboración con artesanos. Ha sido profesor en la Escuela de Arquitectura del Tec de Monterrey y del ITESO.

Es autor de la monografía "Rafael Urzúa", de la colección Arquitectos del siglo XX en Jalisco, y coautor del libro "Arquitectura vernácula de Concepción de Buenos Aires".

Estudio Pomelo es un despacho de arquitectura y diseño con sede en Guadalajara, México. El trabajo de sus integrantes está dedicado principalmente al desarrollo de proyectos habitacionales y comerciales, con especial interés en hacer que sus diseños sean divertidos y adaptables. 

Además de casas, locales comerciales y proyectos educativos, Estudio Pomelo ha desarrollado piezas de mobiliario y accesorios de diseño, experimentando y colaborando con artesanos, como una manera de mantener vivas (y frescas) las técnicas tradicionales. 

www.estudiopomelo.com

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La Recomendación

Libro

CUENTOS ORIENTALES

MARGUERITE YOURCENAR

Estos Cuentos orientales son leyendas atrapadas al vuelo, fábulas que forman un edificio aparte dentro de la obra de Marguerite Yourcenar, como una valiosa habitación íntima dentro de un palacio. La realidad, el sueño y el mito hablan aquí un lenguaje que se renueva en cada una de las distintas narraciones. En ellas arde el deseo y la pasión, una llama repentina que surge del contraste entre la intensidad de lo narrado y la brevedad de la forma. De China a Grecia, de los Balcanes al Japón, estos cuentos acompañan al viajero como otras tantas claves de una música especialísima, procedente de un mundo distinto que no es otro sino ese espacio, acotado pero amorosamente compartible, que todo libro de Marguerite Yourcenar propone emocionadamente a su lector.

Madame Mallet - 112

El Invitado

Ana Elena y Anuar.

Anuar Layon es un diseñador de modas nacido en la Ciudad de México el 11 de Julio de 1985.

Con 10 años en la industria de la moda y transformación textil, tiene un amplía experiencia en desarrollo de procesos y habilitación.

Estudio el primer año de la carrera de diseño en Bellas artes.

Ha colaborado en desarrollos creativos para empresas de publicidad y mercadotecnia.

De 2008 a 2010 fue Co-director creativo de FORMOSA una marca de street wear muy colorida inspirada en el futuro.

Marca que decide frenar su operación para impulsar el crecimiento de su taller y sus conocimientos como diseñador.

Fue conductor / coordinador de moda y tendencias para TV en canal 4 durante dos años.

En 2014 funda WHITE TAG, una línea de corbatas para caballero que con materiales no explorados en la industria de la sastrería, y los mismos procesos de producción, posicionarse en un mercado fresco, joven y accesible de accesorios de diseño en prendas de excelente calidad.

Un año después amplía su línea con camisas de corte italiano y confección francesa dándole un enfoque diferente al "American workwear".

En el mismo año comienza con el desarrollo creativo de "PRIMA VOLTA" una marca masculina de street wear de Alta gama, con un diseño atemporal de prendas, que utiliza materiales nacionales de culto como mezclilla, gabardinas, lonetas y pieles.

En 2015 se lanza y a finales de 2016 abre su primer punto de venta en la Colonia Condesa.

Ha formado parte del crecimiento de diseñadores nacionales, brindando conocimiento en el ares de desarrollo y proceso de sus marcas y colaborado en sus colecciones.

Actualmente es el director creativo de "MEXICO IS THE SHIT" y en conjunto con Daft Arts desarrolló una chamarra edición limitada para Daft Punk.

 

La Recomendación

Exposición

Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo

El punk es una actitud de discrepancia y rebeldía frente al sistema económico, político, social y cultural. La exposición curada por David G. Torres, a propósito del 40 aniversario del surgimiento del punk, recupera antecedentes del movimiento, presenta a algunos de sus protagonistas y a otros autores en cuyas obras permanecen los principales factores de la crisis de los setenta. Algunas de las temáticas más recurrentes son el ruido, la negación, el nihilismo, la violencia o la sexualidad. La exposición fue presentada anteriormente en el CA2M de la Comunidad de Madrid, ARTIUM de Vitoria-Gasteiz y Museu d' Art Contemporani de Barcelona (MACBA); ahora en el Museo Universitario del Chopo se exhibe una versión de la muestra que incluye al contexto mexicano. 

Más de cuarenta artistas nacionales e internacionales participan con obras que incluyen pinturas, instalaciones, fotografías, vídeos y documentación. Los autores son: Tere Recarens; Martin Arnold; Johan Grimonprez; Federico Solmi; Dan Graham; T.R Uthco/Ant Farm; María Pratts; Iztiar Okariz; Chiara Fumai; Raisa Maudit; Fabienne Audéoud; Eduardo Balanza; TRES; Raymond Pettibon; Die Tödliche Doris; Mabel Palacín; Christian Marclay; Guerrilla Girls; Brice Dellsperger; Jordi Colomer; Pepo Salazar; Juan Pérez Agirregoikoa; Jota Izquierdo; Israel Martínez; Aida Ruilova; Antonio Ortega; Luis Felipe Ortega; Daniel Guzmán; Jimmie Durham; Mike Kelley y Tony Oursler; João Louro; Paul McCarthy; João Onofre; Santiago Sierra; Yoshua Okon y Miguel Calderón; Nan Goldin; Enrique Jezik; Guillermo Santamarina; VALIE EXPORT; Kendell Geers; Laureana Toledo; Sarah Minter; Semefo; DR. LAKRA; y Gardar Eide Einarsson. 

Curaduría: David G. Torres

Madame Mallet - 111

La Entrevista

Sarah Hamui Calderón es una diseñadora mexicana de 28 años nacida en la Ciudad de México. Estudió la carrera Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana, parte de su formación fue hacer el servicio social en comunidades indígenas de los Altos de Chiapas dónde impartió talleres creativos a mujeres artesanas.

Esta experiencia  tan enriquecedora de trabajar con mujeres artesanas dio paso a que creara su propia marca: Sarah Hamui Textiles. La pasión de aprender de ellas y combinar la artesanía con el diseño se hicieron su profesión.

Durante uno de los talleres en Chiapas, se dio cuenta que para poder proteger el patrimonio textil de las comunidades era importante facilitar una manera que ellas pudiesen dar continuidad a su riqueza cultural,  así nació el proyecto de Maestras Artesanas, que integra el trabajo de 3 cooperativas y 15 Maestras Artesanas en colecciones de productos para el hogar. Que diseña en colaboración de Ana Iza Castro Valle.

Entre 2016-2017 presento su trabajo en la exposición Hilos y Entramados, Prácticas Colaborativas en el Diseño Mexicano una muestra del intercambio entre saberes y técnicas del arte popular y el diseño.

Galería

La Recomendación

Exposición

Hilos y entramados

Museo de Culturales Populares en Toluca

Centro Cultural Mexiquense, Boulevard Jesús Reyes Heroles 302, San Buenaventura

La tradición textil en México es una actividad viva y en constante transformación. A pesar que mucho del saber artesanal se ha perdido en la vorágine contemporánea, existen artesanos que han sabido conservar técnicas y procesos originales, al tiempo que los transmiten de una generación a otra.

En años recientes, un nutrido grupo de diseñadores ha encontrado en la colaboración con artesanos no sólo una manera de generar productos originales y de impecable calidad sino también la oportunidad de adquirir conocimiento y formar nuevas empresas culturales y creativas, las cuales abrevan de la tradición y dan como resultado objetos con identidad propia. Si bien los procesos colaborativos no son prácticas nuevas en México, lo cierto es que la manera como los diseñadores se aproximan hoy en día a este fenómeno es completamente distinta. La búsqueda de sustentabilidad, de diálogo horizontal, de desarrollo social y de buen diseño prevalece como objetivos.

Hilos y entramados. Prácticas colaborativas en el diseño mexicano reúne el trabajo de 37 diseñadores y colectivos que, a su vez, trabajan con 42 comunidades artesanales en 13 estados del país

Privilegiando la práctica textil, pero integrando también muebles y objetos tejidos en fibras naturales, así como piezas tramadas en materiales reciclados, esta exposición presenta una suerte de diagnóstico sobre los distintos intereses y alcances del diálogo que se está dando entre artesanos y diseñadores.

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs

Admisión: Adultos $10, niños $5

Madame Mallet - 110

La Entrevista

Karim Molina

Venezolana. Publicista, trabajó muchos años en agencias de publicidad en la parte de comunicación, estudió Diseño Textil en Buenos Aires. Su primera parada en México fue en Mérida, donde ganó el concurso para crear el vestuario de la obra "El Significado del Caos" de la escuela de Danza Contemporánea Cressida Danza. Fue en Mérida donde conoció a Joana y la inquietud de crear y el gusto por lo estético fue lo que las unió en este proyecto.

Joana Valdez

Diseñadora Industrial, originaria de Mérida, empezó con un proyecto de joyería hace 7 años, el cual le ha traído mucha satisfacción como ganar reconocimiento de mejor Diseñadora de Joyería por Vogue 2016 y mención honorífica en la 1era Bienal de Plata de México. Ahora junto a Karim desarrollan objetos utilitarios y planean seguir ampliando la marca.

Galería

 

La Recomendación

Página Web

Designers: Watch

The Must-See Documentaries for Designers & Artists.

Madame Mallet - 109

Los Invitados

Eduardo y Alfonso.

Galería

Madame Mallet - 108

La Invitada

Paola y Ana Elena.

La Entrevista

Paola De la Rosa es Gerente de Proyecto en Kichink. Se desempeña en una nueva propiedad de la empresa que busca impulsar exclusivamente a artesanos indígenas y creadores de Arte Popular.

Estudió la licenciatura de Leyes en la Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe.

Colaboró como voluntaria en el área de Derechos Humanos en el Centro de derechos indígenas y su trabajo la ha llevado a desempeñar puestos de dirección en Fabrica Social, Hilando México y Fundación Arroz con Leche A.C, de donde además es fundadora. En el 2015 dirigió la coordinación de Arte Popular del Consejo Nacional para la cultura y las Artes.

Está convencida de que existen modelos de negocio que benefician con mayor igualdad a todas las partes de la cadena productiva y que impulsan la creación de economías más justas. Con ello busca generar nuevas y mejores oportunidades para poblaciones en desventaja y vulnerables del país.

Su misión en Kichink es crear la primera plataforma para artesanos indígenas, a través de la cual los artistas puedan compartir sus piezas con el mundo, brindándoles las herramientas de tecnología para mejorar su calidad de vida.

 

La Recomendación

Exposición

NIÉRIKA: ARCHIVO LILLY

20 OCT, 2016–27 MAR, 2017

Centro de la Imagen

Mientras que la "revolución psicodélica" estaba en su apogeo en los Estados Unidos, John y Colette Lilly se dedicaron a estudiar, primero en la Sierra Mazateca, entre 1965 y 1968, y después con los huicholes, de 1968 a 1986, la cultura y la etnobotánica de dichos pueblos, con énfasis en el uso ritual de las plantas sagradas. Esta larga experiencia quedó registrada por John Lilly Jr. a través de múltiples formatos que incluyen fotografía y cine. El Archivo Lilly está conformado por ese registro y consiste en alrededor de 10,000 diapositivas, 800 carretes de sonido, más de 20 horas filmadas en 16mm, 35mm y Techniscope, diversos documentos de época, así como un gran número de tablas de estambre. Basándose en las imágenes fijas de esas tablas elaboradas por artistas huicholes, John Lilly Jr. también experimentó con la animación cinematográfica. Esta exposición, constituye el primer esfuerzo por mostrar estos materiales en un museo de arte.

Uno de los grandes aciertos de John fue la adaptación de dispositivos tecnológicos para expresar conceptos indígenas. La decisión de agrupar fotografías, cine, animación y tablas de estambre bajo la categoría de niérika nos permite cuestionar la naturaleza de las imágenes y la forma en que se activa la mirada. Niérika es una categoría huichola (wixárika) relacionada con el poder de la visión y la creación del mundo. Es la huella y a su vez, una facultad, una geometría del mundo. Los huicholes saben que sólo se llega a tener esta visión después de ingerir peyote y transformarse en él. Estas visiones sólo son una forma de niérika. La palabra es también usada para describir imágenes materiales, como tablas de estambre, fotos y películas. Bajo este principio creativo, esta exposición pretende profundizar y complejizar y expandir el concepto de imagen a partir del intercambio artístico entre los Lilly los mazatecos y los huicholes.

Esta exposición es resultado del primer Seminario de Investigación y Curaduría del Centro de la Imagen y recibió el generoso apoyo de Fundación Bancomer.

Centro de la Imagen

Plaza de la Ciudadela 2

Centro Histórico 

México D.F., C.P. 06040 

T.: (01 55) 4155 0850

Jaime, Aletia y Camila.

Galería

Las Recomendaciones

Euromonitor

WGSN

The ambidextrous organization

SIETE ESTRATEGIAS PARA ALCANZAR RIQUEZA Y FELICIDAD

Fue uno de los oradores de negocios más influyente de nuestro tiempo por lo que se le considera maestro del éxito y de la superación personal. Tenía el don de poder cambiar, con su elocuencia, el curso de la historia de la humanidad y la calidad de la vida individual. En este libro explica las siete estrategias para alcanzar la riqueza y la felicidad.

Escucha todos los episodios de Conversaciones de Diseño en Puentes.mx o en Spotify:

Madame Mallet - 106

Los Invitados

Carlos Acosta y Rodrigo Alegre.

La Entrevista

Studioroca Creativo nace en 2002 con la misión de integrar las disciplinas de arquitectura, diseño de espacios interiores y diseño de mobiliario, desarrollando conceptos de vanguardia, en evolución constante y propositiva en el ámbito del diseño y la fabricación.

Las propuestas se diseñan y ejecutan a través del estudio y con el apoyo de sus colaboradores, con el afán de llevar a cabo el concepto íntegro tal cual es concebido por sus creadores.

Todo proyecto en el que nos involucramos lo realizamos con la pasión que nace del amor a lo que hacemos; pasión que transmitimos con nuestros diseños, propuestas, trabajo y entrega. En 12 años hemos crecido constantemente para poder brindarles mejor diseño, ideas, atención y opciones. Nuestro equipo de trabajo ha crecido para seguir brindando el diseño único que nos caracteriza.

Galería

 

La Recomendación

Madame Mallet - 105

El Invitado

Roberto Shimizu hijo.

La Entrevista

Semblanza Director Creativo MUJAM - Arq. Roberto Shimizu K.

Arq. Roberto Yuichi Shimizu Kinoshita nació en México D.F. 1983. Mexicano de corazón y con raíces japonesas, El amor por viajar lo ha llevado por mas de 35 países, habla 4 idiomas, ha realizado estudios en Japón, Estados Unidos y Europa, Graduado en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana, Obtuvo Mención Honorífica en el concurso Vacíos Urbanos del Centro Histórico de la Cd.de México, Representó a México en la muestra Internacional de Arquitectura en la Biennal de Venecia 2006, Participó en el Workshop "Learning From Cities" mundial, junto a 15 universidades de todo el mundo. Concurso junto con Tatiana Bilbao Arquitectos para el Museo de Arte Ruso en Perm Rusia, Trabajo para CORE Architects & Urban Associates en Tokio y asistió a Seminarios impartidos por Tadao Ando en Setagaya. 

Actualmente es Director Creativo del Museo del Juguete Antiguo México y del Foro Cultural MUJAM que en sus instalaciones, ha dado oportunidad a más de 500 artistas urbanos, de todas clases y estilos. También es curador del Collecfest; El cual es un encuentro bimestral de artistas independientes que reúne anticuarios, intelectuales y artistas urbanos en el Foro Anexo detonando urbanamente la Colonia Doctores, ha trabajado compartiendo con jóvenes, Muralistas Urbanos de renombre como StinkFish, David Ellis, Blu, Bue, Sego, ROA, Saner, Supakitch y Koralie, Liqen, Celso, Broken Crow etc. Creador de MOMENTUM ArtFesta: Plataforma Profesional de Artistas Emergentes y Co-Fundador de El Historial: Un evento mensual dedicado a la música experimental, avant-garde, free jazz e incategorizable que tiene como sede el Museo del Juguete Antiguo México. Colaborador de Concierto Cable, Música gratuita transmitida desde el MUJAM. Co-Fundador de All City Canvas, Festival de Arte Urbano en la Ciudad de México que reunió a 8 de los mejores exponentes de Arte Urbano en la Actualidad (Herakut, Interesni Kaski, El Mac, Vhils, Escif, Roa, Aryz, Sego y Saner). Creador y Coordinador de Arte Público Subterráneo donde se realizó la pinta de los puentes peatonales de Calzada de Tlalpan junto a 250 artistas nacionales de toda la República Mexicana en 4 diferentes bajo-puentes. 

 

La Recomendación

Exposición

El mundo de Barbie y sus amigas

Todas y cada una de las exposiciones que se han llevado a cabo en el MUJAM, dejan huella; no sólo sonrisas, sorpresas, un  ambiente familiar y lúdico.

 Y  en la nueva exposición “El mundo de Barbie y sus amigas”  está ocurriendo…

Sus muros son testimonio de la muestra de colecciones que han perfilado en el espacio museal. En esta ocasión tendremos como invitada a la ilustradora mexicana Pao Mariana, (PM/ Ilustraciones) quien debutó en la galería pictórica, mejor conocida como rooftop en abril del año en curso y a finales del mismo iniciará con la creación de cuatro murales conmemorativos sobre algunas muñecas que tomaron significado a nivel nacional de manera económica, fabril y socio cultural:  Señorita Lili, Bárbara Parlante, Barbie Super Estrella y Barbie 1959.

Además que en la apertura de la sala habrán artículos de venta edición especial.

El MUJAM abrirá sus puertas el día 6 de Enero 2017,

12:00 horas a la pre inauguración de la nueva exposición temporal;

hasta el 15 de julio.

Dr.Olvera #15 Col. Doctores CP. 06720

A dos cuadras del metro Obrera.

Tel:5588 2100

Sitio Oficial del MUJAM

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