Curaduría y Diseño

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet invitó a Regina Pozo, curadora, promotora, asesora y entusiasta del Diseño para hablar de su pasión por este y de cómo a través de Diseño Social ha logrado convertirse en emprendedora. Además, nos habla de su trabajo como autora para diversas publicaciones especializadas y relacionadas con el ámbito del diseño.

Regina y Ana Elena.

Regina Pozo Ruiz (México, D.F. 1985)

Se desarrolla como investigadora especialista en Diseño Industrial. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana y candidata a Maestra en Estudios Curatoriales por la UNAM. Escribe para distintas publicaciones nacionales e internacionales relacionadas al ámbito del diseño. Desde sus inicios en 2008 hasta el 2015, Regina trabajó como directora y curadora de Archivo Diseño y Arquitectura, fundación privada dedicada a la colección, exhibición y promoción del diseño a través de programación pública. Desde el 2015, Regina fundó su propia oficina de proyectos y es asesora de diversos proyectos culturales y coleccionistas privados tanto en México como en Canadá y Portugal.

Es Fundadora y Directora creativa del proyecto de diseño colaborativo con artesanos del Estado de México llamado txt.ure, enfocado a preservar técnicas artesanales al mismo tiempo que preparan a una nueva generación de artesanos.

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Galería

Recomendación

Libro

Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects

Autor Anthony Dunne

Dunne y Raby investigan los efectos físicos y culturales reales del dominio digital, demostrando que los teléfonos celulares, las computadoras y otros objetos electrónicos como los televisores influyen profundamente en la experiencia de las personas con respecto a su entorno. Las ideas de Dunne y Raby tienen implicaciones importantes para la arquitectura y el diseño. En este, su primer gran libro, presentan su nueva y extraordinaria forma de pensar acerca de los objetos, el espacio y el comportamiento ante un público amplio.

El libro se divide en tres secciones:

Manifesto, introducing the authors' ideas about electromagnetic space.

Conversations. Dunne and Raby talk to a variety of designers, architects and artists about the impact electronic technology has on their practice.

Placebo. The intriguing results of a project involving Dunne and Raby's working furniture prototypes, including a table with an integrated global positioning system and a chair that lets the sitter know when radiation is passing through his body.

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txt.ure.mx

Paisajes y Diseño Floral

Ana Elena Mallet, en una más de nuestras Conversaciones de Diseño, invitó a Alberto Arango y Ramiro Guerrero del despacho de diseño floral Flores Cosmos para que nos cuenten cómo fue que surgió la inquietud por el proyecto y cómo lograron concretarlo. Nos hablan acerca de la especialización del diseño en cuanto a las flores, una disciplina que ha tenido un gran crecimiento en la actualidad, principalmente en México; de las ferias, eventos, plataformas y proyectos que buscan impulsar más el desarrollo de esta rama del diseño.

Ramiro, Ana Elena y Alberto.

Alberto Arango y Ramiro Guerrero fundaron Flores Cosmos un proyecto enfocado en el desarrollo y realización de proyectos florales y de paisaje. Estando en Barcelona decidieron volver a México para fundar una floristería. Con diferentes disciplinas, Ramiro Guerrero actor y Alberto Arango arquitecto, supieron mezclan sus talentos para crear proyectos con buen gusto y sensibilidad.

Las Recomendaciones

Ramiro

Libro: Daniel Ost: Floral Art and the Beauty of Impermanence

Autor: Paul Geerts

Daniel Ost's work in floral design gores far beyond table arrangements to bridge the gap between floral design and art. Using elements from the natural world – flowers, branches, and plants of all varieties, Ost crates large-scale, site-specific constructions that at times enter the realms of sculpture and set design. Ost has created exquisite installations for royal residences, embassies, temples, international art exhibitions, and the fashion industry.

Daniel Ost presents 80 of his most important projects while accompanying essays explore their significance and the inspiration behind them. Lavish photography illustrates each project in this visually inspiring sourcebook for all creative and design professionals.

http://www.phaidon.com/store/design/daniel-ost-9780714870526/

Alberto

http://azumamakoto.com/

@azumamakoto

@amkk_project

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@florescosmos

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Libro de Daniel Ost

Caravana Americana

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet invitó a Gina Barrios, Ingeniera Industrial, Socióloga y una apasionada del diseño, para hablar sobre cómo ha logrado conjuntar sus pasiones a lo largo de su trayectoria. Además, nos habla sobre Caravana Americana, proyecto que funciona como una suerte de feria-showroom y que procura principalmente dar apoyo y promoción al diseño latinoamericano; darle visibilidad y lograr comercializarlo.

Ana Elena y Gina.

Regina Barrios

Ingeniera Industrial de la Ibero y con una maestría en Sociología por Boston University. También estudió joyería en Boston y Holanda. Desde 1998 ha sido diseñadora de joyas y ha exportado su joyería ISHI a todo el mundo, a través de ferias profesionales en NYC y Paris principalmente. 

En el 2010, tras regresar de su maestría, lanzó su primer proyecto para exponer su joyería junto a los mejores diseñadores mexicanos, con el fin de mostrar la calidad que ya existía en el país. Durante 4 años se dedicó a promover el buen diseño hecho en México y a consolidar este gusto por lo nacional. 

En 2013 Alessandro, su pareja, y ella, abrieron la primera tienda Lago, para mostrar diseño emergente / independiente del resto del mundo junto con algunas marcas mexicanas; y en 2017 se mudamos a Avenida Masaryk para posicionar a sus diseñadores latinoamericanos favoritos en la mejor calle comercial de la CDMX y junto a las marcas más reconocidas a nivel mundial. 

En 2016 lanzamos la primera Caravana, un proyecto que siempre tuvo Gina en la mente,  una feria profesional de diseñadores latinoamericanos que pretende posicionar el diseño latino a nivel mundial al mismo tiempo que ayudar a los diseñadores a mejorar sus procesos de producción, administración y comercialización. 

 

Galería

Recomendación

Libro

Wabi Sabi The Japanese Art of Impermamence

Autor Andrew Juniper

Desarrollado a partir de la filosofía estética de Cha-no-yu (la ceremonia del té) en el Japón del siglo XV, Wabi Sabi es una estética que encuentra la belleza en cosas imperfectas, impermanentes e incompletas.

Tomado de las palabras japonesas wabi, que se traduce a menos es más, y sabi, que significa melancolía atenta, wabi sabi se refiere a la conciencia de la naturaleza transitoria de las cosas terrenales y el correspondiente placer en las cosas que llevan la marca de esta impermanencia. Tanto un estado de ánimo, una conciencia de las cosas que nos rodean y la aceptación de nuestro entorno, como es un estilo de diseño, wabi sabi nos pide que apreciemos la belleza pura de la vida: un jarrón astillado, un día tranquilo y lluvioso, el impermanencia de todas las cosas Presentándose a sí mismo como una alternativa al mundo de ritmo rápido, producido en masa, neón iluminado, wabi sabi nos recuerda a reducir la velocidad y tomar la comodidad en la belleza natural que nos rodea.

Además de presentar la filosofía de wabi-sabi, este libro incluye consejos de cómo diseñar, de modo que pueda surgir una transformación del cuerpo, la mente y el hogar.

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Caravana Americana

Lago (la tienda de moda latinoamericana)

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Interiorismo y arquitectura

Ana Elena Mallet, en una más de nuestras conversaciones de diseño, invitó a Cristina Grappin, arquitecta e interiorista, para hablar sobre su proyecto y sociedad con el reconocido diseñador Ezequiel Farca. Nos contó de cómo decidieron integrar el despacho y cómo desarrollaron el concepto integral a medida para proyectos tan variados como inmuebles hasta yates; "One Stop", arquitectura, diseño e interiorismo.

Cristina y Ana Elena.

Cristina Grappin

Graduada con Mención Honorífica como Arquitecta de la Universidad ITESM donde obtuvo el premio del mejor proyecto fin de carrera. Con estudios en diseño de interiores de la Scuola Lorenzo dei Medici en Florencia, Italia. Su discurso versa sobre su forma de diseñar caracterizada por combinar un enfoque técnico y holístico a través de un análisis del sitio, la arquitectura, el diseño de interiores y el mobiliario.

Es socia del despacho Ezequiel Farca+Cristina Grappin, estudio multidisciplinario enfocado en desarrollar proyectos arquitectónicos e interiorismo. Abarca desde el diseño de yates de lujo hasta espacios de hospitalidad y residenciales de cualquier escala. Considera todas las funciones del espacio simultáneamente para asegurar que el diseño sea congruente, integral y de fácil habitabilidad. Inspirado por las tradiciones mexicanas, colabora con artesanos para crear una gama de materiales naturales que hacen armonía con la cultura y el contexto local. Su obra ha recibido diversos reconocimientos como the Architect´s Newspaper Top 50 Interior Architects, el Premio Noldi Schrek, Premio IDA International Design Award y el Premio PCI, entre otros. Entre sus proyectos se encuentra un complejo de salas de cine de lujo en San Diego, un bar de mezcal ubicado en un edificio histórico en la ciudad de Oaxaca, un yate de lujo para la marca Benetti y más de 80 proyectos residenciales y comerciales. Ezequiel Farca + Cristina Grappin cuenta con oficinas en Los Angeles, Milán y la Ciudad de México.

Galería

[©(c)Roland Halbe; Veroeffentlichung nur gegen Honorar, Urhebervermerk und Beleg / Copyrightpermission required for reproduction, Photocredit: Roland Halbe][©(c)Roland Halbe; Veroeffentlichung nur gegen Honorar, Urhebervermerk und Beleg / Copyrightpermission required for reproduction, Photocredit: Roland Halbe]

Recomendación

Making place: The architecture of David Adjaye.

Exposición realizada en el Instituto de Arte de Chicago con una duración de 3 meses entre 2015 y 2016. Adjaye, arquitecto tanzano-británico muestra su trayectoria de 20 años en los que ha incursionado en diferentes escalas como arquitectura, diseño de mobiliario y diseño urbano.

La exhibición incluye material diverso dónde destacan maquetas detalladas, cronologías del desarrollo de proyectos, muestras 1:1 de prototipos y un pabellón de madera dentro de la galería que responde a la pregunta de cómo la arquitectura puede ser llevada dentro de un ambiente de exhibición en un museo.

Adjaye evidencia el estudio particular de cada proyecto en cuanto a su historia, cultura y clima por lo que cada diseño es único a pesar de compartir un lenguaje en común de fuertes geometrías y uso experimental de los materiales.

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Ezequiel Farca+Cristina Grappin

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Isabel Sesma

Ana Elena Mallet invitó a la artista y empresaria Isabel Sesma para hablar sobre su trayectoria y su pasión por las artes y la producción de documentales. Hablaron sobre el sentido de pertenencia de la cultura nacional; sus artes, su comida y sus textiles.

Isabel es una empresaria y Artista multidisciplinaria originaria de Torreón, Coahuila. Realizó sus estudios en producción musical en Estados Unidos y tiene una extensa carrera en arte visual, dirección artística, doblaje, producción musical y artes escénicas.

Actualmente vive en CDMX y es la fundadora y dueña de Genuina Market, una marca de ropa e interiores con el fin de conservar el patrimonio cultural y adaptarlo a nuevos formatos y contextos actuales así como exponer el talento mexicano a nivel mundial. Es también es directora de su propia serie de documentales “World Citizen” donde nos cuenta sobre sus viajes a través de México para descubrir los sabores, textiles, culturas y paisajes que este país nos ofrece. El objetivo final de este programa es inspirar a la gente a viajar, a los mexicanos a conocer su país, y a los extranjeros a venir y descubrir todo lo que México tiene que ofrecer.

Isabel y Ana Elena.

 

Isabel continúa trabajando como influencer y en la investigación y recolección de las regiones textiles mexicanas y de diferentes países para la elaboración de un directorio textil y para poder hacerlo accesible para todos.

RECOMENDACIÓN

 #GIRLBOSS

Libro

Autor Sophia Amoruso

Sophia Amoruso pasó su adolescencia haciendo robo hormiga, cometiendo pequeños robos y arrojándose en el basurero. A los veintidós años, ella se había resignado a un empleo, pero todavía estaba en la ruina, sin dirección, y trabajando en un medio día de trabajo cobertizo para el seguro de salud. Ocho años después, sería la fundadora, directora ejecutiva y directora creativa de Nasty Gal, un minorista de moda en línea de más de $ 100 millones con más de 350 empleados. Sophia nunca ha sido un CEO típico, o algo típico, y ha escrito # GIRLBOSS para personas externas (y conocedores) que buscan un camino único hacia el éxito, incluso cuando ese camino es tan siniestro y está lleno de detractores. # GIRLBOSS demuestra que tener éxito no se trata de qué tan popular fuiste en la escuela secundaria o dónde fuiste a la universidad (si fuiste a la universidad). Por el contrario, el éxito se trata de confiar en sus instintos y seguir sus instintos, saber qué reglas seguir y cuáles romper.

Girlboss Media

 

GirlBoss Media fue fundada para que las mujeres redefinieran el éxito en sus propios términos. Fundada por la empresaria en serie Sophia Amoruso, Girlboss Media nació del libro que inspiró a una generación de mujeres a tomar medidas en sus propias vidas. En mayo de 2014, el libro de Sophia #GIRLBOSS se disparó a la lista de los más vendidos del New York Times y se quedó allí durante casi 20 semanas. Desde entonces, Netflix ha adaptado la historia como una comedia escrita y escrita por Kay Cannon.

En la actualidad, cuentan con un pequeño pero brillante equipo de editores, creativos y profesionales de medios digitales que trabajan para crear algo que nunca antes se había construido.

Qué hace Girlboss

Girlboss es una comunidad de mujeres fuertes, curiosas y ambiciosas que redefinen el éxito en sus propios términos. Esperan informar, entretener e inspirar acciones a través del contenido y las experiencias que crean. No se arrepienten de sus creencias y valores de apoyar a las niñas y mujeres que persiguen sueños grandes y pequeños en una zona libre de vergüenza y sin problemas.

Para tu Consulta

@genuinamarket

@isabelsesma

www.genuinamarket.com

www.girlboss.com

Libro 'Girlboss'

Regina y GLVDK

Ana Elena Mallet invitó a la arquitecta y diseñadora de interiores Regina Galvanduque para hablar sobre su pasión por el diseño y cómo ha logrado conjuntarlo con diversas disciplinas en su proyecto GLVDK; Interiorismo, arquitectura, fotografía, escultura y estilismo de producción se integran para dar forma al proyecto en la ciudad de Nueva York.

Después de graduarse y recibir el "Premio de Diseño" en Diseño Arquitectónico de la Escuela de Diseño Parsons en 2008, Regina trabajó en la ciudad de Nueva York para TEN Arquitectos (Taller de Enrique Norten). En 2010 dirigió el departamento de experiencia y desarrollo de marca en Grupo MYT; creó y diseñó Antojería Popular en Nolita y en 2011 fundó GLVDK.

GLVDK es un estudio creativo en el que Regina trabaja con diferentes disciplinas que van desde la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño, la producción, la curaduría, la creación de marcas y las instalaciones.

GLVDK ha colaborado con el artista Pedro Reyes en el congreso de diseño "People's United Nations", auspiciado en el Queens Museum con el controvertido "Grasshopper", también con Andrés Jaque en su instalación MoMA PS1 con una instalación de tanque de agua con "Los plantadores de aguacate". "Antojería Popular" en el barrio Nolita de Nueva York en 2012. También ha comisariado eventos como la fiesta de apertura del "Día de Muertos" para Taka Taka Sushi en Soho, "Las Chambeadoras", un homenaje a historietas mexicanas en Terreno Baldio Arte. Campañas fotográficas producidas para varios restaurantes en México, Miami y Nueva York. El año pasado diseñó y diseñó un apartamento de tres habitaciones en el vecindario Polanco de la Ciudad de México. Hoy está diseñando un B & B de 10 habitaciones en la Ciudad de México, una oficina y 2 renovaciones residenciales.

GLVDK en Facebook

@reginaglvdk

@glvdk

http://www.glvdk.com/

Galería

RECOMENDACIÓN

Libro

John Pawson: Plain Space

Autor Alison Morris

John Pawson: Plain Space fue escrito en paralelo con la preparación para una exposición del mismo nombre en el Design Museum de Londres. Explora tanto el trabajo reciente como los proyectos anteriores desde la perspectiva de alguien que ha tenido acceso exclusivo al trabajo, a los archivos y a la vida cotidiana de la oficina de Pawson.

El libro incluye una serie de ensayos sobre el proceso de diseño, diálogos cliente-arquitecto, fotografía y atmósfera.

Flores y Diseño

Ana Elena Mallet invitó a la diseñadora florar y florista Luisa Fernanda Piñera para que nos hable de su nuevo proyecto 'Casa Selva'. Nos contó de lo que la motivó a crear el concepto y en qué consisten todas las opciones disponibles para la creación de los diversos arreglos florales disponibles en la tienda.

Casa Selva

Así se definen

Ofrecemos un servicio completo de diseños florales, diseño de instalaciones y producción de arreglos para todo tipo de eventos que requieran un toque de destellos naturales creando una experiencia multisensorial para todos aquellos que buscan la armonía y la belleza, ya sea para sí mismo, sus eventos, o seres queridos.

Buscamos proveer servicios personalizados; generando arreglos armónicos, obsequios sinceros e instalaciones impactantes que enmarcan las mejores experiencias, abordando la decoración floral desde una perspectiva única y fresca, siempre conectando la creatividad con el deseo del cliente.

Estamos conscientes de las necesidades y del ritmo de vida que se vive en esta ciudad y es por eso que en la boutique encontrarás, además de flores hermosas, una cuidadosa selección de productos para que lleves a casa u obsequies, tales como: marcas de joyería Mexicana, jabones artesanales, chocolates, libros, artículos de decoración, plantas, entre otros.

http://casaselva.mx/

@casaselvamx

RECOMENDACIÓN

Cuentas de Instagram

@lamusadelasflores

@florescosmos

@floretflower

@putnamflowers

@studiomondine

Vitrina y la Colonia Juárez

Ana Elena Mallet invitó al arquitecto y promotor del diseño Francisco Pardo para contarnos acerca de su pasión por el diseño y la arquitectura, así como de su nuevo proyecto 'Vitrina', espacio dedicado a la promoción y exposición del diseño. Hablaron sobre su carrera y su pasión e interés por el desarrollo de la Colonia Juárez en la Ciudad de México.

FRANCISCO PARDO

Arquitecto con Maestría en Arquitectura por la Universidad de Columbia en Nueva York. Obtuvo la beca para jóvenes creadores del FONCA en 2001 y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2010. 

En 2016 fundó el estudio Francisco Pardo Arquitecto en la Ciudad de México.    

El arquitecto Francisco Pardo ha re-dirigido sus esfuerzos hacia un alcance en la arquitectura más social, más local, entendiendo esta disciplina como una herramienta para el desarrollo social del país y del mundo. Actualmente trabaja en proyectos de vivienda social y diferentes proyectos de reciclaje en la Ciudad de México. 

VITRINA

La Colonia Juárez, un barrio contenido entre dos zonas contrastantes, habitadas por tribus urbanas muy distintas: por un lado miles de oficinistas del corredor financiero de Paseo de la Reforma, que abandonan la zona por la noche, y por otro la colonia Roma Norte, la capital de la cultura hipster de la Ciudad. En medio de éstas queda la Juárez, generando una presión de vacío que rápidamente atrae a los dos polos.

Esta zona céntrica y estratégica para el futuro de la Ciudad, cuenta con historia, infraestructura y una gran posición geográfica, por lo que debe aprovechar el momento histórico en el que se encuentra y reutilizar de la mejor manera los espacios disponibles. Precisa reciclar y re-programar las edificaciones, además de llenar los vacíos que quedaron de los sismos pasados. Ubicados en la calle de Marsella #59, Vitrina busca ser parte de este movimiento que está impulsando a la colonia, abriendo otro tipo de espacio que actúe como incentivo para generar movimiento e interés en la zona.

Vitrina surge de una inquietud por tener un espacio de exhibición enfocado al diseño el cual más allá de promover la venta, genere una discusión en torno a lo que está sucediendo en el mundo y como distintos diseñadores expresan su visión. El lugar exhibe el trabajo de uno o más diseñadores cada mes, con la intención de que una mayor audiencia pueda apreciar sus propuestas con un acercamiento parecido al de una galería.

Vitrina está formada por una ventana de 1.57m x 3.60m y un área de 35mts2 rodeada por una cortina de 2.30 m de alto, la cual se cierra cada cuatro semanas para intervenir el lugar. Sus puertas abren un fin de semana al mes para permitir la compra de los objetos. El objetivo de Vitrina es lograr ser una plataforma que sirva como punto de encuentro para el diseño en México como en el mundo.

Ig: _vitrina  fb: @vitrinamexico

 

RECOMENDACIÓN

Libro

Fire and Fury: Inside the Trump White House

Autor: Michael Wolff

With extraordinary access to the Trump White House, Michael Wolff tells the inside story of the most controversial presidency of our time

The first nine months of Donald Trump’s term were stormy, outrageous―and absolutely mesmerizing. Now, thanks to his deep access to the West Wing, bestselling author Michael Wolff tells the riveting story of how Trump launched a tenure as volatile and fiery as the man himself.

Alejandro Hernández y el diseño

Ana Elena Mallet invitó al arquitecto, editor y curador Alejandro Hernández, quien además es el Director de Contenido de la Revista Arquine, a tener una conversación de diseño. Nos habló de su trabajo editorial y su pasión por la arquitectura y el diseño.

Alejandro Hernández Gálvez

Alejandro Hernández Gálvez, arquitecto y editor y curador. Ha publicado en varios periódicos y revistas y es Director de Contenido de Arquine desde julio del 2013. Entre otros libros es coautor de 100 x 100, arquitectos del siglo XX en México y de Sombras, sombreros, sombrillas: de algunos principios de la arquitectura. Es profesor de teoría de la arquitectura y proyectos en Centro y la Universidad Iberoamericana, y profesor invitado del Southern California Institute of Architecture.

Twitter @otrootroblog

Blog: otrootroblog.blogspot.com

http://www.arquine.com/author/alejandro-hernandez-galvez/

Instagram: @otrootroblog

RECOMENDACIÓN

Libros

Four walls and a roof

Autor Reiner de Graaf

Architecture, we like to believe, is an elevated art form that shapes the world as it pleases. Four Walls and a Roof challenges this notion, presenting a candid account of what it is really like to work as an architect.

Four Walls and a Roof tells the story of a profession buffeted by external forces that determine—at least as much as individual inspiration—what architects design. Perhaps the most important myth debunked is success itself. To achieve anything, architects must serve the powers they strive to critique, finding themselves in a perpetual conflict of interest. Together, architects, developers, politicians, and consultants form an improvised world of contest and compromise that none alone can control.

http://www.hup.harvard.edu/catalog.php?isbn=9780674976108

Restos de arquitectura y crítica de la cultura

Autor Joseph Quetglas

Restos de arquitectura y crítica de la cultura presenta 26 artículos de Josep Quetglas escritos entre el 2002 y 2017. Este nuevo título del autor se publica 10 años después del último libro de ensayos de Quetglas. Restos recoge escritos procedentes de clases, conferencias o artículos que, de no haber sido recopilados, hubieran quedado sueltos y, por difíciles de localizar, perdidos.

Restos se compone de artículos aparentemente inconexos, no obstante el índice presenta una variedad de temas, obras y autores capaces de dibujar una constelación que permite descubrir un orden de la arquitectura y la cultura del último siglo. Entre los autores analizados encontramos a Walter Benjamin, Adolf Loos, Le Corbuiser, Rafael Moneo, Enric Miralles, Aurora Picornell y Antonio Gramsci.

Quetglas se nos presenta como un gran maestro y divulgador de su saber, además de un escritor de primer orden.

http://www.arcadia-editorial.com/es/llibre.php?id=78"

Forma y procesos

Ana Elena Mallet comienza el nuevo año con una gran invitada, Xanath Lammoglia, una talentosa y exitosa diseñadora que se encuentra en la constante búsqueda de experimentación de la forma, materiales y procesos productivos en su obra.

Nacida en la Ciudad de México en 1973, se graduó como bailarina de ballet. Bailó  profesionalmente con la Compañía "Ballet de Cámara Concertante" durante 5 años.

Debido a su gran interés por el diseño, desarrolló su carrera en ese campo de manera independiente, explorando las técnicas, materiales y procesos en los diferentes talleres. También asistió al "Instituto de Ciencias y Artes Para El Diseño de Modas", donde aprendió diseño de moda. Durante 1999 participó en un curso de un año en accesorios de moda en el "Instituto Marangoni" de Milán, Italia.

En el año 2000 fundó Bala Studio, junto con Andrés Amaya, donde continuó su trabajo en el diseño.

Xanath Lammoglia en sus palabras

Mi trabajo es muy personal, basado en la constante búsqueda de experimentación de la forma, materiales y procesos productivos.

Con frecuencia una pieza no surge dirigida para cumplir con un objetivo específico, no siempre me gusta determinar lo que quiero de un objeto antes  de explorar lo suficiente.

Me gusta mucho tener un proceso creativo de forma inductiva (de lo particular a lo general)… de la forma o efecto accidental al objeto.

Después de mi trabajo en Balastudio (www.balastudio.com) surge en mi la necesidad de aproximarme mas al objeto dentro del mundo de la moda, los accesorios siempre han sido para mi un objeto de culto, ellos reflejan la identidad y la fuerza de la persona… y aproximarme a través de mis diseños a la energía de las personas, es un reto que me entusiasma!

Mi relación con los materiales es muy abierta, me emocionan, desde los que emergen ya perfectos de la naturaleza, hasta los que son generados por esos genios de la tecnología.

Su trabajo ha sido presentado en ferias nacionales e internacionales y exhibiciones como: Ambiente (Frankfurt), Saloni die Mobile (Milano) Galería OMR (México), Galería Mexicana de Diseño (México) Galería Ludens (México), Latin American Design Fondation (Amsterdam), el Museo Franz Mayer (México), la Expo Shanghai 2010, en el Centro Cultural Mexicano (Washington), en el Palacio de Iturbide Banamex (México), Eclat de Mode-Bijorhca (Paris), Tranoï (Paris), Galería Toca (México), Exposición Colectiva en Galería Zafra Design & Art (México), Tendencias de Joyería 2013 Peñoles (México), Exposición “Artificios plata y diseño en México 1880-2012” en el Palacio de Iturbide (México). Así también como conferencista en la Feria Internacional de Diseño FID (Costa Rica).

Sus piezas son usadas por importantes personalidades del diseño como Agatha Ruiz de la Prada y Zaha Hadid.

Su obra ha sido publicada también por las siguientes revistas:

DI (Russia)

Interior Digest (Russia)

Ottagono (Italia)

Mood (Italia)

Expansión (México)

Wallpaper (UK)

Surface (USA)

Playboy (México)

Made05 (Italia)

Harper’s Bazaar (México)

Elle (México)

InStyle (México)

Picnic (México)

Spanish V MAGAZINE

192 Magazine (México)

Blanco Pop Magazine (México)

Periodico El Universal (México)

Periodico Reforma (México)

Y su trabajo ha sido publicado por los siguientes libros:

Sex Design Brainstorming books (España)

Diseño: México. Editorial Arquine R + M (Mexico)

Young Designers Americas Ed. Daab (USA)

Love Design  Ed. Daab (USA)

Pendientes: 500 creaciones artísticas de todo el mundo Ed. Promopress (España)

Fue premiada junto con su socio Andrés Amaya como...