Madame Mallet

Diseño urbano funcional, estético y 100% mexicano

Neko es un despacho de diseño industrial y arquitectura fundado en la Ciudad de México en 2005 por Daniel Olvera, Hiroshi Ikenaga, Alice Pegman y Karime Tosca que ofrece servicios de consultoría y se especializa en mobiliario urbano, señalización y soluciones para el ciclismo urbano. El equipo crea propuestas funcionales, con la prioridad de incluir principios de eco-diseño y desarrollo sostenible. El despacho Neko cuenta con una exitosa línea de mobiliario urbano, diseñada y hecha en nuestro país, y recientemente fue reconocido por la "Revista Obras" en la posición 6 de “10 Despachos para Ciudades Inteligentes”.

Su trabajo se ha expuesto en diversos eventos en México, Milán, Nueva York, Boston, Londres, Madrid, Tokio, Bruselas, ha sido galardonado en diversos eventos entre los que destacan: Jury Award, Premio Bronce Joyería, Quorum México; 1er Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid; Silver A-Design Award, Milán Italia; Primera mención, 8° Bienal Nacional de Diseño, INBA México; selección oficial, 5ta bienal Iberoamericana de diseño, Madrid España; Primer lugar, Categoría profesional “Diseño para el desarrollo y novedad tecnológica”, 9° Bienal Nacional de Diseño, primer lugar en el Concurso Nacional para la elaboración del proyecto ejecutivo del Museo de la Agricultura de Culiacán, Sinaloa.

Algunos de sus productos de la línea de mobiliario urbano Neko están instalados en importantes sitios por todo el país incluyendo: el Zócalo de la Ciudad de México, Plaza de Santo Domingo (CDMX), Parque 5 de mayo (Puebla), Kidzania (CDMX), Parque Río Atoyac (Puebla), Oficinas Corporativas American Express (CDMX), diversos complejos Cinépolis; Parque Kilómetro 0 (Cancún), la Plaza del Estado de México y los CETRAM Pantitlán, La Raza (CDMX) y BESM La Villa, entre otros.

RECOMENDACIÓN

Libro

Cradle to Cradle"

"De la cuna a la cuna: Rediseñando la forma en que hacemos las cosas"

Autor: William Mc Donough; Michael Braungart

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Joyería MATL, un tesoro para el diseño y la historia de México

Ana Elena Mallet conversó con Gaby, Aline y Omar Tadeo diseñadores detrás de 'MATL', taller de orfebrería y platería fundado en 1934, cuya joyería ha sido utilizada por grandes personajes de la historia y el arte en México como Frida Kahlo, Diego Rivera, Doña Eulalia Guzmán y María Victoria. Cada una de sus piezas es elaborada a mano mediante las técnicas de cantoneado y cincelado, manteniendo una estética que mezcla elementos barrocos con líneas y figuras prehispánicas que evocan al 100% la esencia de nuestro país. 'MATL' comienza de la mano de Doña Matilde Poulat y Don Ricardo Salas Poulat, quienes elaboraron joyas emblemáticas como el anillo "Paralelo Azteca" que pertenecía originalmente a Frida Kahlo; cuya figura destaca en un retrato realizado por Diego Rivera a la coleccionista de arte Natasha Gelman.

@joyasmatl

Dentro de las personalidades que han lucido los diseños de la marca mexicana destacan las actrices Dolores del Río y María Félix, los cantantes Lucha Villa y Pedro Vargas, los reyes de España Carlos y Sofía, el cómico Mario Moreno "Cantinflas" y la familia Kennedy; además, varias de sus piezas han sido exhibidas en importantes museos de México como el Palacio de Bellas Artes, el Museo Franz Mayer, el Museo de Arte Popular y en recintos internacionales como el Museo de Arte de San Antonio Texas, el Museo de Arte Moderno en San Francisco, el Museo Rockefeller y la Galería Preciado de España, entre otros. Las piezas de la joyería 'MATL' son obras únicas cargadas de historia, cuyos herederos buscan continuar la tradición manteniendo las técnicas, pero incorporando nuevos diseños. De esa manera, Gaby, Aline y Omar mantendrán el compromiso y la responsabilidad artística que necesita esta marca familiar con una gran legado para la historia de México y el mundo.

Recomendaciones

Libro: "El Diseño de la Forma en México. Época prehispánica" de Elia Chiki Miyazako Kobashi

Museo Belber Jiménez

Museo Belber Jiménez

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Joyería MATL

Colección CDMX por Firenze en colaboración con Ferro de México y Virgilio Kuri

Bazar del Sábado en San Ángel

Diseño, música y moda

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió la visita de Héctor Mijangos, personaje importantísimo de la escena creativa nacional; un apasionado de la música, la moda, el diseño, la producción , el arte y la gastronomía. Hablaron sobre sus inicios y cómo es que ha visto pasar -junto a su innegable influencia- generaciones completas de creadores. Nos contó sobre su pasión por el diseño de moda y el diseño como un arte creativa, la cual le ha llevado a fundar proyectos tan interesantes como Noiselab en el año 2000

Héctor Mijangos es un agente clave en la relación que existe entre la tecnología, música, gastronomía y la creatividad. Funda Noiselab en 2000, una compañía dedicada a la música, medios digitales, contenidos y diseño.

Noiselab Records se convierte en la disquera independiente más importante de América Latina. Noiselab TV distribuye contenidos en video a través de YouTube, iTunes y Sky.

En el 2010 Noiselab Apps empieza a desarrollar aplicaciones móviles en donde desarrolla YUMMMIE*, aplicación que más que ser un repositorio de contenidos, es una plataforma que ha democratizado la interacción, conversación y estética visual alrededor de la gastronomía. Creando una guía para poder encontrar dónde comer en el mundo.

Al mismo tiempo YUMMMIE.COM es lanzado como un blog de referencia para la gente que busca información de temas gastronómicos.

En este momento se encuentra preparando el programa de televisión COME para Canal Sony que consta de 16 capítulos a través de la República Mexicana en donde promocionaremos los principales destinos gastronómicos del país. Este programa se verá en 18 países de tendrá una audiencia de 46,000,000 de televidentes, también una parte digital para ampliar y mantener la información al día.

RECOMENDACIÓN

Libro

Creation Stories: Riots, Raves and Running a Label

Autor Alan McGee

Alan McGee's role in shaping British musical culture over the past thirty years is hard to overstate. As the founder of Creation Records he brought us the bands that defined an era. A charismatic Glaswegian who partied just as hard as any of the acts on his notoriously hedonistic label, he became an infamous character in the world of music. In Creation Stories he tells his story in depth for the first time, from leaving school at sixteen to setting up the Living Room club in London which showcased many emerging indie bands, from managing the Jesus and Mary Chain to co-founding Creation when he was only twenty-three. His label brought us acts like My Bloody Valentine, House of Love, Ride and, of course, Primal Scream. Embracing acid house, Alan decamped to Manchester and hung out at the Hacienda, and took Creation into the big time with Screamadelica. His drug-induced breakdown, when it came was dramatic. But as he climbed back to sobriety, he oversaw Oasis's rise to become one of the biggest bands in the world. Alan himself becoming one of the figureheads of Britpop. Having sold the label to Sony to stave off bankruptcy, he became disenchanted with the increasingly corporate ethos and left in 1999. Since then he's continued to be an influential figure in the music industry, managing the Libertines and most recently setting up a new label, 359 Music, with Cherry Red.

 

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Mijangos en Twitter

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Un apasionado de la sustentabilidad

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño -una muy especial-, Ana Elena Mallet recibió la vista del Arquitecto Elias Cattan, quien además de ser parte fundamental de la familia Puentes y ¡Aguas! junto a Andrés Vargas "Ruzo", es una persona apasionada por la sustentabilidad, la ecología, el ambiente y el agua. Nos contó sobre sus proyectos, entre los que destaca la recuperación hídrica del Río La Piedad (Viaducto) en Ciudad de México denominado como 'Ecoducto'. Taller 13 y Cuatro al Cubo como proyectos a los que dedica su esfuerzo y dedicación para lograr integrar la ecología y el urbanismo moderno.

Ana Elena y Elias.

Arquitecto Elias Cattan Cherem

Arquitecto fundador de Taller13 Arquitectura Regenerativa, dedicado a entender sistemas vivos como ecosistemas y ciudades, manejando creaciones a distintas escalas; muebles, interiores, edificios y planeación urbana. Con el fin de integrar los patrones de vida comunitaria con los sistemas dentro de los cuales se desarrollan, así logrando procesos regenerativos.

Es un ávido lector y explorador del conocimiento, que ha logrado combinar con éxito sus pasiones: la naturaleza, la arquitectura, la tecnología y la enseñanza, en un camino de desarrollo y crecimiento personal. Estudio arquitectura en la Universidad Iberoamericana, ha continuado sus estudios en Schumacher College y una serie de cursos de: ecología profunda, permacultura, biomimesis y teoría de sistemas.

Ha impartido conferencias y talleres dentro del país e internacionalmente, queriendo hilar un camino con visión y vocación mutua, que ve en el recuperar nuestras relaciones con nuestros sistemas vivos, no solo como sistema de soporte si no como guía y modelo a nuestra evolución.

RECOMENDACIÓN

Libros

Design for Ecological Democracy

Autor Randolph T. Hester, Jr.

Shows how to combine the forces of ecological science and participatory democracy to design urban landscapes that enable us to act as communities, are resilient rather than imperiled, and touch our hearts.

The Tao of Physics: An Exploration of the Parallels Between Modern Physics and Eastern Mysticism

Autor Fritjof Capra

Here is the book that brought the mystical implications of subatomic physics to popular consciousness for the very first time—way back in 1975. This special edition celebrates the thirty-fifth anniversary of this early Shambhala best seller that has gone on to become a classic. It includes a new preface by the author, in which he reflects on the further discoveries and developments that have occurred in the years since the book’s original publication. “Physicists do not need mysticism,” Dr. Capra says, “and mystics do not need physics, but humanity needs both.” It’s a message of timeless importance.

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Taller 13

Cuatro al Cubo

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Eduardo Mancera

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió la visita de Eduardo Mancera para hablar sobre dos de sus proyectos: Fortana y Brigada. El primero, una compañía dedicada  la consultoría en la innovación digital; la segunda, una plataforma que busca asegurar y garantizar la transparencia en los procesos de reconstrucción de las viviendas para los afectados tras el terrible sismo que sacudió la capital el 11 de septiembre de 2017.

Eduardo y Ana Elena.

Eduardo Mancera es Director General de Fortana, una consultora de innovación digital. Es co-creador de Brigada, una plataforma para transparentar la reconstrucción de México después de los sismos de 2017. Fue nombrado Innovador Social por el Banco Interamericano de Desarrollo. Fue Director de Experiencia de Usuario en OPI Analytics de 2012 a 2017. Cuenta con Licenciatura en Ciencias Políticas de Northwestern University. 

Brigada es una red de más de 100 organizaciones enfocada en reconstruir las 4,000 comunidades dañadas por los sismos del año pasado. Acordamos trabajar de manera transparente para construir confianza frente el público. A la fecha, hemos documentado más de $550 millones de pesos en 161 proyectos de reconstrucción. 

Creemos que al compartir información, podemos coordinarnos mejor y evitar duplicar esfuerzos. Creemos que al construir confianza, podemos atraer voluntarios y donativos.

Nuestra red depende de la participación de todos. Entre más organizaciones registren sus avances, más transparente será la reconstrucción. Entre mas voluntarios se sumen, a más familias ayudaremos. Únete de forma gratuita en brigada.mx.

Galería

RECOMENDACIÓN

Libro

How We Got to Now: Six Innovations That Made the Modern World 

Autor Steven Johnson

In this illustrated history, Steven Johnson explores the history of innovation over centuries, tracing facets of modern life (refrigeration, clocks, and eyeglass lenses, to name a few) from their creation by hobbyists, amateurs, and entrepreneurs to their unintended historical consequences. Filled with surprising stories of accidental genius and brilliant mistakes—from the French publisher who invented the phonograph before Edison but forgot to include playback, to the Hollywood movie star who helped invent the technology behind Wi-Fi and Bluetooth—How We Got to Now investigates the secret history behind the everyday objects of contemporary life.

 

In his trademark style, Johnson examines unexpected connections between seemingly unrelated fields: how the invention of air-conditioning enabled the largest migration of human beings in the history of the species—to cities such as Dubai or Phoenix, which would otherwise be virtually uninhabitable; how pendulum clocks helped trigger the industrial revolution; and how clean water made it possible to manufacture computer chips. Accompanied by a major six-part television series on PBS, How We Got to Now is the story of collaborative networks building the modern world, written in the provocative, informative, and engaging style that has earned Johnson fans around the globe.

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Sitio oficial de Brigada

Brigada en Facebook

Sitio oficial de Fortana

Cardamomo

E una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió la visita de René y Paola Orozco (hermanos), diseñadores textiles y de moda. Nos contaron sobre su proyecto conjunto -fundado por René- 'Cardamomo México', un proyecto dedicado al diseño textil y de moda contemporánea para mujeres. Hablaron sobre cómo se concreto la idea del proyecto, cómo inicia y cómo perciben ellos -junto a otros socios- las tendencias a desarrollar; sus colecciones, el estilo y sello tan particular que les ha permitido arraigarse en el gusto de la gente y el mercado.

René, Ana Elena y Paola.

Paola en sus propias palabras

Mi desarrollo profesional comenzó estudiando cine en el L'institut National de l'image et du Son en la ciudad de Montreal Canadá.

Gracias a las experiencias familiares, comencé a interesarme en el desarrollo de la industria textil, en el 2010 me incorporé en la ya fundada marca masculina René Orozco.

Interesada en la visión poética y metafórica del diseño como método de reflexión de la realidad que nos rodea, considero al diseño textil como una herramienta esencial para poder generar cambios sociales que permitan el crecimiento de todos en beneficio de todos. Por esta razón en el 2016, año en que nace mi hijo Arnau y motivo para conmemorar el acontecimiento, desarrollo junto con otros 2 socios más, entre ellos mi hermano, el diseñador oaxaqueño René Orozco a Cardamomo México, donde tenemos por compromiso mostrar un lujo sereno acompañados por los verdaderos artistas nativos de las comunidades mexicanas que están especializadas en creación de lanas, deshilados a mano, tejidos en telar de pedal y teñidos con tintes naturales, teniendo por compromiso preservar su trabajo y llevarlo a un mundo contemporáneo.

Soy fundadora y directora de la marca femenina Cardamomo México, marca especializada en el Diseño Textil Vernáculo Mexicano.

RECOMENDACIÓN

Paola nos recomendó la cuenta de Instagram @keep

Keep

Discover and buy the latest trends in fashion, home decor and beauty

René nos recomendó el documental Tejido social de Netflix

Trailer

Take a fun and fascinating journey into the world of streetwear with designer Kyle Ng. Embark on adventures based around iconic streetwear staples and follow Kyle into the lives of the craftsmen, collectors, and celebrities shaping the scene

Detalles de la serie

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reneorozco.com

Cardamomo

Turismo sustentable

En una más de nuestras Conversaciones de Diseño, Ana Elena Mallet recibió la visita en cabina de Rocío Vázquez Landeta, fundadora de los proyectos 'Eat Like a Local' y '80 IQ'. Nos contó sobre las plataformas, su desarrollo y cómo procura a través de las mismas, el turismo sustentable y un cambio en la perspectiva y oportunidades de niños mexicanos.

Ana Elena y Rocío.

Rocio Vazquez Landeta, creadora de Eat Like a Local, una plataforma de turismo gastronómico que busca generar experiencias alrededor de la comida fomentando un turismo sustentable y responsable que promueva el crecimiento económico de toda la comunidad no solo de los tour operadores.

De la mano de Eat Like a Local creó 80 IQ, una programa con el que se cambian perspectivas, un punto de vista diferente equivale a 80 puntos de IQ, ampliar nuestros horizontes nos hace más inteligentes. Con 80 IQ niños de los mercados de la Ciudad de México tienen la oportunidad de aprender inglés, explorar opciones de carrera diferentes y sobre todo, de viajar, la forma más fácil y contundente de cambiar nuestra perspectiva.

Galería

RECOMENDACIÓN

Película

Big Fish

Edward Bloom era un hombre extraordinario e inquieto. Recorría el mundo y sólo regresaba a su hogar de forma impredecible. Sin embargo, ahora ha vuelto para morir. Su hijo, William, siente una necesidad acuciante de conocerlo antes de que sea demasiado tarde y recrea la escurridiza vida de su padre en una serie de leyendas y mitos inspirados en el puñado de hechos que conoce de él. Nada había que este no supiera hacer: corría como el viento, salvaba vidas, los animales lo adoraban, era un visionario y sabía más chistes que cualquier otro hombre. Así, William convierte a su enigmático padre en el paradigma de un héroe popular americano.

En una serie de escenas dislocadamente humorísticas y muchas veces conmovedoras, BIG FISH nos muestra la distancia que separa a padres e hijos.

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Eat Like a Local

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Clásicos Mexicanos

Ana Elena Mallet recibió en cabina la visita de Alejandro Castro, diseñador de mobiliario en interiorista mexicano, co-fundador de los proyectos Pirwi y Prima, para hablar respecto a su pasión y perspectiva del diseño mexicano contemporáneo. Además, Alejandro es co-fundador de Clásicos Mexicanos, proyecto dedicado al rescate del diseño moderno nacional.

Ana Elena y Alejandro.

Alejandro Castro, diseñador industrial trabaja principalmente en el diseño de mobiliario, interiorismo y la gestión de empresas y proyectos de diseño.

En 2007 fundó la marca de mobiliario sustentable Pirwi, la cual hoy dirige de la mano de Ian Ortega y Ana Victoria Parás y misma que a 2018 cuenta con 5 colecciones de más de 200 productos que se han vendido, exhibido y forman parte de la colección permanente de las mejores galerías y museos del mundo (S. Bensimon, Paris; Mint, Londres, MoMA, Nueva York; Salone del Mobile, Milán). Manteniendo altos niveles de calidad en la manera de diseñar, producir y comercializar se ha posicionado como la referencia en mobiliario mexicano, siempre centrándose en la innovación, colaboración y sustentabilidad. Pirwi ha creado piezas que son ya clásicos y ha dado proyección internacional a los más de 25 diseñadores, artistas y arquitectos cuyos diseños hoy en día produce.

Castro es responsable también de la creación y establecimiento de Prima, un proyecto que tiene como objetivo desarrollar mobiliario contemporáneo de alta calidad en colaboración con diseñadores y productores mexicanos. Prima se establece como un diálogo entre los nuevos emprendedores, la industria y el mercado, desarrollando nuevas materias primas, nuevos procesos y reuniendo el trabajo y talento de diferentes empresas mexicanas. A dos años de su fundación Prima se comercializa en El Palacio de Hierro, cuenta con más de 80 piezas de 8 diseñadores y continúa buscando nuevos mercados y nuevas colaboraciones.

En 2018 Alejandro Castro crea de la mano del historiador de arte Aldo Solano Rojas y Mónica Landa, CLASICOS MEXICANOS, un proyecto dedicado al rescate del diseño moderno nacional. Recuperando del olvido objetos que forjaron la identidad moderna, se reinsertan a la actualidad ejemplos de arquitectos, artistas y diseñadores tan importantes como Ricardo Legorreta, Mathias Goeritz y Pedro Ramírez Vázquez entre otros. CLÁSICOS MEXICANOS tiene su galería en Tres Picos 65, Polanco, Ciudad de México y abrirá sus puertas en verano del 2018.

Exposiciones

2007 - Galería Mexicana de Diseño, Pirwi en casa, México

2008 - Primera Bienal Iberoamericana de Diseño, España

2010 - Design Week México - Pirwi, México

2011 - Zona Maco Arte Contemporáneo, México

2011 - Salone del Mobile, Italia

2011 - La Rinascente, Italia

2011 - Casey Kaplan, EEUU

2011 - London Design Festival, Reino Unido

2011 - Galerie S. Bensimon, Francia

2011 - Quibique, Alemania

2012 - Dos Equis: Evolución, México

2012 - Ballantine’s: A trick to the eye: Art of Beyond, México

2012 - Nescafe: Tazas Reforma, México

2013 - Maison et Objet, Francia

2014 - Corredor Cultural Roma Condesa, México

2014 - Abierto Mexicano de Diseño, México

2014 - Pabellón Design Week, Museo Tamayo, México

Premios

2012 - Reconocimiento especial Quorum al diseño emprendedor, México

2014 - Cámara de comercio italiano en México,

6to. Premio al mediano y gran empresario, México

Clásicos Mexicanos

Durante el siglo XX México fue un fértil terreno de experimentación artística y arquitectónica; con la llegada del movimiento moderno, las ideas de mejoramiento social y experimentación plástica ...

Ilustración y Pictoline

Reconocimiento al ilustrador como artista; ese el el objetivo de la Primera Bienal de Ilustración que se realiza en México, evento desarrollado por Pictoline. Diana Peredo es ilustradora mexicana que participa con Pictoline y para hablar de ello visitó a Ana Elena Mallet en Conversaciones de Diseño. nos contó acerca de lo que les llevó a organizar la bienal, de los numerosos y reconocidos participantes, las marcas aliadas y de las piezas que se mostrarán durante el evento.

Ana Elena y Diana.

 

La exhibición de la Primera Bienal de Ilustración reúne 77 obras finalistas elegidas por Gary Baseman, Malika Favre, Mcbess, Matthew Cruickshank y David Sánchez, todos reconocidos ilustradores internacionales. 

Seleccionadas de entre 4,604 piezas inscritas, las ilustraciones exhibidas son una muestra no solo de la gran variedad de estilos y el enorme talento que existe hoy en el país, sino de la capacidad que tiene México de convertirse en uno de los mayores referentes de ilustración a nivel mundial.

Diana Peredo es una ilustradora mexicana con varios años de experiencia en la creación de ilustración, cómic y diseño de personaje. En la actualidad dibuja de tiempo completo en Pictoline.

RECOMENDACIÓN

LIBRO

EL PLACER DE DIBUJAR

Autor: MEGLIN NICK / DIANE

Editorial: URANO

Durante la infancia, el dibujo es casi siempre un vehículo espontáneo para la expresión del la creatividad y la fantasía, un placer en sí mismo que nos ayuda en la exploración del mundo. Pero, a medida que crecemos, empezamos a buscar en los demás la aprobación, el reconocimiento del talento. Y es entonces, al volver la vista al exterior, cuando nos olvidamos de que el dibujo es, básicamente, una experiencia interior capaz de proporcionarnos grandes satisfacciones.

En El placer de dibujar, Nick Meglin, en colaboración con su hija, nos ofrece las claves para:

-Disfrutar con la creación de bocetos espontáneos.

-Encontrar y potenciar nuestro estilo, que es &único.

-Captar, a través de nuestros trabajos, emociones, sentimientos y sensaciones físicas.

-Enfrentarnos a las críticas externas e internas y dibujar por el mero placer de hacerlo.

A partir de catorce ejercicios prácticos, El placer de dibujar vuelve a conectarnos con unas habilidades y unos sentimientos que en muchos casos estaban dormidos en el pozo inagotable de nuestra creatividad.

 

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Pictoline

Diana en Instagram

www.bienaldeilustracion.com/

facebook.com/pictoline/

El Placer de Dibujar

La Concepción de la moda

Concepción Orvañanos, "Concha", es una apasionada del arte, la cultura y el diseño de moda. Visitó a Ana Elena Mallet para una más de nuestras Conversaciones de Diseño; para contarnos sobre sus experiencias y su entusiasmo por lo que hace; finanzas y marketing e inversiones siendo las áreas donde comenzó su carrera profesional. Nos habló sobre su migración al diseño de modas y cómo fue que definió el concepto de lo que quería. Por un lado, Arroz con Leche, compañía dedicada al diseño de moda para niños. Por otro, Yakampot, moda contemporánea mexicana.

Ana Elena y Concepción.

Concepción Orvañanos es una apasionada del arte y la cultura de su país, México. Con una licenciatura en administración de empresas y una maestría de dirección comercial y marketing.

Inició el rumbo de su vida profesional en el mundo de las finanzas, análisis e inversiones. En el 2002 fundó Arroz con Leche, empresa dedicada al desarrollo de ropa infantil con diseño artesanal y mexicano, siendo la directora general de dicha marca hasta la fecha de hoy.

Finalmente, en el 2011, junto a Francisco Cancino, creó la marca Yakampot, firma de lujo de moda mexicana, siendo en la actualidad la responsable de la dirección general.

RECOMENDACIÓN

La gravedad y la gracia

Libro

Autor: Simone Weil

Antología de los textos que Simone Weil, la mayor pensadora del amor y la desgracia de nuestro siglo, fue anotando en sus «Cahiers»; textos que traducen una experiencia interior de una autenticidad y exigencia poco comunes. En ellos se refleja lo que, a lo largo de su breve existencia, Simone Weil anduvo buscando: el punto de intersección entre la perfección divina y la desgracia de los hombres. 

Sólo una cosa: Detrás de cualquier éxito se encuentra una sencilla y sorprendente verdad: enfócate en lo único

Libro

Autor Gary Keller y Jay Papasan

“Si intentas cazar dos conejos… no cazarás ninguno”. Proverbio ruso.

Es un libro de Gary Keller y Jay Papasan, publicado en 2013. El resumen más corto que se puede hacer de este libro es este:

Si quieres tener las máximas posibilidades de tener éxito en cualquier cosa que te plantees, tu acercamiento debería ser siempre el mismo: pensar en pequeño, ignorando todas las cosas que PODRÍAS hacer, y centrándote en hacer lo que DEBES hacer.

Debes darte cuenta de que cuanto más extraordinarios quieres que sean tus resultados, más pequeña debe ser el área en la que te enfoques.

Este acercamiento FUNCIONA SIEMPRE, porque su único propósito es el de hacerte conseguir tus objetivos. Y cuando te enfocas en realizar la tarea más pequeña posible, te vas a dar cuenta de que estás enfocándote en… SÓLO UNA COSA.

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@yakampot

http://www.yakampot.com/

@arrozconlechemx

http://www.arrozconleche.com.mx/

@espaciokentro

https://espaciokentro.com/