Madame Mallet

Colmenares, diseño textil y de moda

Ana Elena Mallet conversó en entrevista con Bibiana Colmenares, reconocida diseñadora textil y de modas.

Bibiana P. Colmenares estudió Diseño Textil y Moda en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión en la Ciudad de México y en London College of Fashion en Londres, Reino Unido.

Su formación estuvo marcada por una profunda curiosidad acerca de la historia de la moda y el interés por las prácticas y colecciones de diseñadores más experimentales, así como por un entendimiento de su dinámica y actualidad. En su trabajo se puede sentir la cultura de la juventud y la forma de crear ropa es tradicional, pero siempre atenta a los signos de su generación y de las tendencias por venir.

La música, el arte, los medios electrónicos y la deconstrucción de la silueta son sustanciales para el desarrollo de sus piezas. El género no le importa, le fascina la idea de que cualquiera pueda vestir una prenda y sentirse cómodo consigo mismo.

Su colección de graduación Colección 1.7 fue presentada en el Graduate Fashion Week en Londres, Reino Unido, y fue seleccionada por el jurado del evento para participar en la pasarela internacional. El proyecto se origina en una serie de experimentos de manipulación de la silueta y se basa en el concepto de la transformación. Esta misma colección fue exhibida en el Museo Franz Mayer en una instalación especial durante del Abierto Mexicano de Diseño 2015.

Recientemente, recibió la invitación de Camper para participar como diseñadora en el workshop Brave New World que se desarrolló en la ciudad de Seúl, Corea, donde se exploró el futuro de la marca a través del uso de nuevas tecnologías. El trabajo fue exhibido en esta misma ciudad en la Dongdaemun Design Plaza.

Actualmente trabaja en su marca Heart of Darkness, HOD, una marca creada por ella y Lorenzo Álvarez y se caracterizará por sus prendas atemporales, el color negro y por la gran calidad de los materiales que utilizarán. “Nos inspiran los ninjas, los poetas y pintores modernos y la obsidiana. Todas las prendas tienen un toque fetichista y romántico para revelar nuestro lado sexual y creativo”, nos cuenta.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el Dic 21, 2017 at 9:33 PST

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Vía Mutek.

La Recomendación

En la Recomendación de esta semana, uno de los trabajos editoriales más relevantes en la moda actualmente.

Revista Vestoj

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Escucha la Playlist de las 61 canciones de 2017 en Puentes

Mixedmedia.press

Andrés Gómez Servín es editor, y dirige Mixedmedia.press, sello editorial especializado en publicaciones -principalmente libros- de arte contemporáneo. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico impreso desde los 18 años de edad y ha participado en la realización de todo tipo de libros. Llegó a la edición desde el diseño, por lo que sus publicaciones siempre buscan que el contenido de un libro y su forma estén perfectamente articulados. Su metodología está enfocada en el diálogo cercano con los artistas, con estrategias editoriales y de diseño desarrolladas especialmente para cada proyecto. 

El primer libro de Mixedmedia.press fue publicado en noviembre de 2015: una monografía, mitad catálogo, mitad libro de artista, de la serie de pinturas Silencios y gritos realizada por la artista española-costarricense Aimée Joaristi, que fue presentado en San José, Costa Rica, a finales de ese año. La siguiente publicación de la editorial fue el libro Puertas, publicado en 2016, que reúne diseños de puertas de herrería de la Ciudad de México y que muestra la riqueza arquitectónica de la ciudad a través de estos diseños. A principios de 2017, publicó Sleepwalkers, un zine realizado con la artista Christian Castañeda a propósito de su exposición en Proyectos Impala, en Ciudad Juárez. También en 2017 inició el proyecto Ediciones / Múltiples, dedicado a la reproducción en alta calidad de obras de arte, realizando ediciones limitadas de piezas de la artista mexicana Viviana Reyes y del colombiano Mateo Pizarro. Para terminar 2017, volvió a colaborar con Christian Castañeda para publicar el libro Amuletos y hechizos, que recopila algunos de los tatuajes más memorables que la artista ha realizado en los últimos años. El tiraje de cien ejemplares se agotó en menos de dos meses de haber sido publicado, y fue considerado por el proyecto Catálogo Contemporáneo como una de las mejores publicaciones del año. 

Actualmente, prepara la edición de libros del tapatío Francisco Ugarte y del regiomontano Leo Marz, los cuales serán publicados en febrero y junio de 2018. 

Además de desarrollar proyectos propios, ofrece servicios de diseño gráfico y editorial; entre las instituciones con las que ha trabajado recientemente se encuentran la Embajada de Francia en México, la editorial Arquine y la Fundación ICA.

También compone y produce música, publicando bajo el seudónimo de The helpless hippie. 

Nació en Guadalajara, en 1983. Vive al sur de la ciudad de México, con su novia y sus gatos.

https://www.facebook.com/andres.gomezservin

https://www.facebook.com/mixedmedia.press/

Recomendación

Beautiful Losers

Película

This documentary follows the lives and careers of a collective group of Do-it-yourself artists and designers who inadvertently affected the art world.

Director: Aaron Rose, Joshua Leonard (co-director)

Writer: Arty Nelson

Stars: Thomas Campbell, Shepard Fairey, Jo Jackson

http://www.imdb.com/title/tt0430916/

El arte de la guerra

Libro

Tsun Tzu

Emiliano Godoy

(México, 1974)

Emiliano Godoy es un diseñador industrial mexicano que desde hace veinte años trabaja en proyectos de sustentabilidad aplicada, utilizando el diseño como una herramienta para generar cambios positivos en la sociedad y el medio ambiente.

Emiliano Godoy es maestro en diseño industrial por el Pratt Institute (Nueva York) y licenciado en diseño industrial por la Universidad Iberoamericana (México). Dirige el estudio de diseño que lleva su nombre, donde desarrolla tanto productos de consumo como proyectos de interiores, arquitectura, intervenciones urbanas y de exposiciones. Godoy es también parte del taller boutique TUUX, miembro del colectivo NEL y consejero del Abierto Mexicano de Diseño.

Por su trabajo ha recibido numerosos premios y reconocimientos como son once nominaciones al Designpreis (Frankfurt, 2010, 2012, 2015), tres Good Design Awards (Chicago, 2009, 2012), cuatro premios en la Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid, 2008, 2010, 2012, 2014), una Palma de Bronce en la IFDA (Asahikawa, 2005), dos premios en la Bienal Nacional de Diseño (Ciudad de México, 2001, 2007), cuatro premios Quorum (Ciudad de México, 2012, 2013) y un Conduit Award (Nueva York, 2005). En 2011 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, Nueva York) incluyó su Knit Chair en la colección permanente del museo, y en 2015 el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum de la misma ciudad también incluyó sus piezas de vidrio Pedro y Pablo en su colección permanente.

Godoy es profesor de la licenciatura de diseño industrial en el ITESM (Ciudad de México) y ha dado clases en Centro de Diseño Cine y Televisión (México), en la UNAM (Ciudad de México), en el Pratt Institute (Nueva York) y en la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México). Igualmente, Godoy tiene una extensa experiencia impartiendo conferencias y talleres en lugares como los Boisbuchet Vitra Summer Workshops (Boisbuchet), el BID Diálogo Regional de Política (Santiago), el Simposio Internacional de Ingeniería del Diseño (Medellín), la IDSA Southern District Conference (Savannah), el simposio Viral Culture en la universidad Columbia College (Chicago), la conferencia Antwerp Design (Amberes), y en Sustainable Innovation (Farnham).

 

Otros Episodios de la serie +19s

Luby +19s

ReconstruirMx + 19s

Madame Mallet - 141

Enrique Arellano

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 15 de Nov de 2017 a la(s) 4:53 PST

Utilitario

El diseño, como la música, es algo que no necesita ser explicado con palabras. Los seres humanos estamos diseñados para apreciarlo sin ninguna explicación previa. Por supuesto, el debate forma-función es arbitrario y cultural. Ya el niño de ocho meses ha decidido que la esfera azul sirve mejor a su propósito de poner a prueba sus encías que el cubo amarillo. Sin mediar explicación.

Los productos de Utilitario Mexicano nos enfrentan a otra certeza innata: las cosas que más nos sirven son las simples. Las cosas más simples revelan con más nitidez su utilidad. Una mirada cándida al catálogo del UM. recrea una sensación de familiaridad con formas, colores y materiales que conocemos muy bien aunque no hayamos sido muy conscientes de ello. Estos productos juntos, además, nos sugiere pensamientos que el ruido publicitario no nos deja ver: no hay ninguna necesidad de comprar algo que no necesitamos. Podemos vivir con pocas cosas, mientras sean las precisas. Las cosas pueden cumplir varias funciones y en ello está su nobleza. Comprar con inteligencia es también una apreciación de la belleza. Que es, al final, la naturaleza del diseño.

¿Qué es Utilitario Mexicano? 

Es un abecedario en construcción de objetos simples, útiles y bellos que tradicionalmente han hecho parte de la vida mexicana. Es una búsqueda interminable de utensilios en peligro de extinción que conforman una colección de artefactos mestizos en algún lugar entre lo industrial y artesanal. Es una marca que retrata nuestro país, sus hogares y sus historias.

Acerca de los objetos

El Utilitario tiene en su haber más de 1.500 objetos, cada uno con sus usos e historia, elegidos por alguna razón particular, cuya característica común es su utilidad. Productos que no fueron elaborados para olvidarse o reemplazarse en un momento dado, sino hechos con el firme propósito de durar. Creados en talleres de herrería, carpintería, torno y cerámica, estos objetos sobreviven con la impronta de unicidad que hace a cada uno diferente, e implícitamente bello y valioso, en razón de su confección artesanal en serie. Son artefactos de baja tecnología rescatadas de mercados y lugares peculiares, que en algunos casos son vueltos a producir exclusivamente para UM.

Se clasifican por material, por uso, por color, por cronología o por subjetiva armonía. Todos son simples y útiles. El catálogo recoge: embudos, jarras y loza de peltre, exprimidores de aluminio, prensa de tortillas, teteras de cobre, pesas, fruteros metálicos, focos diversos, campanas de escritorio, cucharas de servir, canastos, botellas, dispensador de agua, morteros, rayadores, sanducheras para estufa, destapadores, molinos, rompenueces, cables de extensión y focos que se enchufan, entre muchos otros. Existe también una línea de objetos “mestizos” que ensambla de manera aparentemente obvia objetos A y B no vistos antes como uno en carácter de su funcionalidad.

¿Quiénes somos? 

Utilitario Mexicano son un matrimonio dedicados a buscar, escoger y seleccionar objetos mexicanos: cuántos hay, quién los elabora, cuáles son sus comerciantes intermedios y chicos. Una labor de incansable curaduría callejera para desempolvar artefactos de antaño y de siempre. 

https://www.utilitariomexicano.com/

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La Recomendación

Recetario industrial

Libro de consulta para todos los oficios, artes e industrias

Autor Albert A. Hopkins, Gardner D. Hiscox.

Enciclopedia de fórmulas, secretos, recetas prácticas de taller, manipulaciones,

Madame Mallet - 140

Gabriel Calvillo Méndez

Nació en Malinalco, Estado de México el 16 de Noviembre de 1989. Después de vivir hasta los quince años en Malinalco se mudó a la Ciudad de México donde concluyó sus estudios de preparatoria. Posteriomente emigró a Los Angeles, Estados Unidos, donde estudió pintura y fotografía en Los Angeles City College durante un año. Al ser aceptado por la facultad de arquitectura de la UNAM en el 2010 Gabriel regresó a la Ciudad de México, estudió un año arquitectura y posteriormente fue aceptado en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial.

Durante sus estudios en la UNAM participó en varios talleres como; Biomimicry Workshop (Veracruz, 2011), Ariel Rojo Workshop (Ciudad de México, 2011), Aalto Lab Mexico (Calakmul, 2012), Challenging the Mindset Workshop (Helsinki, 2013) Mayan Design Workshop (Calakmul, 2013), entre otros. También fue acreedor de algunos reconocimientos como el segundo lugar en el concurso “La Butaca Ideal” (2012), el segundo lugar en el concurso internacional de joyería de “Elle Magazine” (2015), el segundo lugar en el “Premio Cemex” junto con el equipo de Aalto Lab Mexico(2015) y el premio al servicio social Dr. Gustavo Baz Prada (2014) por su trabajo en el Centro de Diseño de Oaxaca. En el 2014 fundó junto con Eduardo Díaz la marca de joyería en plata Nécora y ese mismo año fundó en colaboración con sus hermanos el estudio multidisciplinario de diseño y animación MaliArts. Gabriel se tituló como diseñador industrial a principios del 2016 después de presentar su tesis que lleva como título “Sistema de Cultivo de Hongos”, proyecto que posteriormente sería reconocido en INÉDITO (Design Week México 2017) con una mención honorífica por mejor concepto.

Desde entonces Gabriel ha continuado su trabajo en Nécora y ha colaborado constantemente con Aalto Lab Mexico, por otro lado su trabajo en MaliArts le ha permitido participar en una gran variedad de proyectos, desde su colaboración en el desarrollo del corto animado The Inksect hasta el diseño de las bancas para la renovación de la plaza central de Malinalco. Además de algunas otras iniciativas como Taller de Reciclaje Experimental de Malinalco, Extinto y Mondo.

Leonardo Calvillo Méndez

Leonardo Calvillo nace en Malinalco, México, el 11 de Noviembre de 1987. Estudió Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design (IED) en Madrid y al finalizar trabajó en el Estudio Inma Vera en diversos proyectos museográficos y editoriales.

En 2010 se muda a la Ciudad de México para trabajar como freelance y en el 2014 funda, junto con sus dos hermanos, la agencia creativa MaliArts, especializado en diseño gráfico, industrial y animación. Más tarde, en el 2017 crean la marca de productos MONDO.

En el año 2016 recibe la beca Jóvenes Creadores del FONCA (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes) en la categoría de diseño editorial. Algunos talleres en los que ha participado son el 'Biomimicry Workshop', impartido por el Biomimicry Institute y la Universidad Iberoamericana y el taller 'Nuevos Paradigmas', con el Dr. Fritjof Capra y Satish Kumar.

Sus proyectos se basan en la experimentación con distintos medios como el dibujo, la fotografía, el collage, arte digital, etc. siendo la naturaleza una constante fuente de inspiración en todos sus trabajos. Actualmente es Director Creativo en MaliArts y colabora con diversas empresas, organizaciones y estudios creativos.

Facebook: maliarts

Instagram: maliarts_net

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Instagram: mondo.maliarts

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Madame Mallet - 139

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Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 1 de Nov de 2017 a la(s) 5:51 PDT

GAETA-SPRINGALL arquitectos / Julio Gaeta y Luby Springall

La firma fue fundada por Julio Gaeta y Luby Springall en el 2001 y desde siempre han tenido un especial énfasis en las temáticas de la vivienda, el landscape-urbanism, espacio público, espacios de la memoria y arquitectura social.

Sus socios siempre han combinado la práctica profesional con la docencia y la investigación, desde la convicción que las distintas plataformas suman y complementan un mejor modo de hacer y conceptualizar arquitectura.

Sus trabajos han sido parte de varias exposiciones colectivas en distintas ciudades de Europa y América y, en el 2014 y 2016 montan la exposición individual Building in the Metropolis en la galería de arquitectura Aedes de Berlín y en la Iuav de Venecia respectivamente.

En los últimos años GAETA-SPRINGALL arquitectos obtiene cinco primeros lugares; entre estos se destacan el Primer lugar en el Concurso Internacional del Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca en Ciudad de México, que implican el rediseño y la construcción de más de 130,000 m2 de espacio público en una zona central de la ciudad; el Primer Lugar en el Concurso Nacional Mi Nueva Catedral de Celaya; ambos actualmente en construcción; el Primer Lugar en el Concurso Nacional para el diseño y curaduría del Pabellón de México en la XIV Bienal de Venecia 2014 y el Primer lugar en el Concurso Nacional para el Memorial a las Víctimas de la Violencia en México en el 2012, construido en el mismo año.  

Este último proyecto fue reconocido con numerosos premios entre ellos obtuvo el Primer Premio Internacional en Diseño Urbano y Arquitectura del Paisaje en la xix Bienal Panamericana de Quito, la Medalla de Plata en la XIII Bienal de Arquitectura de México y Medalla de Plata en la Bienal de la Ciudad de México, la Medalla de Oro (CIDI) y la Mención de Honor en la Bienal Latinoamericana de Paisaje y Premio ild a la Excelencia.

En el 2015 Julio Gaeta y Luby Springal fundan Arquitectos con la Gente, una organización enfocada en generar y desarrollar proyectos desde la arquitectura pero abiertos a modos de trabajo participativos e interdisciplinarios en los que la gente sea protagonista y se involucre en los procesos de creación y operación. Desde esta plataforma han desarrollado y construido proyectos que atienden a problemáticas reales actuales y deficitarias de realidades sociales en comunidades urbanas y rurales México; actualmente se encuentran en construcción los albergues para migrantes Cafemín en Ciudad de México y Casa Monarca en Monterrey.

La arquitectura de GAETA-SPRINGALL siempre posee un fuerte compromiso social y con las condiciones de contexto físico y técnico.

www.arquitectosconlagente.com

www.gaeta-springall.com

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Madame Mallet - 138

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Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 25 de Oct de 2017 a la(s) 4:56 PDT

 

ReConstruir México

Ante las emergencias en el país causadas por los sismos y huracanes del mes de septiembre, necesitamos sumarnos al esfuerzo de ayuda humanitaria y de reconstrucción para lograr soluciones sostenibles y de largo plazo.

Demoler para construir de nuevo no es una solución. Se pierde todo lo que se pudiera rescatar.

Necesitamos estrategias conjuntas que ayuden a resolver el alojamiento para damnificados, que promuevan la reutilización de materiales y estructuras existentes y posibiliten los diagnósticos de las causas de los daños para evitar nuevas catástrofes.

Lograr una planeación estructural requiere impulsar una reforma de las dinámicas de construcción: más eficaces, sostenibles, realistas y justas.

Hemos perdido más de 300 vidas y hay más de cien mil viviendas afectadas, además de escuelas, hospitales, iglesias e infraestructuras tanto en comunidades rurales como en centros urbanos.

Reconstruir México implica una profunda reconstrucción social y una valorización de lo existente.

Proponemos 6 puntos:

No invalidar construcciones que sufrieron daños reparables.Demoler y construir de nuevo es más costoso y menos eficiente que recuperar lo existente de manera responsable.

Respetar la forma de vida de las comunidades; recuperar sus métodos y materiales constructivos tradicionales.En ciertas regiones construir en block y concreto no es más seguro que hacerlo con adobe, madera y palapas. Imponer métodos y materiales ajenos a la región es ir en contra de la lógica del clima, la geografía, la cultura local y las necesidades reales de los habitantes.

Realizar diagnósticos de las viviendas para asignar categorías de riesgo, alternativas de rehabilitación y soluciones basadas en las causas de los daños de las construcciones afectadas.

Cumplir la normatividad en temas de demoliciones y manejo de deshechos,ya que esto ha tenido efectos devastadores en cauces de ríos, barrancas y reservas naturales. No se puede atender la emergencia dañando los recursos existentes.

Diseño de campamentos para damnificados con soluciones técnicas apropiadas.

Realizar estrategias específicas para los dos ámbitos distintos donde han ocurrido los daños: lo urbano y lo rural.

En resumen, proponemos rescatar las construcciones reciclando, reconstruyendo y respetando lo existente. Evitar a toda costa las demoliciones indiscriminadas a las que se está llegando, con consecuencias irrecuperables en lo económico, lo ecológico y lo patrimonial. Se requiere entender los mecanismos de apoyo público y privado, para de manera conjunta planificar y apoyar con acciones que resulten de dichos programas. Es decir, poder auxiliar como equipo interdisciplinario de profesionales, en la planificación de ciudades, su infraestructura, escuelas, casas y cuanto inmueble requiera algún tipo de intervención, siempre tomando como tema central el entendimiento con sus habitantes y considerando su opinión y sus tradiciones. El aprendizaje de los terremotos del 85 se debe actualizar: nunca más diseño contra la naturaleza y contra las personas, sino al servicio de una sociedad plural. El futuro del país y la credibilidad de las instituciones depende de la inteligencia y la planeación conjunta con que se lleve a cabo la reconstrucción.

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Madame Mallet - 137

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Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 18 de Oct de 2017 a la(s) 12:10 PDT

 

 

Transición 19s

Necesitamos arquitectos, diseñadores, médicos, abogados, economistas… para diseñar iniciativas que nos ayuden a transformar el país.

¿Qué es Transición 19s?

Los recientes eventos del 19 de Septiembre nos han hecho pensar que necesitamos cambiar la forma en la que respondemos a ese tipo de desastres y, en general, en cómo vivimos y nos organizamos. Hoy existe un ambiente idóneo en la sociedad mexicana para iniciar una transición hacia futuros más positivos.

Uncommon facilitará una sesión en la presente edición del Abierto Mexicano de Diseño para generar iniciativas de transformación del país.

La sesión estará dividida en 4 ejes que describen las etapas posteriores a un desastre. Utilizamos el cono de futuros, una herramienta de estudios de futuros, para enfatizar el propósito de explorar las alternativas que nos lleven, precisamente, no a restaurar la normalidad sino dirigirnos hacia mejores futuros.

Los 4 ejes con los que trabajaremos son:

Respuesta

Organizar mejor las acciones inmediatas de la ciudadanía para minimizar los peligros generados por desastres. Cubrir las necesidades básicas hasta que se encuentren soluciones más sostenibles.

Recuperación

Coordinar y aportar una dirección adecuada para resolver las necesidades inmediatas de vivienda, salud, trabajo, etc., de las personas directa o indirectamente afectadas por el desastre.

Mitigación

Esfuerzos destinados a reducir la probabilidad de desastres y reducir la magnitud de los efectos de desastres inevitables a través de medidas preventivas.

Transformación

Impulsar la transición hacia futuros más sustentables en materia de infraestructura, relaciones sociales y políticas públicas.

¿Cómo me uno?

Completar la convocatoria en http://noescomun.com/transicion19s/

¡No dudes en visitar esta exhibición del 19 al 22 de octubre en el MIDE! 

10 a.m. a 3 p.m.

Museo Interactivo de Economía - MIDE

Tacuba 17, Centro Histórico, 0600, CDMX

Jorge Camacho

Maestro en Cultura Cibernética y Doctor en Estudios Culturales. Consultor y estratega creativo con amplia experiencia profesional y académica. Ha sido Director Creativo y Director de Innovación en JWT México, Flock y Google México donde ha trabajado para clientes como Nike, Telmex, Coca-Cola, American Express, etc. Ha sido Director Académico de Posgrado en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey donde coordinó programas sobre Innovación de Negocios, Design Thinking, Diseño de Futuros, y Diseño Organizacional. Actualmente es también profesor de Prospectiva y Análisis de Tendencias en la Maestría de Innovación Estratégico e Innovación de la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México), de Pensamiento Sistémico en la Maestría de Estudios de Diseño, y de Pensamiento Anticipatorio e Innovación en la Especialidad de Diseño del Mañana, ambas en Centro de Diseño, Cine y Televisión (Ciudad de México).

La Invitada

La autora de Vivenda Colectiva en México, el derecho a la arquitectura visita a @madamemallet. Esta es la trayectoria de Fernanda Canales.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 13 de Sep de 2017 a la(s) 4:02 PDT

Fernanda Canales

Doctora Cum Laude en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid (con Premio Extraordinario de Tesis) y  Maestra por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona; también es graduada con Mención Honorífica como Arquitecta de la Universidad Iberoamericana donde obtuvo el premio a la mejor tesis. En  2012 obtuvo el Premio Joven de Arquitectura del CAMSAM,  y en el 2014  fue condecorada por la Federación del Colegio de Arquitectos de la República Mexicana por su trayectoria laboral . Ha sido nominada al Iakov Chernikov International Prize en dos ocasiones (2015 y 2009) y su trabajo ha sido expuesto en foros como:  la Bienal de Venecia (2014, 2012 y 2006), el Museo Franz Mayer (2016), el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM (2012), el Museo de Arte Moderno (2011), El Palacio de Bellas Artes (2015 y 2014) y el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México (2006), así como en las Bienales de arquitectura de Sao Paulo (2011 y 2005) y Rotterdam (2005). 

Actualmente es fundadora del estudio de arquitectura Fernanda Canales, en donde labora de forma independiente. Es autora de un número importante de construcciones, entre las que destacan: El Centro Cultural Elena Garro, el nuevo Campus del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey y Museo Abierto.

Libros:

Vivienda colectiva en México, el derecho a la arquitectura 

Arquitectura en México 1900-010

La construcción de la modernidad 

Central de Arquitectura 

Como coautora:

100 x 100 +: Arquitectos del siglo XX en México 

Duograph Series Mexico 

El primer multifamiliar moderno: Centro Urbano Presidente Alemán 

Espacios Culturales de Abraham Zabludovsky 

 

Twitter: @fernandacanale

 

"Hemos construido nuestras ciudades a costa de destruir nuestro planeta: se construye a partir de la destrucción". 

 

Centro Cultural Elena Garro / Fuente: archdaily.mx

 

 

Centro Cultural Elena Garro / Fuente: archdaily.mx

 

Museo Abierto / Fuente: archdaily.mx

 

"La vivienda social, es toda la sociedad. No es únicamente para el que la habita, sino también para las personas que se encuentran a sus alrededores, a la que afecta". 

Recomendación:

Editorial Gustavo Gil / Fuente: ggili.com.mx

 

Puentes a otros sitios:

Sitio Web: Fernanda Canales 

 

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El Invitado

Diseñador preocupado por temas que afectan a la sociedad, @agustinotegui, invita a @madamemallet a conocer el enfoque de sustentabilidad que su despacho nos refleja.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 6 de Sep de 2017 a la(s) 4:35 PDT

Agustín Otegui Saiz

Formado como Diseñador Industrial y con experiencia en Europa en despachos de coches como BMW, Rolls Royce, Citroen, FIAT, y posteriormente en producto trabajando con empresas como British Airways, Samsung, LG y Nikon en Londres; Otegui es un emprendedor preocupado por temas que afectan a nuestra sociedad.

En el 2009 fundó NOS, un despacho de Consultoría en Diseño de producto en la CDMX con enfoque en temas de sustentabilidad y sociales; ese mismo año, junto con Eduardo Dubost, fundó la marca de mobiliario e interiorismo ROCOCO.

Posteriormente, en 2011 fundó, junto con José Luis Piñeiro, I´MPOSSIBLE and Co. un grupo de empresas enfocadas en la innovación y la educación. Las empresas del grupo son: Caballería, una marca de ropa y accesorios para hombre; I´MPOSSIBLE School, educación para niños basados en inteligencias creativas; Cerámica La Mejor, un taller de cerámica y BEE Open Space, un espacio para la creatividad.

También participa en proyectos alternos como CLUTO, una marca de chocolate y A de Coco, una empresa dedicada al procesamiento de coco.

Parte de su tiempo lo dedica a la docencia; es profesor de CENTRO y ha sido profesor en la Universidad Iberoamericana, CEDIM y Rigoletti Casa de Diseño.

 

 

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Recomendación:

Fuente: goodreads.com

 

 Fuente: imdb.com

Abstract, The Art of Design es una serie documental original de Netflix que destaca artistas en el campo del diseño.Creada por Scott Dadich, la serie se estrenó a nivel mundial el 10 de febrero del 2017 en la plataforma. El documental muestra en su primera temporada los perfiles de varios personajes inmersos en el mundo del diseño, entre ellos: el diseñador de zapatos de la marca Nike, Tinker Hartfield; la diseñadora de escenarios Es Devlin; el arquitecto Bjark Ingels; el diseñador automotriz Ralph Giles; la diseñadora gráfica Paula Scher; el fotógrafo Platon; el diseñador de interiores Ilse Crawford y el ilustrador Christoph Niemann.

 

 

 

 

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