Madame Mallet

El Invitado

Alejandro Magallanes

Alejandro Magallanes

Oriundo de la Ciudad de México, es Diseñador gráfico e ilustrador de libros por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1996 fundó, junto a Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo, en donde ha laborado con diversas instituciones sociales y culturales desarrollando proyectos editoriales, imágenes institucionales y carteles, entre otras cosas. Sus carteles han sido expuestos en países como: Japón, la República Checa, Estados Unidos, China y Rusia; en 1997 coordinó la exposición "No todos los carteles son bonitos". Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos la medalla Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, el premio Golden Bee en Diseño Gráfico de Rusia y una mención en el New Horizons de la Feria del Libro de Bolgna. 

Es autor de seis libros infantiles, entre ellos uno de poesía y de dibujo, con algunos títulos destacados como: 'No juzgues a un libro por su cubierta', '¿Con qué rima tima?' y 'En Cejunta y Gamud'. Desde hace varios años es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).

Galería

1 Fuente: oldskull.net

 

2 Fuente: oldskull.net

 

3 Fuente: oldskull.net

Recomendaciones:

Otto Dix, Violencia y Pasión

Fuente: munal.mx

 

Fuente: museodeartecarrillogil.com

 

Redes Sociales:

Twitter: @Magallanes71

Puentes a otros sitios:

Exposición Otto Dix, Violencia y Pasión 

La mirada gráfica: Estampas modernas en la colección Carrillo Gil 

 

 

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Madame Mallet - 103

La Invitada

Selva Hernández.

La Entrevista

Selva Hernández

Diseñadora de amplia trayectoria, Selva Hernández ha dedicado su carrera al estudio del libro: su historia, significados y formas.

Bibliófila, librera, editora, diseñadora, coleccionista y tipógrafa, estudió Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas e Historia en la Facultad de filosofía y Letras, en la UNAM, también ha sido investigadora y curadora especializada en la historia del libro en México. En 2000 fundó la Asociación Mexicana de Ex libris, desde entonces es su presidenta.

Actualmente divide su espacio profesional entre la docencia, el diseño editorial, la investigación, la impresión con tipos móviles en su taller tipográfico y atender su librería ubicada en el corazón de la colonia Roma de la ciudad de México. También es mamá y aún le sobra tiempo para mantener satisfechos a los lectores de sus blogs (selvahernandez.blogspot.com y atravesdelespejo.blogspot.com) dedicados a su afición obsesiva por los libros, la bibliofilia, y los ex libris.

selvahernandez.mx

 

La Recomendación

Libro

Los Descubridores

Daniel J Boorstin

Ésta es la historia del hombre como descubridor: la historia de «los innumerables Colones» que se enfrentaron a la superstición y al dogma para ampliar nuestro conocimiento del universo, de los misterios del tiempo, de los fenómenos de los cielos, de la geografía de nuestro planeta, de la naturaleza y sus criaturas, del cuerpo y la mente humanos, de la sociedad... Hombres con una sed insaciable de saber y con el valor necesario para aventurarse en lo desconocido. Daniel J. Boorstin –historiador de prestigio universal, que ha enseñado en las universidades de Oxford, Chicago, Kyoto o Roma, que ha visto sus libros traducidos incluso al chino y al japonés y que dirige la Biblioteca del Congreso de Washington– ha escrito una obra llena de erudición y de lectura apasionante. Una obra donde se nos habla de los gigantes que han pasado a la historia desde Herodoto a Freíd, y de cientos de personajes no menos importantes, pero prácticamente desconocidos. Un libro donde los hechos se nos presentan con un enfoque original, donde se formulan nuevas preguntas, cuya respuesta nos hace contemplar la historia del progreso humano de manera muy distinta a la habitual: ¿Por qué les costó tanto a los hombres aprender que la Tierra gira en torno al Sol? ¿Por qué los chinos fueron incapaces de descubrir América? ¿Cómo y por qué empezó el hombre a pensar en términos de «especies» de plantas y animales? ¿Cómo y cuándo se comenzó a excavar la Tierra para descifrar el pasado? Éste es, además, un libro de extraordinaria amenidad, que los críticos han saludado como una obra maestra, y el público ha confirmado este dictamen haciendo de Los descubridores el libro de historia que mayor éxito ha alcanzado desde hace muchos años.

Madame Mallet - 102

El Invitado

Emiliano Godoy.

La Entrevista

Somos una pequeña firma dirigida por el diseñador mexicano Emiliano Godoy, trabajando en proyectos de diseño ambiental y social.

Entendemos el diseño como un proceso que requiere una completa interacción y evaluación. Creemos en el diseño como una herramienta para renovar nuestras estructuras de fabricación y consumo, y una manera de cambiar patrones insostenibles de desarrollo de productos en procesos de innovación sostenibles.

Nuestro lugar de trabajo imita un laboratorio, un lugar para la praxis, observación y pruebas. Como el énfasis está en utilizar el diseño para controlar el desempeño ambiental y social de los proyectos, no nos especializamos en un solo tipo de objetos.

Trabajamos en una amplia variedad de proyectos, desde el desarrollo de productos hasta la arquitectura, el diseño de interiores, el desarrollo de materiales o los procesos de fabricación.

emilianogodoy.com

Galería

 

La Recomendación

Documental

American Look" 1958 Documentary about modern design.

La película definitiva de Populuxe sobre el diseño automotriz, industrial, interior y arquitectónico de los años 50. La película muestra diseños contemporáneos y futuristas, muchos de los cuales ahora parecen anticuados, mientras que otros estaban muy por delante de su tiempo. También verá los muchos pasos del proceso de diseño. Lanzado por la División Chevrolet de la General Motors Corporation en 1958.

Madame Mallet - 101

Los Invitados

Ingrid Durán y Manuel Lazareno.

La Entrevista

TUIO nace en Diciembre del 2014 con el objetivo de diseñar productos para el hogar y la oficina mediante la colaboración de diseñadores y artesanos Mexicanos. El proyecto está encabezado por 2 diseñadores egresados de la Universidad de Guadalajara.

Nos mueve la aplicación creativa de oficios artesanales en productos de calidad, generando así piezas únicas diseñadas y producidas en México.

Galería

 

La Recomendación

Exposición

Kazuya Sakai

La muestra, curada por Daniel Garza Usabiaga, está dividida en cuatro núcleos temáticos. El primero, De Nueva York a México, aborda la producción que realizó Sakai al establecerse en Nueva York en 1963 con estrategias cercanas al pop y su interés en el color field painting. En el Museo de Arte Moderno de Nueva York expuso Abstracción post-pictórica, donde institucionalizó este término para un conjunto de prácticas que planteaban distintas investigaciones a partir del color.

El segundo apartado, Plural, da a conocer su labor como uno de los miembros fundadores de la revista homónima, creada y dirigida por Octavio Paz, donde fungió como diseñador y crítico. La tercera sección, Ondulaciones –en la cual está centrada la exposición–, aborda el estilo que se convertiría en su marca distintiva, por ser su serie más fructífera, a partir de su exposición en el MAM en 1976 (Pinturas. Ondulaciones cromáticas y simultáneas), con elementos de bandas y campos de color alusivos a la música que proponen cualidades kinestésicas.

Por último, en Sakai y el geometrismo mexicano se presenta su trabajo como curador invitado del Museo Blanton de la Universidad de Texas en Austin, y ya en México, con El geometrismo mexicano. Una tendencia actual, en la cual difundió una selección de obras latinoamericanas y abstractas.

Sakai llegó a México en 1966, contratado como profesor por El Colegio de México. En su estancia de 11 años en nuestro país trabajó en la revista Plural y desarrolló paralelamente otros proyectos: programador y conductor de programas de radio especializados en jazz; diseñador de escenografías, vestuarios y portadas de discos, y curador y crítico de arte.

Del 6 de octubre 2016 al 12 de marzo 2017

Museo de Arte Moderno

Sitio Web

Madame Mallet - 100

El Invitado

Andrés Stebelsky.

La Entrevista

Andrés Stebelski nació en la Ciudad de México en 1977. Se graduó en la Escuela de Arquitectura de Cornell University, Ithaca, Nueva York en  2002.

Es un apasionado de la arquitectura, de los espacios y de los materiales. Le interesa cada etapa del proceso arquitectónico: desde la concepción hasta la construcción. Se involucra plenamente en cada proyecto y pasa mucho tiempo en obra revisando cada detalle.  

Así concibe su oficio de arquitecto: la capacidad de ejecutar es tan importante como el proceso creativo, para que el resultado esté a la altura de las expectativas de sus clientes y de la suya.

Piensa que la arquitectura debe estar al servicio del hombre y que los espacios se diseñan para ser recorridos, vividos y disfrutados.

Para él, lo importante es que la obra hable por si sola, que genere sentimientos, que transmita belleza, armonía y que sea agradable y práctica para quien la vive.

PREMIOS

"Premio AAI" Asociación de Arquitectos e Interioristas México Casa de los 4 patios: 1er lugar en la categoría arquitectura residencial, septiembre 2014, México.

"Premio Noldi Schreck" Revista Glocal Casa de los 4 patios: 1er lugar en la categoría arquitectura residencial, Agosto 2014, México.

“Edlitz Traveling Fellowship 2005” Cornell University, EEUU “Undergraduate Prize for Architecture 2000” Berkeley University, EEUU.

Galería

 

La Recomendación

Del 6 de octubre 2016 al 19 de febrero 2017

La Secretaría de Cultura, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), y en colaboración con Design Week México –el festival de diseño más importante a nivel nacional e internacional–, presenta la muestra Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial, la primera retrospectiva dedicada a la obra de este autor.

Esta muestra está integrada por 150 piezas, 74 fotografías de época y 12 pinturas de la colección de su nieto, Stanley Shoemaker, además de préstamos provenientes de particulares con obra de 40 diseñadores o estudios locales contemporáneos de Don S. Shoemaker, de entre 1950 y 1980. Para la investigación y curaduría fueron consultados los archivos que resguarda la familia Shoemaker y se contó con piezas originales de su colección, muchas de ellas únicas.

La obra de Don S. Shoemaker (Nebraska, 1919-Morelia, 1990) es considerada fundamental en la historia del diseño mexicano moderno de la segunda mitad del siglo XX, a la altura de autores como Clara Porset, Óscar Hagerman, Michael van Beuren, Po Shun Leong, Arturo Pani o Eugenio Escudero. Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial es un merecido homenaje a una figura clave para entender el desarrollo del diseño artesanal e industrial en México.

Hombre visionario, artista plástico de formación, héroe de la Segunda Guerra Mundial y diseñador autodidacta, Don S. Shoemaker inició su carrera tras su llegada a México en 1947. Fundador de la fábrica de productos de madera Señal S. A., en Morelia, Michoacán, pronto dedicó sus esfuerzos a la concepción y fabricación de muebles y utensilios, y en menor medida a la talla de esculturas, así como a la pintura y el grabado. Entre sus piezas más icónicas se encuentra la silla sling, infaltable en la historia universal del diseño.

Don S. Shoemaker creó una gran cantidad de muebles únicos o en ediciones de pequeño tiraje, caracterizados por su funcionalidad, sencillez y comodidad, pero sobre todo por su belleza y elegancia, a través del uso exclusivo de la piel y de cuatro especies de maderas locales: encino americano, cocolobo, cueramo y granadilla.

Madame Mallet - 099

Las Invitadas

MINI

Somos tres mamás con ganas de encontrar y promover productos de diseño mexicanos. Pensado en nuestros hijos y los hijos de muchos otros papás que sabemos aprecian la calidad y amor que tienen las creaciones de pequeños productores, artesanos, artistas y emprendedores nacionales.

Creemos que está en nuestras manos, las de todos, el mejorar la economía mexicana. Es difícil darse a conocer siendo un comerciante pequeño que no cumple con las exigencias de las grandes distribuidoras.

A través de herramientas como Twitter, Instagram y Facebook, hemos buscado y hemos encontrado cientos de propuestas increíbles de diseño infantil, las cuales quisimos juntar y compartir en esta tienda itinerante: Mini. Queremos contribuir y apoyar lo hecho en México dando a conocer a productores que tienen propuestas interesantes hechas con el amor y cuidado que sólo un pequeño productor puede ofrecer.

Así mismo estamos convencidas que la infancia y la niñez son las etapas más importantes de la vida; es la base de todo lo que seremos. Los niños aprenden sobre todo observando los comportamientos de los adultos y por eso queremos darles a nuestros hijos lo mejor, lo más bonito, lo más bueno para ellos, para el país y para el planeta; queremos darles un buen ejemplo para formar grandes seres humanos.

¿Quiénes somos?

Ana Livia Ramírez: Mamá de León y chef repostera egresada del Cordon Bleu, es la creadora de Queremos Pastel una marca de pasteles personalizados.

Annia Ezquerro: Mamá de Agustina y Lázaro. Dedicada al estilismo de moda para producciones editoriales, videos musicales y publicidad. Actualmente creó Korimí, marca de accesorios para niños hecha en colaboración con artesanos de México.

Rita Marimen: Mamá de Saga y Costa. Directora creativa con experiencia en diseño, foto, publicidad y coordinación proyectos de arte contemporáneo. Socia fundadora de Bang Buró, colectivo de arte y diseño

Galería

La Recomendación

 

Typeface

El Avance

Madame Mallet - 098

Los Invitados

César y Ernesto de Mutable.

La Entrevista

Mutable es un estudio de conceptualización y desarrollo transdisciplinario que integra diferentes puntos de vista que se concretan en objetos, tanto de uso cotidiano como artísticos.

Surge en 2014, después de 15 años de gestación en diferentes áreas del diseño y el arte.

Nuestros trabajos en otros ámbitos como la fotografía, la arquitectura, la publicidad, la escenografía y el cine, así como el interés en los desarrollos tecnológicos, nos dieron la oportunidad de investigar y experimentar distintas técnicas y materiales que hoy se consolidan en nuestro diseño. Nuestra esencia es la transformación a través del diseño: transformación de los planteamientos para abordar los proyectos, transformación de la conceptualización las soluciones y los procesos, transformación de las formas tradicionales y los materiales comunes. Nuestra inspiración es el culto al objeto cotidiano; nuestra guía, la disección de las formas.

Las técnicas constructivas marcan la pauta de nuestra evolución, la sencillez nos conmueve. Buscamos mutar la manera de vivir a través del desarrollo de la relación objeto-espacio-tiempo.

Diseñamos en nuestro taller con los materiales en las manos y la síntesis en la mente. Cambiamos, desarrollamos, transformamos, evolucionamos. Somos Mutables.

mutable.mx

Galería

 

 La Recomendación

A partir de una reflexión a distintas temporalidades, México Ciudad Diseño indaga el presente, pasado y futuro del diseño en la capital del país. En esta primera entrega, la desbocada producción creativa de la Ciudad de México a principios del siglo XXI se concentra en un paisaje súbito de objetos familiares y extraños que desdoblan los límites del ejercicio tradicional del diseño. MXCD01 es una deriva entre nuevas inclinaciones estéticas, experimentos con materiales y tecnologías, así como aproximaciones críticas o especulativas de diseñadores que entienden la Ciudad de México como recurso creativo y terreno de acción.

Fundado en 2012 por Fernando Romero y Soumaya Slim, ARCHIVO Diseño y Arquitectura es un espacio dedicado a coleccionar, exponer, investigar, promover y repensar el diseño en sus distintas vertientes. A través de nuestro acervo de más de 1500 objetos, así como una programación diversa de exposiciones y actividades, ARCHIVO se ha establecido como un espacio único y pionero, un referente para la comunidad de arquitectura y diseño en nuestro país.

UBICACIÓN

General Francisco Ramírez 4

Col. Ampliación Daniel Garza

México D.F. 11840

HORARIOS

martes a viernes 10:00 - 18:00 hrs

sábado 10:00 - 14:00 hrs

archivonline.org

Madame Mallet - 097

Los Invitados

Entrevista

Mecate Studio es un taller generador de proyectos que responden a las problemáticas de la ciudad contemporánea.

El taller se enfoca en el desarrollo de proyectos que abarcan cualquier escala: desde la individual en la que se satisfacen necesidades personales del usuario, hasta la urbana, en la cual se solucionan problemáticas de un carácter más urbano-arquitectónico.

Una de las herramientas de nuestro proceso de diseño es que éste sea principalmente participativo ya que fomenta un vínculo constante con los clientes, usuarios, comunidades y consultores externos especializados en diferentes disciplinas.

Nuestras soluciones resultan del profundo análisis del contexto tanto urbano como natural, siempre teniendo un enfoque sensible a su emplazamiento; sólo entendiendo el entorno es que se pueden definir la metodología de realización y el proceso de diseño, así como los materiales a utilizar para lograr una máxima expresión de la esencia de los elementos que conforman un proyecto y por lo tanto obtener un mejor aprovechamiento de los recursos naturales, humanos y sociales.

Es necesario, también, plantear propuestas sostenibles armonizando los avances tecnológicos en temas de producción y construcción con técnicas extraídas de la tradición vernácula. Nuestros proyectos integran las nuevas necesidades ambientales y responden al contexto urbano arquitectónico generando así un instrumento que revaloriza la geografía natural del lugar, región o territorio y su identidad.

Los diseños parten de la premisa de crear atmósferas que propicien la interacción entre sus usuarios y a la vez, se conecten con el entorno y con mundo.

Nuestro objetivo no es solo crear edificaciones u objetos, sino constituir mejores hábitats.

Mecate Studio está conformado por los arquitectos Abraham Buenrostro, Cipactlic Casas, Sebastián Monjarás y por el diseñador industrial Fernando Lúa.

 

La Recomendación

Exposición

14ª Bienal Internacional del Cartel en México

Organizada por Trama Visual, la Bienal Internacional del Cartel México abre un espacio para la difusión del diseño gráfico en nuestro país. Este año, la muestra cuenta con más de 300 carteles y tiene como país invitado a Polonia y cuenta con 4 categorías: mejor cartel impreso, derechos humanos y migración, imagen editorial y conservación de la biodiversidad.

Museo Franz Mayer

bienalcartel.org

Madame Mallet - 096

Los Invitados

Rodolfo Kúsulas y MA

Rodolfo Kúsulas y Marcelo Ramírez cruzaron caminos por primera vez mientras estudiaban diseño de producto en el Politécnico de Milano en Milán, Italia. Desde entonces han compartido muchas ideas, creencias y técnicas relativas a su profesión.

Creen que el diseño debe apuntar a una audiencia de siete mil millones de personas -el mundo entero - y no sólo un número selecto de ellas.

El diseñador no se molesta en hacer que un objeto que va a durar para siempre en el tiempo, sino que pretende proyectar un objeto para ser consumido como pan, todos los días, como si se tratara de un alimento cultural, de ahí el nombre del estudio. De esta manera, esta estética, se puede administrar en dosis pequeñas, por medio de los objetos que usamos todos los días.

Hoy en día se juntan como nom para lanzar su primera colección: Prólogo.

AMBIENTE

PRODUCTO

Madame Mallet - 095

La Entrevista

LANZA  ATELIER 

LANZA fue fundado en São Paulo en 2014 y desde entonces ha desarrollado proyectos en México, Brasil, España y Estados Unidos.

Entre sus proyectos realizados en 2015 figuran:

La museografía para la exposición GERZSO, GERZSO, GERZSO del CCU Tlatelolco, Octubre 2015.

La serie de axonometrías para el libro METROBÚS 10 AÑOS, Andamio y Metrobús MX, Octubre 2015.

El proyecto 1 Fundamental Act para la exposición ARCHIVO | ITALIA de Archivo Diseño y Arquitectura, Oct 2015.

La museografía para la serie de exposiciones PASAJEROS en el Museo JUMEX, N1 Jerzy Grotowski, Junio 2015.

Las oficinas de la productora Distrito Global, México DF, Abril 2015.

La museografía para la exposición INSTRUMENTOS VISIONARIOS, Museo ECCO, Cádiz, Abril 2015.

El Pabellón Vip para el Festival de Bahidorá, Las Estacas, Marzo 2015.

Los Kioskos y Baños públicos para la Ciclopista de la Av. Central a lo largo de 7km, Febrero 2015.

Isabel Martínez Abascal

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudió en la Technische Universität de Berlin, y en la Vastu Shilpa Foundation de Ahmedabad (India). Colaboró con los estudios SANAA (Tokyo), Aranguren y Gallegos (Madrid), Anupama Kundoo (Berlin) y Pedro Mendes da Rocha (São Paulo). 

Ha sido profesora de proyectos durante seis años y tutora de tesis durante cuatro años en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Escola da Cidade, en São Paulo. Ha participado como profesora en el XXIV Taller Internacional de Cartagena, en la Bienal Iberoamericana de Medellín, en el Seminario Internacional de Curitiba de Proyecto Urbano 2012 y en el Workshop Rio Olympics 2016 de la California College of the Arts 2012. En España ha recibido primer premio en el concurso de vivienda del futuro This is Tomorrow de la Fundación Miguel Fisac, mención de honor en el concurso de proyectos Enter Ateneo, Ateneo de Madrid, mención de honor en el concurso Videourbana de la Bienal Iberoamericana de Cádiz y mención de honor en el concurso TRANSITARTE del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, 2013.

Ha sido curadora asistente de la X Bienal de Arquitectura de São Paulo, 2013. Ha curado la exposición 13 para el ciclo inaugural del Museo La Conservera, Murcia 2014 y la exposición Instrumentos Visionarios de la artista Almudena Lobera para el Museo ECCO, Cádiz 2015.

Dirige desde Julio de 2015 la institución LIGA, espacio para arquitectura DF, dedicada a la exposición, divulgación y discusión de la arquitectura joven latinoamericana.

Alessandro Arienzo

Arquitecto egresado con honores de la Universidad Iberoamericana. En 2011 desarrolló junto con Fundación Selva el diseño y construcción de “Casa Selva” en Chajul, Chiapas. Realizó la museografía inaugural para Archivo Diseño y Arquitectura para la exposición “La felicidad es una esponja caliente (y fría)”, en colaboración con Rodrigo Escandón, en 2012. En 2013 colaboró junto con el taller TECA de la UNAM, en el diseño de estructuras iconostase para la exposición “Arquitectura sin construcción” de Yona Friedman en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Realizó el diseño de la cafetería del Antiguo Colegio de San Ildefonso en colaboración con Adiranne Montemayor.

En colaboración con la arquitecta Frida Escobedo desarrolló el proyecto del Pabellón de México en el Victoria&Albert Museum, London Design Festival 2015, la remodelación de la librería Fondo de Cultura Octavio Paz 2013 y el Pabellón Public Stage para la Trienal de Lisboa, 2013.

En su afán por explorar las posibilidades de la arquitectura desarrolla proyectos de investigación gráfica, dibujo y edición de publicaciones. Su más reciente exposición es Estructuras Básicas en la Galeria Breve, Alameda Central, Agosto-Septiembre 2015.