Madame Mallet

Diseño textil y moda masculina

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió al diseñador textil y de moda René Orozco. Hablaron acerca del desarrollo de su marca homónima y cómo ha sido el proceso para definir el estilo de la misma. René nos contó sobre el diseño y la industria textil contemporánea, la moda masculina y su proyecto alterno, Cardamomo.

Ana y René.

René Orozco

Somos un estudio de diseño mexicano albergando diferentes áreas en diseño especializado como Sastrería Hecha a Medida, Business Dress Code para empresas, Packing Art for Business (dedicada a regalos empresariales) y nuestra marca principal dedicada al diseño masculino bajo el mismo nombre.

Nuestra historia abarca más de una década de experiencia y posicionada en el mundo de la moda nacional.

“Definimos la calidad en nuestra amplia e impecable selección de tejidos como en la confección, con patrones muy estudiados y la innovación y búsqueda de nuevas propuestas, haciendo un salvoconducto hacia el estilo más exquisito”

La marca es el resultado de la unión de sus 2 directivos principales, que siendo hermanos y herederos de un bagaje familiar en la industria, se unen para conformar fuerzas tanto creativas como de negocios, es así como colección tras colección logran satisfacer las exigencias más altas de críticos especializados y de nuestros principales clientes, posicionando la marca como una de las más importantes dentro del Fashion System de México.

Sangre nueva con ideas frescas, renovadas y contemporáneas llegan a la escena nacional proponiéndose trasformar el guardarropa del hombre latinoamericano.

RENÉ OROZCO es de las principales marcas de México, nombrando a nuestro diseñador como uno de los mejores diseñadores del país en el libro: “De la Creatividad a la Innovación 200 Diseñadores Mexicanos”.

Debido a nuestra experiencia dentro del universo textil industrial, artesanal, diseño mexicano contemporáneo, moda y arte por nombrar algunas de las áreas en las que el Director Creativo René Orozco labora, ha sido convocado por varias universidades de ciudades como Torreón, Puebla y Ciudad de México; Así como instancias gubernamentales como INJUVE e INAES para impartir talleres y conferencias sobre su experiencia como generador del nuevo diseño mexicano del nuevo siglo.

Formamos parte de la plataforma parisina Who´s Next Paris edición invierno 2014 con colecciones limitadas realizadas especialmente para ése mercado.

2014 Recibimos el Premio Nacional de la Moda en la ciudad de México.

2015 Nuestra colección Primavera Verano 2015 fue nombrada como una de las 10 mejores colecciones mexicanas más relevantes por parte de la revista Código.

2016 Nuestra colección Otoño Invierno 2016 fue nombrada como una de las 10 mejores colecciones mexicanas más relevantes por parte de la revista KS News.

2016 Formamos parte de la exhibición que se realizó durante los meses de Febrero a Septiembre de 2016 en Palacio de Cultura Banamex - Palacio de Iturbide, donde Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural A.C., Secretaria de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Palacio de Hierro y Vogue México y Latinoamérica.

Presentando por primera vez en México una exposición que revisa 75 años de historia de la moda y la indumentaria en México, conjuntando dos de sus temas centrales de investigación: diseño de moda y arte popular.

2017 Colaboramos con la empresa poblana Permachef, dedicada a la indumentaria para la industria gastronómica, diseñando en edición especial su más reciente línea AGAVE.

2018 Debido al éxito comercial de la primera edición de la línea AGAVE para la empresa poblana Permachef,

Libros e impresos

Ana Elena Mallet recibió la visita de la diseñadora gráfica -y editorial- María Marín de Buen. Hablaron acerca del diseño editorial en México y sobre Proyectos Ninguém, proyecto dedicado al diseño editorial; en libros e impresos. Nos contó sobre su entusiasmo por esta rama del diseño y lo que la llevó a inaugurar su nuevo proyecto, un espacio de exposición dedicado a las muestras colectivas, Batalla de Ojitos.

María y Ana Elena.

María Marín de Buen (México, D.F. 1986)

Es diseñadora gráfica por la Universidad Iberoamericana. Estudió la maestría International Master of Fine Arts in Graphic Design impartida por la Escuela de Diseño de Basilea y la Universidad de Illinois en Chicago. Trabajó en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y en el despacho CoDe, Communication and Design desarrollando proyectos en Zürich y en Nueva York.

Ha colaborado en diversos proyectos de diseño gráfico con distintas instituciones públicas y privadas; y su tesis de maestría fue presentada en la exposición Designpreis Halle 2017 en Halle (Saale), Alemania.

María es cofundadora de Proyectos Ninguém, un estudio de diseño gráfico dedicado esencialmente al diseño de libros e impresos; y también es cofundadora de Batalla de ojitos, un espacio en el Centro de Coyoacán enfocado en mostrar exposiciones colectivas. Actualmente María es beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Galería

Instagram:

@maria.marindb

@proyectosninguem

@batalladeojitos

Facebook:

María Marín de Buen

Proyectos ninguém

 

Recomendación

Aeromoto

Biblioteca Pública

Aeromoto es una biblioteca pública especializada en libros de arte. Puedes acudir a mirar y leer libros y también puedes llevártelos en préstamo a casa.

La biblioteca funciona como un centro de información de estantería abierta en el que los usuarios acceden de forma gratuita a materiales impresos especializados en arte visual y cultura contemporánea. El acervo de Aeromoto consiste de la selección de los miembros fundadores, colaboradores y usuarios.

Son libros sobre libros, libros sobre la vida, libros visuales para todas las edades.

Cuidamos los libros y sabemos que son un placer.

Aeromoto es un archivo replicable. Hay revistas viejas y nuevas, postales, audios, catálogos, efímeros, afiches, libros digitalizables, libros indigitalizables y mucho más.

Venecia 23, Col. Juárez

Entre Liverpool y Marsella

México D.F.

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Ninguém

Aeromoto

María Marín

Batalla de Ojitos

Práctica Gastronómica

Olivier Deboise, chef tapatío formado en Francia, visitó a Ana Elena Mallet para, en una más de nuestras Conversaciones de Diseño, contarnos acerca de su pasión por las Chivas de Guadalajara -claro-, el hip hop, la cultura pop, el streetwear y cómo todo esto se entreteje de cierta forma con la cocina. Nos contó acerca de su nuevo proyecto y cómo ha logrado concebir la revolución y evolución de la práctica gastronómica entendiendo la relación que esta puede tener con otras áreas y disciplinas como el streetwear y el hip hop, llevándola a un nuevo contexto.

Ana Elena y Olivier.

Olivier Deboise Méndez

Chef de Cuisine en J&G Grill de The St. Regis Mexico City

Oliver Deboise Méndez inició su carrera desde muy joven en el restaurante I Latina en Guadalajara donde descubrió su pasión por la gastronomía mexicana. Realizó sus estudios de cocina en el Lycée Les Sorbets  y Notre Dame du Roc en La Roche sur Yon en la región de la Vendée, para más tarde perfeccionar con maestría el arte culinario y de la hospitalidad en cocinas de alto prestigio en Francia como El Etrier del Hotel Royal Barrière de Deauville a lado del chef Éric Provost y El Candille del Hotel Le Mas Candille en Mougins con el chef Serge Gouloumès, ambos galardonados con una estrella en la Guía Michelin.

Tras nueve años en Europa, regresó a México a lado de Jerry Cendejas y Jorge Martinez en el restaurante Anita Li, formando así parte de la nueva cocina y el  mundo culinario en Guadalajara, para después integrarse al equipo de Imanta Resorts, a Relais & Châteaux, en 2012 en donde se despeñó como Chef Ejecutivo. El talento de Deboise Méndez lo ha llevado a ser reconocido en dos ocasiones en el evento gastronómico por excelencia en México: Millesime. En 2014 fue parte del colectivo Jóvenes Maestros presentando una cocina de sabores explosivos, técnicas novedosas y productos de carácter local que cautivó a los presentes; en la edición 2015 participó en la categoría Maestros Millesime, en la edición 2016 de este gran evento gastronómico, Olivier continuo compartiendo su técnica y experiencia en un taller de cocina.  

A principios de este año 2017 fue invitado a participar en el colectivo de chefs de Ron Zacapa en San Miguel de Allende y fue chef invitado del Festival Internacional de Sabores, COME, el encuentro gastronómico más importante de Guadalajara, con una clase de cocina al público; al festival de Arte y Gastornomía en San Miguel de Allende, MAG, en el LA Food Fest, Wine&Food Festival  y Morelia en Boca.

Hoy en día y desde agosto de 2015, Deboise Méndez es el Chef de Cuisine del restaurante J&G Grill en The St. Regis Mexico City, ejecutando los platillos insignia del mundialmente famoso chef Jean-Georges Vongerichten, a la par de crear platillos inspirados en la gastronomía mexicana contemporánea que lo distinguen como miembro de la nueva generación de chefs mexicanos del momento. El restaurante J&G Grill fue sede de los 50 Talks de 50 Best Restaurants Latinoamérica 2016 y de Wine & Food Festival en 2016, como también fue nombrado por parte de Culinaria Mexicana dentro de la Guía México Gastronómico como uno de los 120 Mejores Restaurantes de México en 2015 y 2016. La excelente selección de vinos de J&G Grill lo hizo acreedor al premio Award of Excellence por Wine Spectator, la cava cuenta con 500 etiquetas de varios países como México, España, Estados Unidos, Francia, entre otros.

A través del programa Chef Series el chef de cuisine de J&G Grill recibe en su cocina a chefs de gran renombre como lo han sido Guillermo González Beristaín, Eduardo Morali, Benito Molina, Solange Muris, Paul Bentley y Emmanuelle Deboise.

instagram @olideboise

twiter @olideboise

RECOMENDACIÓN

Cantante Jesse Baez

Recomendación de la propuesta de Jesse Baez,

Candela mexicana

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió en cabina al diseñador industrial Eric Urrieta; hablaron sobre el panorama actual del diseño de iluminación en nuestro país y cómo ha tenido que adaptarse la industria al desarrollo de la misma a nivel mundial. Además, nos habló de Candela Luz, proyecto en el que participa y que, tras el lamentable fallecimiento de su fundadora Sonia Lartigue -quien participó en este mismo programa hace algunos años- debió pasar por un proceso de rediseño y reestructuración.

Eric y Ana Elena.

Eric Urrieta Véjar  - Ciudad de México 1977

Realizó sus estudios de licenciatura de Diseño Industrial en el CIDI UNAM , obteniendo titulo en el año 2003 . Justo después de esto comienza a diseñar y producir lámparas, con las cuales se participa en diversos bazares y colectivos : Fusión - CDMX, Tianguis Chilango Brooklyn Artists Gallery NY, DiVa - Diseño Valencia  2004 .

Después se dedica a experimentar en diversas áreas de diseño , diseño gráfico, elaboración de maquetas arquitectónicas con QBO Arquitectos,  asistiendo arte en la serie XY, colaborando en distintos proyectos de ambientación de espacios, Nonchaii Garden ( restaurante Japonés) y en diversos proyectos de restaurantes y bares con Nicolás Martin del Campo .

En el 2010 Se hace un biombio y línea de tiempo en homenaje a Mathias Goeritz colaborando con Daniel Garza Usabiaga, este proyecto fue seleccionado finalista  en la Bienal de diseño del Edinba 2011.

Después de esto se dedica a colaborar con  MAP Museógrafos en la elaboración de renders de apoyo diversas exposiciones para Museo Amparo, Bronx Museum , Museo de las Aves, Miguel Ángel en Bellas Artes etc. ;  Colaborando con renders también en otros proyectos comerciales con Arquitectura en Tela.

En el año 2014 se integra al equipo de Candela colaborando en diversos proyectos con Sonia Lartigue, después de la partida de Sonia en el año 2017 queda al frente de la Colección Candela.

Aprendiendo la técnica Artesanal de manera autodidacta, permitió experimentar y realizar nuevos diseños que se suman a la colección; algunas de estas piezas fueron presentadas en el homenaje a Sonia en el Bucardon, en el marco de el Abierto Mexicano de Diseño 2017.

En abril de 2018 se abre galería Candela dentro del Bazaar del sábado en San Angel  con el objetivo de dar a conocer los nuevos diseños que continúan emergiendo y sumándose a la Colección.

Recomendación

Inspiración

Ilustraciones sobre geometría de Wenzel Jamnitzer

Wenzel Jamnitzer  (1507/1508 – 19 de diciembre de 1585 ) fue un orfebre Manierista del Norte, artista y grabador en aguafuerte, quien trabajó en Nuremberg. Fue el orfebre alemán más conocido de su época, trabajó como un orfebre de corte para todos los emperadores alemanes de su época. Hizo jarrones y cajas de joyas con gran habilidad, en un estilo basado en el del Renacimiento italiano. Además de metales preciosos, incorporó piedras duras, conchas, corales y huevos de aves pequeñas en sus obras.

http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.mx/2012/09/wenzel-jamnitzer.html

Siguiendo

CHARLIE.DECK.BIGBLUEBOO

Bees & Bombs

Pabellón Eco 2018: Campanario

Exposición

El Pabellón Eco 2018 es la octava edición de este concurso que, desde 2010, se propone como un espacio para la reflexión de la arquitectura mediante una construcción temporal dentro del patio del Museo Experimental el Eco que alberga un programa de actividades abiertas al público. La emisión actual se articuló a partir de la idea de “arquitectura pura”, bajo un planteamiento propuesto por el arquitecto Isaac Broid.

Campanario, el proyecto ganador de este año, desarrollado por TO Arquitectos, propone configurar un espacio flexible construido a partir de varillas...

Coolhunter Mx, diseño y medios

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió en cabina a la diseñadora textil y especialista en medios digitales y streetstyle Ceci Palacios, quien es además la fundadora de Coolhunter Mx. Hablaron sobre el proyecto y su evolución y desarrollo a lo largo de los primeros nueve años de existencia; pasando de ser meramente un blog dedicado al streetstyle a una importantísima plataforma digital dedicada a la promoción y desarrollo de la creatividad y la comunicación contemporánea en áreas como la publicidad y el marketing.

Ana Elena y Ceci.

Ceci en sus palabras

Soy diseñadora textil, egresada de la Universidad Iberoamericana de Puebla; tengo un una maestría en marketing y comunicación de la moda y un diplomado en estilismo.

Desde que terminé la maestría en BCN, regrese a México decidí mudarme a la Ciudad de México, donde llevo casi 12 años viviendo. He sido docente en escuelas de moda como Jannette Klein, Centro Universitario de Comunicación, Universidad del Valle de México, Imodae; y he dado cursos de estudios superiores con Mindway y la Universidad Compultense; actualmente doy un módulo en Comunicación y Medios en el Máster en Dirección y Creación de Marcas de Moda por la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. 

Desde el 2009 soy socia fundadora y actual directora de COOLHUNTERMX, un proyecto que comencé junto con mi socio Ebbani Reyes. Durante los primeros años del proyecto, fueron por amor. Con el paso del tiempo nos convertimos en uno de los primeros blogs con contenido original y de calidad, enfocado en creatividad mexicana. Gracias a la calidad de contenidos las primeras marcas que vieron potencial en lo digital en México, empezaron apostar en Coolhuntermx y con ello, pudimos iniciar la comercialización del proyecto.

En el 2014 Ebbani decidió salirse, por lo que me quedo al frente de COOLHUNTERMX y fue en ese año, que el proyecto despegó completamente. Inicie por formar un equipo más grande, a sumar colaboradores y ganar más audiencia y nuevos formatos de contenidos. 

Actualmente COOLHUNHTERMX es una plataforma que inspira y amplifica la creatividad a través de contenidos de valor. Nos hemos convertido en promotores  culturales, artísticos, y del talento en distintas practicas. Buscamos profesionalizar la industria del diseño y la moda, nuestros principales ejes. Creemos que el diseño y la creatividad pueden cambiar ciudades, entornos, mentalidades y el rumbo tanto de un país como de una sociedad y por lo tanto hoy estamos enfocados en glorificar el talento que hay en México, poco a poco empezamos a mirar a Latinoamérica para poder generar esta fuerza latina que puede contrarrestar los movimientos actuales a nivel mundial.

Recomendación

Emerge MX

Emerge MX es una empresa centrada en la educación de diseño con enfoque en la crítica, la investigación y la generación de comunidad de diseño.
El proyecto ha evolucionado de ser un agente de contacto entre diseñador e industria para convertirse en una empresa generadora de contenido intelectual de diseño a través de una publicación impresa especializada en crítica y opinión de diseño, educación continua y generación de comunidades de conocimiento especializadas en diseño. No más catálogos, mejores contenidos, más conversación. 

Contacto

Antefuturo (Colonias 221, Piso 15 , Col. Americana. Guadalajara, Jal. MX)

+52 (33) 2306-0634

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Emerge México

Narrativa corporal

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet invitó a María Conejo, artista visual y apasionada del dibujo y el diseño. Hablaron sobre pasión por la interpretación y expresión del cuerpo humano y cómo -a través del dibujo- ha logrado desarrollar una narrativa visual que identifica su trabajo. Nos contó sobre su trabajo y colaboración con importantes exposiciones y el desarrollo y finalidad de la plataforma digital Pussypedia.

Ana Elena y María.

María Conejo

(Morelos, México 1988)

Artista visual egresada de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Su medio principal es el dibujo. Dibuja representaciones del cuerpo humano, hasta ahora han sido solo de mujeres. Su interés principal es generar gestos corporales, con ese fin ha creado un personaje sin cabeza, qué es solo un cuerpo femenino que siente, comunica y en cuyo alrededor ha creado una narrativa visual que sucede en un universo abstracto, sin fondos.

Su trabajo ha sido expuesto en la Sección de Proyectos Invitados en la 6ta edición de @Salonacme con @MacheteArt, fue parte de la exposición “Los hijos del Lago Perdido” en la Galería LJ en París, curada por @HellionGallery, en la exposición “Mira Guapa” en la galería José María Velasco, también formó parte de la exposición “Capítulo cero” curada por Jan Hendrix en la Galería de Arte Mexicano.

Ha colaborado con diseñadoras mexicanas como @Marikavera y @Carlafernandezmx. Ha sido becaria del FONCA en dos ocasiones dentro del programa Jóvenes Creadores en la categoría de Gráfica en 2014-15 y 2016-17.

Es co-fundadora de #Pussypedia (@pwordpedia), una enciclopedia (en construcción) en línea bilingüe, gratuita y completamente inclusiva sobre las pussys. Una iniciativa que surge por la falta de información certificada sobre los cuerpos de las mujeres, que siempre han estado rodeados de tabúes y por la pésima o nula educación sexual que fomenta la vergüenza sobre nuestros cuerpos en este país. Conocimiento es poder.

#Knowledgeispower

Galería

La recomendación

Exposición

Carlos Amorales. Axiomas para la acción

Carlos Amorales: Axiomas para la acción (1996-2018) es una revisión de veintidós años de carrera de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) propuesta como una exhibición que hace énfasis en los aspectos conceptuales su trabajo. Revisa cómo estos operan más allá de la presentación de series u obras específicas. Su núcleo es un texto teórico del artista, titulado Axiomas para la acción, que define los ejes que han venido constituyendo su obra como una investigación orgánica, a pesar de su expresión multiforme.

MUAC

Fecha del 10.02.2018 al 16.09.2018

Sala 9

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Pussypedia

MUAC

Moda y Frida Khalo

Circe y Ana Elena.

Circe Henestrosa es una curadora de moda independiente y es Directora del Departamento de Moda de la Universidad LASALLE College of the Arts en Singapur. Curo la exposición Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo (2012) en el Museo Frida Kahlo de Coyoacán, México y es co-curatora de la exposición Frida Kahlo: Making Her Self Up a presentarse en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2018. Actualmente está estudiando para obtener su doctorado por parte del el London College of Fashion de la Universidad de las Artes de Londres, centrándose en las áreas de discapacidad y moda. Sus publicaciones incluyen, Frida por Ishiuchi, Los Museos de Cara la Siglo XXI, y ensayos como El Auge de Exposiciones de Moda en Museos en México, Corea y Singapur.

Galería

La Recomendación

Proyectos

VIKTORIA MODESTA

Llamada la primer “cantante de pop biónica” y “modelo del futuro“, Viktoria Modesta, esta británica de 27 años se ha dedicado ha ser modelo, cantante y artista pero, la diferencia es que Viktoria no tiene una pierna.

Nació con una irregularidad en su pierna izquierda que con el paso de su vida le causó problemas por lo que en el 2007 decidió amputarla; desde ese entonces ha trabajado en  su carrera con momentos buenos y malos. La peculiaridad de esta cantante es que ha sabido utilizar sus prótesis en la pierna como objetos de adorno, piezas únicas que le dan una apariencia única y biónica.

“El tiempo para las aburridas discusiones éticas sobre la discapacidad ha terminado. Es sólo a través de los sentimientos de admiración, la aspiración, la curiosidad y la envidia que podemos avanzar.”

THE ALTERNATIVE LIMB PROJECT

The Alternative Limb Project fue fundada por Sophie Oliveira Barata, utilizando el medio único de prótesis para crear piezas de arte altamente estilizadas.

Al igual que con la moda, donde la apariencia física se convierte en una forma de autoexpresión, Sophie ve el potencial de las prótesis como una extensión de la personalidad del usuario. Al fusionar la última tecnología con la artesanía tradicional, las creaciones de Sophie exploran temas de imagen corporal, modificación, evolución y transhumanismo, mientras promueven conversaciones positivas sobre la discapacidad y celebran la diversidad corporal.

Sophie recluta a varios especialistas en campos como el modelado 3D, la electrónica y la tecnología de vanguardia para crear cada pieza de arte. Entre los clientes se incluyen atletas paralímpicos, artistas de la música, modelos y compañías de videojuegos.

 

 

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Viktoria Modesta

Viktoria Modesta Pop Biónica

The Alternative limb Project

Ilustración y Diseño

Ana Elena Mallet invitó a Luis Bermejillo, un gran entusiasta y apasionado del diseño editorial y la ilustración, para tener una más de nuestras Conversaciones de Diseño -esta grabada en las Instalaciones del SAE Institue México- dedicadas a los proyectos emergentes independientes. Nos contó de su paso por la industria editorial y cómo fue que el gusto por el diseño y el ímpetu creativo le llevaron a establecer y conformar su propio proyecto editorial, Uróboros Editorial.

Ana y Luis.

Sobre Luis Bermejillo

Estudió la Licenciatura en Diseño en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, EDINBA, 2010 - 2014.

Entre 2014 y 2017, fue parte del equipo de Ediciones Acapulco, editorial fundada y dirigida por Selva Hernández, en donde se desempeñó como: diseñador, asistente de diseño, impresor: risograph, tipos móviles y grabado, supervisor de producción, ilustrador, formador de libros y editor de contenido.

Ha colaborado en la realización de más de 25 títulos publicados por Ediciones Acapulco, la UAM Cuajimalpa, Conaculta, el Museo Universitario del Chopo, el Museo Carrillo Gil, el INAH, Arquine y Sexto Piso. Además, ha impartido talleres de autoedición.

Beneficiaro del Programa Jóvenes Creadores, 2016 - 2017, en la especialidad de Diseño Editorial.

En 2017 fundó Uróboros Editorial, proyecto en el cual diseña, edita e imprime.

Galería

La Recomendación

Cráter invertido

Cráter Invertido es un territorio imaginario que a veces se materializa en la colonia San Rafael. Una de las naves que cruzan por allí es el Taller de producción editorial. Muchos de los infinitos susurros-aullidos que emite se pueden escuchar en Radiotropiezo. Cuando hace hambre Comeflores alimenta cabezas y cuerpos.

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Cráter Invertido

Uróboros Editorial en Facebook

Guillermo Vargas y su pasión por el diseño

"Elegí la moda, por amor al oficio de la construcción de prendas.".- Guillermo Vargas Ayluardo.

Nació en la Ciudad de México en 1977. Fue en IESModa, Casa de Francia, donde entendió el profundo significado del trabajo del creador. Después de tener la oportunidad de hacer una pasantía con la diseñadora francesa Isabel Marant en la ciudad de París, ganó el premio Möet & Fashion México, por ser considerado el mejor diseñador joven.

1/8 Takamura es su proyecto como creador. En esto, integra el bagaje de las raíces de sus predecesores y la consecuente mezcla de diversos orígenes en la creación de nuevos conceptos y prendas de vestir para la vida cotidiana.

Ana Elena y Guillermo.

Galería

Recomendación

Libros

EL IMPERIO DE LO EFIMERO: LA MODA Y SU DESTINO EN LAS SOCIEDADES MODERNAS

Autor: GILLES LIPOVETSKY

La moda se inserta en el centro mismo de la modernidad occidental. El objetivo primero de este libro es el de reinterpretar este problema en su totalidad. ¿Cómo entender la aparición de la moda en occidente? ¿Cómo explicar la versatilidad de la elegancia? ¿Cuáles son los grandes momentos históricos, las grandes estructuras que han determinado la organización social de las apariencias? Hoy en día, hemos entrado en una segunda fase de la vida secular de las democracias, organizadas cada vez más por la seducción, lo efímero, la diferenciación marginal; en la segunda parte del libro la moda aparece como un instrumento de la consolidación de la democracia, de las sociedades liberales, como un vehículo inédito de la dinámica modernizadora.

EL ELOGIO DE LA SOMBRA

Autor: JUNICHIRO TANIZAKI

En occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.

PUERTAS

Autor: ANDRES GOMEZ SERVIN 

Segundo libro de Andrés Gómez Servín publicado en 2016, que reúne diseños de puertas de herrería de la Ciudad de México y que muestra la riqueza arquitectónica de la ciudad a través de estos diseños.

 

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

1/8 Takamura

Puertas, Andrés Gómez Servín en Amazon

El Elogio de la Sombre en PDF

Sofía Ordaz

Ana Elena Mallet invitó a la arquitecta y diseñadora mexicana Sofía Ordaz a una más de nuestras Conversaciones de Diseño. Hablaron sobre su cómo fue que decidió establecer su propia marca de diseño de joyería -Serpentine Mx- y por qué se alejó de la arquitectura. Qué le inspira y en qué basa sus diseños.

Ana Elena y Sofía.

Comenzó sus estudios en Arquitectura en 2008 en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro.  En 2012 pone en pausa sus estudios, se muda a la Ciudad de México y decide tomar un curso intensivo de Joyería.  En 2014 lanza su marca ‘Serpentine’ conformada por 4 colecciones: Orígenes, Mundos, Oblinas, Opal Pools. 

La firma opera a través de plata y piedras semi-preciosas como medio fundamental. Su práctica está dirigida hacia la experimentación y evolución de un propio lenguaje. 

Su visión esta conformada por una elocuente mezcla de referencias múltiples del mundo del arte, la arquitectura, la música, el cine.    

Sofía es muy feliz haciendo joyería y hasta ahora no tiene planes de retomar la Arquitectura. 

Galería

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Serpentine Mx