Madame Mallet

Madame Mallet - 124

El Invitado

Descendiente de una dinastía del diseño, @lorenzoalvarez dirige su estudio desde el 2008. Visitó a @madamemallet para compartir la experiencia de su enriquecedora carrera.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 21 de Jun de 2017 a la(s) 3:41 PDT

 

 

 

lorenzoalvarez es una oficina que opera en los campos de la arquitectura, el urbanismo de paisaje y el diseño. Es un estudio que trabaja muy cerca de sus clientes y los ayuda a desarrollar proyectos personales, comerciales o de negocios, desde la visión de la experimentación como fuente de innovación y del cuidado del proceso para la obtención de soluciones trascendentes y detalladas. Cree en la sustentabilidad como parte intrínseca de cualquier proceso y de toda acción material.

Lorenzo Alvarez estudió en la Architectural Association School en Londres, el Politécnico de Milán y el ITESM Querétaro. Dirige el estudio desde el 2008. Es miembro ejecutivo de Municipia, Think-tank y Consultoría Creativa, desde donde promueve una agenda de desarrollo urbano sustentable para ciudades pequeñas. Trabajó para AS Studio en Londres donde fue Jefe de Proyectos de 2004 a 2008. Desde hace más de diez años ha construido en México y el Reino Unido edificios de vivienda, oficinas y comercios. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2004 con un proyecto urbano para el Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro. Ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte Moderno y el Museo de la Ciudad de Querétaro.

Galería

 La Recomendación

Documental

Antifashion

Madame Mallet - 123

La Invitada

#GloriaCortina trae a @madamemallet un mundo con espacios y muebles únicos. El despacho de esta diseñadora de interiores, @gloriacortinaestudio, ha producido algunos de los proyectos más ambiciosos e influyentes de la escena del interiorismo en México.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 7 de Jun de 2017 a la(s) 3:24 PDT

 

 

GLORIA CORTINA – Comprometida con el Diseño a través una narrativa conceptual, Gloria cuenta una historia claramente definida que transmite un lenguaje visual muy particular. Su herencia mexicana se vuelve palpable a través de la inspiración de sus materiales, geometrías complejas y las profundas cromáticas que caracterizan su trabajo.

Enfocada en crear espacios y muebles únicos que indudablemente rinden homenaje a sus raíces, Gloria se mantiene fiel a las técnicas y artesanos con quienes ha colaborado desde los inicios de su carrera. La tendencia propia es evidente – esta es poseedora de una particular individualidad.

A través de la última década, su despacho Gloria Cortina Estudio ha producido algunos de los proyectos más ambiciosos e influyentes de la escena del interiorismo en México, los muebles de colección han abierto puertas con exposiciones propias en Nueva York y Suiza. Fuerte en su naturaleza contemporánea mexicana, Gloria Cortina Estudio ha logrado romper barreras y evolucionar para destacar el nombre de México en el mundo del diseño Internacional.

Exposiciones

Mobiliario

Proyecto

 

 

La Recomendación

 

www.nowness.com

 

Madame Mallet - 122

La Invitada

@adrianaddcossio cuenta a @madamemallet su experiencia al crecer dentro del #TallerExperimentaldeCerámica fundado a principio de la década de los 60 por su padre, del que hoy en día es coordinadora; un proyecto con cincuenta años de experiencia, que reúne la producción artesanal con técnicas modernas.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 31 de May de 2017 a la(s) 4:43 PDT

 

 

 

Semblanza de autor

Adriana Díaz de Cossío nació en la ciudad de México en 1970. Crece dentro del Taller Experimental de Cerámica fundado a principio de la década de los 60 por su padre. Trabaja ahí desde 1990 como coordinadora de producción, diseño y realización de piezas. Imparte clases y colabora en asesorías técnicas. Realiza cerámica utilitaria, piezas únicas en alta temperatura. Desarrolla esmaltes, pastas, engobes, así como sus diferentes técnicas de aplicación. Su obra es la combinación de distintas técnicas personales y concepto estético de la cerámica utilitaria. Ha expuesto en Japón, Alemania, Dinamarca, E.U.A. y México. En 2003 ganó la primera Bienal de Cerámica del Museo Franz Mayer en la categoría de producción en serie y obtuvo mención honorífica en la Bienal de Arte de Cerámica, Premio Nuevo León 2007.

Semblanza de obra

Adriana Díaz de Cossío. Ceramista mexicana, ha trabajado con esta disciplina toda su vida. Se dedica a ella de tiempo completo, desde 1990 como profesional. Es coordinadora de producción y diseño del Taller Experimental de Cerámica de Coyoacán. Un proyecto con cincuenta años de experiencia, que reúne la producción artesanal con técnicas modernas, y la enseñanza. Ella se considera aprendiz de un oficio, que implica proponer  forma a un material natural y abundante. Someterlo a procesos precisos para al final leer los resultados de esa propuesta. Su trabajo parte de la unidad que existe entre diseño, técnica y material. Como consecuencia de conocer la técnica a profundidad, su diseño parte desde una libertad, que busca un balance entre las posibilidades materiales y el deseo que da origen a cada pieza. Así, cada objeto tiene un significado y una trayectoria propia, que derivan en una vida de uso y transformaciones a lo largo del tiempo. Su producción se nutre de diversas tradiciones: prehispánicas, mexicanas, asiáticas; además de adoptar técnicas actuales, en constante cambio y experimentación. A partir de esta asimilación, desarrolla los elementos necesarios para expresar su lenguaje estético en piezas tanto artísticas, como utilitarias. Su obra ha sido expuesta en varios países como Japón, Alemania, Dinamarca, Estados Unidos y México. Además, ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos, el primer lugar en la categoría de producción en serie, en la primera Bienal de Cerámica del Museo Franz Mayer, 2003; y la mención honorífica en la Bienal de Arte en Cerámica, Premio Nuevo León 2007.

Galería

 

La Recomendación

Exposición

BARRO Y FUEGO: TOCANDO LA TIERRA

Terreno Baldío Oficina de proyectos

e Innovando la Tradición a.c. presentan:

Barro y Fuego

Tocando la Tierra

12 años de innovar la tradición alfarera.

Esta muestra en Terreno Baldío desdobla la raíz de la tradición, mostrando los procesos que han prevalecido durante siglos en las comunidades alfareras de Oaxaca, así como las innovaciones resultado del trabajo colaborativo en Innovando la Tradición y Colectivo 1050°, que está en el centro de nuestra filosofía, para construir comunidad y revaluar cómo nos relacionamos con la sabiduría tradicional en nuestro país.

Madame Mallet - 121

El Invitado

Los gustos y pasiones de @silvinolt fueron tema principal de su entrevista con @madamemallet. Además, la tecnología fusionada con el arte, el Diseño Industrial y el dibujo son las claves de este episodio. Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 25 de May de 2017 a la(s) 8:22 PDT

 

 

 

SILVINO LOPEZTOVAR

Estado de Hidalgo, México.

Realizó sus estudios de Diseño Industrial en la Universidad Nuevo Mundo cuenta con un diplomado de diseño automotriz en RigoleI Casa de Diseño con Maurizio Corbi (senior designer de Pininfarina), siendo ampliamente reconocido como uno de los tres mejores de su generación, por el diseño de un automóvil para la marca francesa Zini.

Al comienzo de su carrera, trabaja para agencias de publicidad y como diseñador de escenografías —incluyendo algunas para la televisión—. Ha trabajado en España, Italia, Panamá y en nuestro país.

Su obra se ha exhibido en la Ciudad de México en la Galería Art Forum, el Salón Internacional del Automóvil, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Franz Mayer, la Universidad Anáhuac y el Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores. En el ámbito internacional ha expuesto en la Triennale de Milano, Museo de la Permanente, Milán, el Design Forum de Helsinky, el Museo de Artes DecoraYvas de Praga, el Museo Universitario de Amberes, Bélgica; el Museo Universitario de Seúl, Corea; el Museo Ettore Sottsass de la ciudad de Ravena, Italia; el Salón del mueble de la ciudad de Monza, Italia; el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, la Galería Ivonne Palix Amor, la Feria Universal de Hannover, Alemania; la Bienal de Diseño de Saint EYenne en Francia y en el Matadero de Madrid, España. Fabbrica del Vapore en la Design Week Milán, entre otros.

Fue seleccionado oficial para representar a México en la ll y lll y IV Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid, y participó en la 7ª Bienal Nacional de Diseño de Bellas Artes, donde fue premiado por el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes).

Obtuvo mención honorífica en el Premio Quórum (2013) y Mención Plata en el Premio a! de Diseño.

De Noviembre del 2014 a Enero del 2015 realizó una exposición individual: Diseño de Autor en el Museo de la Cancillería de la Ciudad de México (SRE), curada por el crítico italiano de arte, arquitectura y diseño, Fortunato D’Amico y por Jaime Contreras.

En este mismo año (2015) edita su primer libro llamado Silvino Lopeztovar, el diseño editorial es de Ricardo Salas / Frontespizio, los textos son del criYco italiano Fortunato D´Amico y una entrevista realizada por Raymundo Sesma, está editado por Advento ediciones. El cual fue presentado en el Museo Franz Mayer, Museo de la Cancillería en la CDMX y en la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo, en Pachuca.

Participó también en la exposición colectiva ENIGMA, 34 artistas contemporáneos, pago en especie del Museo de la Cancillería 2015 (Secretaría de Relaciones Exteriores) en donde su obra forma parte del patrimonio Artístico.

Siete obras suyas fueron incluidas en la exposición colectiva Messico 25 oggeB di design, il saper fare nel design, de la collezione Advento Art Design, 5 al 14 de Giugno, Citta di Meda, Sala Casina, y Centro di Cultura Villa Brivio, Nova Milanese, Italia, dentro de la Expo 2015.

Partcipa en Casa México en la XXI Triennale de Milano en el Museo de la Permanente (2016) con el diseño de la cocina, libreros, tocador, vestidor (fabricados en Italia por diferentes artesanos del APA Confartigianato Milano, Monza e Brianza) y objetos para el uso doméstico.

Del 17 de Diciembre del 2016 al 8 de Enero del 2017 expone en la Antica Chiesa di S.Stefano-Piazza Monsignor Arrigoni Italia, en la muestra “MESSICO/ITALIA,

Madame Mallet - 120

Los Invitados

En @madamemallet conocimos @materiamfab. Una planta de fabricación digital, cuya misión es la democratización de la Innovación y la Productividad en México. Además pone a disposición de todo público las tecnologías más avanzadas del mundo. @leonormolina y Alfonso Tamés nos dieron los detalles.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 17 de May de 2017 a la(s) 4:16 PDT

 

 

MATERIAM

Transformamos todo tipo de materiales usando archivos digitales para producir desde prototipos hasta lotes grandes de partes sin importar el tamaño del cliente.

Ing. Alfonso Tamés

Es un emprendedor interesado en la democratización de la Innovación en México. Empezó hace 22 años haciendo los primeros proyectos de comercio electrónico en el país y ha dedicado gran parte de su carrera a la programación y al desarrollo de software para empresas grandes y pequeñas.

Es uno de los creadores de Fondeadora, la plataforma de fondeo colectivo más importante de México y Latinoamérica que ha ayudado a más de 1,800 creadores a recaudar el dinero necesario para realizar sus ideas utilizando el poder del Internet.

Desde finales de 2015 es CEO en MATERIAM, planta de fabricación digital en Naucalpan, Estado de México cuya misión es la democratización de la Innovación y la Productividad en México, poniendo a disposición de estudiantes, emprendedores, MIPyMES y el público general, las tecnologías de fabricación digital más avanzadas del mundo así como los conocimientos y habilidades necesarios para generar proyectos de Innovación y Emprendimiento que aporten valor a nuestro país.

Galería

 

La Recomendación

Libro

Keep It Simple: The Early Design Years of Apple

Hartmut Esslinger

The true design story behind the evolution of Apple computers An inspiring collaboration of Steve Jobs and author Hartmut Esslinger 380 illustrations that takes a step by step view of the most famous brand that s still a dominating force today Keep it Simple is the authentic story of the collaboration between Steve Jobs and Hartmut Esslinger, which began in 1982. The result of this partnership between entrepreneur and designer was revolutionary, in terms of historic dimensions: Steve Jobs was the first to make strategic design the core of Apple's Business Strategy. From this, Apple grew from a technology focused company into one of the world's most successful, global brands and this was achieved by creating and delivering innovative and intelligent products. Of course, there are many books about Steve Jobs and Apple. Professionals everywhere want to be like him - or want their company to succeed like Apple - so they compulsively absorb accounts of his work, hoping to find the magic recipe. For those readers this book is a first, because it tells the story of Apple's evolution from the inside and its initial conception, when Steve was first driven by the power of design to establish it as the strategic core of Apple's business model. This book is also for the millions of Apple users, admirers, fans, and critics who may be curious about the origins of the products and the brand they feel so deeply about. Here is the story of the most amazing creative journey, which had to overcome tremendous opposition,

El invitado

Milán, Barcelona, París, y otras capitales de diseño han sido sede de exhibiciones del trabajo de @chris_vivanco, el primer diseñador latinoamericano en unirse al Directorio de Graduados de "Wallpaper". #MadameMallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 11 de May de 2017 a la(s) 8:56 PDT

 

Christian Vivanco es un diseñador con 10 años de experiencia profesional; su trabajo ha sido exhibido en ciudades como Milán, Barcelona, ​​París, Nueva York y Tokio, entre otras capitales de diseño. En 2009 fue seleccionado por la revista inglesa Wallpaper como el primer diseñador latinoamericano que se unió a su Directorio de Graduados, una publicación anual que presenta a los jóvenes diseñadores más prometedores. 

Actualmente se dedica al desarrollo de proyectos de investigación y desarrollo de diversos productos, con un perfil basado en un enfoque antropológico y el estudio de los diálogos existentes entre producto y sociedad. Al mismo tiempo, Christian ha desarrollado proyectos de investigación sobre procesos colaborativos en el desarrollo de artesanías, junto con familias y comunidades artesanales en México. Durante tres años (2013-2016) fue Director del Departamento de Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de CEDIM (Monterrey, México), trabajando conjuntamente con empresas como Steelcase, Coca-Cola, Red Bull, Cemex y Whirlpool, entre muchos otros.

En septiembre de 2016, Christian inició una colaboración con Industrias Ideal (Ciudad de México) como Gerente de Diseño, involucrado en la creación de un cambio cultural para casar lo analítico con lo creativo y definir como las lineas de negocio de Ideal pueden aproximarse a la experiencia del cliente y la innovación. Como responsable de la estrategia de diseño, es responsable del desarrollo / ejecución de un marco estratégico y de un conjunto de procesos organizativos para incorporar el diseño en la cultura de la empresa.

 

 

Galería

Sitio Web: Christian Vivanco 

 

 Recomendación:

Fuente: bloomsbury.com

 

 

Escucha Conversaciones de Diseño en Spotify:

Madame Mallet - 118

El Invitado

@_thearchitector nos visitó por primera vez cuando grabó un episodio con #MapadePalabras, y pronto lo podrán escuchar de nuevo en Puentes, ahora de visita en conversaciones de diseño con #Madamallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 18 de Abr de 2017 a la(s) 2:57 PDT

 

 

 

Héctor López

(Ciudad de México, 1982).

Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM y en la Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Val de Seine, hace dibujos y enseña a dibujar con Croquis CDMX, hace murales, graffiti e intervenciones plásticas con HOH, gestiona proyectos culturales desde Centro de Corazón y hace activismo a pie con la Liga Peatonal.

Galerías

 

Las Recomendaciones

Libro

Wanderlust: A History of Walking

Rebecca Solnit

A passionate, thought provoking exploration of walking as a political and cultural activity, from the author of Men Explain Things to Me Drawing together many histories--of anatomical evolution and city design, of treadmills and labyrinths, of walking clubs and sexual mores--Rebecca Solnit creates a fascinating portrait of the range of possibilities presented by walking. Arguing that the history of walking includes walking for pleasure as well as for political, aesthetic, and social meaning, Solnit focuses on the walkers whose everyday and extreme acts have shaped our culture, from philosophers to poets to mountaineers. She profiles some of the most significant walkers in history and fiction--from Wordsworth to Gary Snyder, from Jane Austen's Elizabeth Bennet to Andre Breton's Nadja--finding a profound relationship between walking and thinking and walking and culture. Solnit argues for the necessity of preserving the time and space in which to walk in our ever more car-dependent and accelerated world.

Libro

El Circuito Interior

Madame Mallet - 117

La Invitada

@rozanamontiel, ganadora del Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente, visitó nuestras cabinas para conversar con @madamemallet.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 21 de Mar de 2017 a la(s) 12:39 PDT

 

 

Es fundadora de Rozana Montiel | Estudio de Arquitectura, despacho especializado en diseño, arquitectura social, y desarrollo urbano. Su investigación se centra en espacio habitacional, espacio público, movilidad y ciudad. El estudio trabaja en diversos proyectos a distintas escalas y estratos que van desde la ciudad hasta el micro-objeto.

Montiel tiene una Maestría en Teoría y Crítica Arquitectónica por la Universitat Politècnica de Catalunya, España (2000), y una Licenciatura en Arquitectura y Planeación Urbana por la Universidad Iberoamericana, México (1998).

Recientemente fue seleccionada por la Rockefeller Foundation y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo para una residencia de investigación artística en el Bellagio Center, ubicado en Como, Italia, durante el mes de abril (2017). Es ganadora del premio Moira Gemmill, otorgado por la revista Inglesa The Architectural Review, Londres (2017); Ha sido nominada como una de los tres arquitectos al Premio de la Fundación Schelling de Arquitectura, Alemania (2016), ganadora en la categoría mejor intervención arquitectónica del año por los Premios CDMX (2016) y del premio Emerging Voices, otorgado por The Architectural League de Nueva York (2016), etc. también obtuvo la Beca Nacional de Artistas Profesionales Mexicanos (FONCA) en dos ocasiones: 2010 y 2013; además de la beca otorgada por la Fundación Holcim para la Construcción Sostenible en el 2007.

Su trabajo interdisciplinario se ha presentado en las bienales de Sao Paolo, Venecia, Rotterdam y Lima, y expuesto en México, España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra y China. Recientemente presentó el proyecto "Walk the Line" en la Bienal de Venecia 2016.

Desde el 2001 ha sido docente en diversas universidades y en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México; también ha participado como profesor adjunto en la Universidad de Harvard. Actualmente forma parte del consejo editorial de la revista Arquine.

Galería

 

La Recomendación

Libro

Especies de espacios

Georges Perec

Especies de espacios (en francés, Espèces d'espaces) es un libro del escritor francés Georges Perec (1936-1982), escrito en París entre 1973 y 1974,4 y publicado originalmente en Francia en 1974 en la colección «L'espace critique» de Éditions Galilée.1 En castellano fue publicado por primera vez en abril de 1999 por la editorial Montesinos, gracias a la traducción de Jesús Camarero, quien incluye una introducción en la edición castellana.3

Este libro, dedicado a Pierre Getzler,5 corresponde a una serie de textos breves relacionados con el concepto físico del espacio.

Documental

Power of ten

Powers of Ten takes us on an adventure in magnitudes. Starting at a picnic by the lakeside in Chicago, this famous film transports us to the outer edges of the universe. Every ten seconds we view the starting point from ten times farther out until our own galaxy is visible only a s a speck of light among many others. Returning to Earth with breathtaking speed, we move inward- into the hand of the sleeping picnicker- with ten times more magnification every ten seconds. Our journey ends inside a proton of a carbon atom within a DNA molecule in a white blood cell.

Los Invitados

¿Ya conocen la Pipa Funcional?, pronto podrán escuchar una conversación con su diseñador @yosoyfuncional en #madamemallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 10 de Abr de 2017 a la(s) 12:01 PDT

Antonio Reyes Luna

Licenciado en Comunicación por la Universidad Intercontinental con especialidad en Marketing y estudios de post grado en Historia del Arte. Ha sido director de las revistas: Automundo Deportivo, Sputnik Cultura Digital y R&R Revista de Rock; siendo ganador del Premio Quórum a mejor revista comercial y portada con las dos últimas. También se le reconoce por rediseñar el periódico FRENTE y la revista JEFE. Actualmente es Director de Hevi Editores, responsable de la publicación de El Libro Vaquero, así como de la empresa creativa de diseño gráfico e industrial, Sociedad Funcional. Es diseñador de la Pipa Funcional.

 

"La pipa no se trata de un instrumento para consumir cualquier tipo de combustible, sino posiblemente de un instrumento que reúne a diferentes personas en una misma frecuencia". 

 

 

"Lo que una persona piensa sobre el consumidor de marihuana lo obtiene de personas que se encuentran en centros de rehabilitación, que es sólo el 1% de los consumidores, el resto no lo hacemos para destruirnos, sino para entretenernos. Pero expresar eso de manera pública, nos hace perder mucho". 

 

 

Fuente: @PipaFuncional

 

"El culto son obras honestas, por eso tienen seguidores fieles quiénes entendieron e investigaron acerca del producto que consumen, y lo más importante, lo compartieron con alguien más: lo percibes, lo recibes y lo transmites". 

 

El Libro Vaquero es una historieta mexicana de finales del siglo XIX, publicada desde 1978 en México. / Fuente: vidauniversitaria.uanl.mx

 

Recomendaciones:

'El Diseño es Uno' (2012) / Fuente: imdb.com

 

Puentes a Sociedad Funcional:

 Pipa Funcional

@yosoyfuncional 

 

 

 

Escucha Conversaciones de Diseño en Spotify:

Madame Mallet - 115

La Invitada

@gabcarrillo visitó nuestras cabinas para platicar con @madamemallet. Pronto podrán escuchar la conversación completa, recuerden que todos los jueves publicamos la un nuevo episodio de #madamemallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 21 de Mar de 2017 a la(s) 11:26 PDT

Gabriela Carrillo Valadez nacida en México D.F. el 5 de mayo de 1978. Egresada con mención honorífica de la Facultad de Arquitectura de la UNAM (1996‐2001).

Inicia su práctica profesional colaborando en el departamento de Vinculación y Proyectos Especiales al lado de arquitectos como Felipe Leal, Alejandro Rivadeneyra, Cesar Pérez y Alberto Kalach. En 2001 inicia su participación en Taller de Arquitectura‐Mauricio Rocha desarrollando el proyecto del Mercado de San Pablo Oztotepec, posteriormente premiado con la Medalla de Oro por la VIII Bienal de Arquitectura Mexicana en 2004. A partir de 2006 se convierte en Directora de Proyectos en la misma oficina, año en el que se inicia el proyecto de la Escuela de Artes de Oaxaca galardonada con el Premio Cemex, Medalla de Oro en la X Bienal de Arquitectura Mexicana, Bienal de Arquitectura Panamericana, Bienal de Arquitectura Iberoamericana y finalista en 25 Emerging Architects en Londres.

En 2011 se asocia con Mauricio Rocha para formar TALLER (Rocha‐Carrillo). Su trabajo se destaca por desarrollar proyectos arquitectónicos públicos y privados de distintas escalas así como recuperaciones históricas, intervenciones efímeras y museografías. Del 2012 al 2013 son premiados el Centro Académico y Cultural San Pablo y la Biblioteca para Débiles Visuales con el premio Obras y medallas de Plata en la Bienal de Arquitectura Mexicana. Ese mismo año la Facultad de Arquitectura de la UNAM les otorga la Cátedra Federico Mariscal, máximo reconocimiento de esta casa de estudios por práctica profesional. En 2014 reciben el reconocimiento de Emerging Voices que otorga la Architectural League de Nueva York. Y este año recibe el premio Women in Architecture 2017 que entrega The Architectural Review y The Architects’ Journal. Ha sido académica en Centro, el Isad y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM desde el 2003, este año ha sido Profesora invitada en la Universidad de Nuevo México, EUA. Desde el 2008 imparte conferencias y talleres en distintos lugares de la República y en el extranjero como Costa Rica, Venezuela y E.U.A. Ha participado en programas para Clío TV, Arquine y Radio Arquitectura. Así como escrito textos para Entremuros, Domus y distintos Libros de Arquitectura. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros a nivel nacional e internacional y en exposiciones como la Bienal de Arquitectura de Venecia, Turín, China entre otras.

Galería

 

La Recomendación

Exposición

ULISES CARRIÓN. QUERIDO LECTOR. NO LEA

Museo Jumex

Ulises Carrión (San Andrés Tuxtla, México, 1941 - Ámsterdam, Holanda, 1989), figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista, editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los años sesenta del siglo xx.