Madame Mallet

Polifacético, precoz e incansable, mucha gente recuerda a Johann Mergenthaler como modelo, pero no contento con esta carrera, fundó Paragon Models, la agencia que ha colocado en los mejores escenarios mundiales a lo más selecto del talento nacional.

Johann Mergenthaler / Retrato de @yvovenegas

El camino de Johann es el de la cultura, el arte y la fotografía, por la que tiene un especial interés. Editor de la revista Hunn, curador en eventos de galerías y ferias de arte, consejero para la sección Moda del periódico Reforma, su interés une la idea de que la moda sea una forma expresiva que envuelve la cultura y que provoque experiencia. Esa visión lo llevó a ser el director creativo del Mercedes Benz Fashion Week, al que sacó de una sola sede en el Campo Marte para volverlo una presencia inusitada por toda la Ciudad de México.

Johann es un promotor cultural a la búsqueda de nuevos escenarios y plataformas donde converjan fotógrafos, modelos, diseñadores y la gente que piensa y reflexiona las direcciones que están tomando esas creaciones para ver lo que aún no se ha visto.

Biografía: DMX32

¡Arriba México y arriba Latinoamérica! @vielkatv se unió a nuestro amor por la cuera tamaulipeca y también lució una chaqueta diseñada por @dancassab, quien se inspiró en la emblemática prenda del estado fronterizo para hacer toda una colección que presentó en #DMX32Tamaulipas / @disenandomx32

 

 

@christianchavezreal, oriundo de Reynosa, recordó sus raíces al vestir la increíble chamarra inspirada en la cuera tamaulipeca que @dancassab diseñó ¿No crees que se le ve increíble? / @disenandomx32

 

Sara Galindo y Johann Mergenthaler son los dos personajes que definen a DMX32

 

Don Manuel Álvarez Bravo

"Lo importante en un fotógrafo es su obra, su sinceridad, su capacidad de trascender el plano documental para alcanzar la plenitud humana..." / manuelalvarezbravo.org

 

Mercedes Benz Fashion Week

Dentro de la Rotativa del El Universal Online, Kris Goyri abrió el tercer día de #MBFWMx, presentado por Mercedes-Benz México con una colección de 26 espectaculares diseños inspirados en la tradición y estética de la vestimenta de las mujeres rarámuris. / FashionWeekMX

 

Paragon Model Management

paragonmodelmanagement.com

 

Zona Maco Foto

zsonamaco.com

 

Revista Minotaure

Portada de Diego Rivera para Minotaure

 

Portada de Pablo Picasso para Minotaure

 

Si quieres saber más sobre las coincidencias y amistad entre Rivera y Picasso, te recomendamos escuchar la producción que hicimos la exposición en el Palacio de Bellas Artes

 

Sigue a Johann  en sus redes y proyectos:

@johannmee en Instagram

@johannmee en Twitter

Dmx32.com

fashionweek.mx

Paragon Model Management

 

Ana Elena y Johann en Conversaciones de Diseño

 

 

Escucha Conversaciones de Diseño en Puentes o en Spotify:

Jimena Acosta

Para Jimena Acosta, curadora, editora y profesora especializada en arte contemporáneo y diseño, el diseño juega un papel importante en la forma de visibilizar y estudiar las problemáticas sociales, así como también ha sido una plataforma en la construcción de identidad de género.

"Haré lo que deseo: Diseño y empoderaminto femenino", curada por Jimena Acosta y Michelle Millar Fisher, es una exposición que conjunta la visión del arte y el diseño como piezas fundamentales para analizar los contextos en la percepción de género, equidad, empoderamiento y educación / Foto: Arquine.

 

Fue presentada por primera vez en la Parsons School of Design en Nueva York durante el 2017. / Foto: MUCA ROMA

 

Fue exhibida en México como parte de la galería del MUCA Roma de la UNAM de enero a mayo del 2018. / Foto: MUCA ROMA

 

Ana Elena Mallet y Jimena Acosta

 

Lego, 1981

Toronja Editorial surgió como respuesta al trabajo realizado y la publicación de "Haré lo que deseo" con el propósito de aprovechar cada cédula explicativa de la exposición y ver al diseño de una manera distinta como parte de los distintos ámbitos de la sociedad.

En el episodio 180 de Conversaciones de Diseño ya habíamos platicado de esta publicación.

 

Escucha Conversaciones de Diseño en Puentes.mx o en Spotify:

Edgar Nuñez es actual propietario y Chef Ejecutivo de tres restaurantes (cada uno con un concepto culinario distinto): Sud 777, Ardente, Pizzería Napoletana y Comedor Jacinta. Una de las claves más importantes del éxito para la creación de un nuevo restaurante es involucrarse en su desarrollo; sin embargo, siempre es recomendable dejar el diseño y la arquitectura del recinto en manos de expertos.

"El éxito es dejar que la gente que sabe haga su chamba. Tú buscas a la persona, te gusta su chamba y la dejas trabajar, porque por algo la estás contratando"

Chef Edgar Nuñez con Ana Elena Mallet

Generalmente, las logísticas dentro de la cocina o la línea, deben estar diseñados conforme al restaurante (aparatos, áreas), la cual está presente antes, durante y después de que se sirve el platillo: el estilo de Núñez está más apegado al europeo, en el cual las personas están especializadas en un área específica de cocina. En cuanto al menú, está pensado de acuerdo a la temporalidad de los ingredientes (estaciones del año) conforme a su manera de servirse y el montaje de los cubiertos (diestros o zurdos).

“Si operativamente el diseño que está detrás de la cocina no funciona, va a ser un caos”

Otro de los retos de dirigir un restaurante es el servicio, constantemente debe estarse rediseñando el formato de las mesas para atender oportunamente a los clientes. Nuñez prefiere el trato directo con sus comensales, ofrece un servicio de calidad más allá de las ventajas económicas; por eso señala que el negocio de la comida no es para cualquier persona, es un trabajo pesado y dedicado.

“Prefiero atender bien a sesenta personas que mal a cien. Siempre ha sido nuestra filosofía atender y dar de comer a la gente bien, como sabemos trabajar y como sabemos hacer, no importa vender por vender”

La tendencia de poner mucha atención en el diseño y la arquitectura del restaurante es nueva, pero el principal objetivo de un cocinero es servir un buen platillo, por lo que el chef rediseña su menú cada mes para conseguir un equilibrio entre el diseño del platillo y el buen sabor, algo que también considera un reto.

“El mandamiento número uno de un restaurante es comer bien, si el diseño hace que pierdas el sabor de los platos, no sirve para nada. Lo difícil y lo complicado es que un plato esté bonito y sepa rico”

Uno de los logros más recientes de Núñez es su restaurante Ardente: Pizzería Napoletana, uno de los tres sitios mexicanos certificados por la Associazionne Verace Pizza Napoletana de Italia, que protege su identidad y autentifica su réplica correcta.

Por último, el chef considera la carrera de gastronomía como una profesión artesanal que requiere de disciplina, paciencia y práctica, y aunque esta ha crecido mucho a nivel nacional, el cree que las escuelas en realidad no son el medio apropiado para dominarla. Desde su punto de vista, existe una carencia palpable en la educación gastronómica.

“Yo creo que la cocina no se enseña en la escuela. La gente no le da la seriedad a la cocina que le tiene que dar; en realidad, la repetición es la que te lleva a la perfección”

Chef Edgar Nuñez

Recomendaciones

The True History of Chocolate, de Sophie D. Coe y Michael D. Coe

 

Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly de Anthony Bourdain

 

En menos de 5 minutos puedes responder esta encuesta y contribuir a la mejora y desarrollo de nuevo contenido

 

Escucha Conversaciones de Diseño en Puentes.mx o en Spotify:

Lake Verea está compuesto por Francisca Rivero-Lake Cortina (Ciudad de México 1973) y Carla Verea Hernández (Ciudad de México 1978). Trabajan como colectivo desde 2005 en proyectos de fotografía, video, instalación y otros medios. Sus temas de investigación se centran en temas de género, arquitectura moderna y retrato. Este año fueron comisionadas por Gabriela Etchegaray para retratar 21 proyectos seleccionados que se exhiben el Pabellón de México en la 16 Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia bajo el título “Echoes of a Land”, la cual se puede visitar hasta el 25 de noviembre de 2018.

Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández

La muestra “Memoria en Línea” que se presenta en la Nueva Fábrica, en Santa Ana La Antigua Guatemala consta de una instalación creada con 103 km de lana. Toma como fuente una fotografía cuyo error digital da como pretexto el pensar en la fragilidad de la memoria, los soportes fotográficos digitales, el tiempo y el espacio. Esta muestra recién inaugurada terminará en Abril 2019.

En el 2018 fueron invitadas a la residencia de la Fundación Anni and Josef Albers en Coneccticut, fueron parte de la exposiciones “Guatemala from 33,000 km” Museum of Contemporary Art Santa Barbara California, “Mapas en Construcción Colecciones Públicas” en la Tallera Siqueiros Cuernavaca y “Paparazza Moderna” en Galería La Caja Negra, Madrid.

Sigue a @madamemallet en Instagram

Una parte del trabajo artístico de Lake Verea gira en torno al retrato de la arquitectura moderna. Su primer objeto de atención fue Luis Barragán. En ese proyecto se ponía ya en evidencia que su mirada estaba muy lejos de la fotografía de arquitectura convencional. Si algo ha caracterizado su acercamiento a la arquitectura, es precisamente esa mirada oblicua sobre el espacio que nos revela los aspectos menos evidentes de estructuras que hoy son ya emblemáticas.

Visita el sitio de Lake Verea

Los descubrimientos formales y conceptuales que surgieron de esa primera experiencia las llevaron a plantearse hacer una extensa investigación de las obras de los principales exponentes del modernismo. Entre 2011 y 2016 viajaron a Nueva York, Connecticut, Massachusetts, Los Ángeles, San Francisco, Dessau e Illinois. Parte del resultado de esa investigación es lo que conforma su segunda exposición individual en "Proyecto Paralelo" para la que se ha seleccionado un conjunto de cinco casas construidas por Rudolf M. Schindler y Richard J. Neutra en California.

@lakeverea en Madrid

El trabajo Paparazza Moderna consta de cuatro capítulos. El primero, que también fue presentado en la galería en 2016, dedicado a las casas de Walter Gropius y Marcel Breuer en Nueva Inglaterra, el segundo que se muestra en la exposición, el tercero centrado en Mies Van der Rohe y Philip Johnson y el cuarto en Eileen Grey y Le Corbusier. Los cuatro capítulos se podrán ver reunidos por primera vez en la exposición que presentará el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania a principios de 2019.

El tema de las parejas creativas, que son a la vez amigos y enemigos, subyace en esta serie. Quizá la propuesta más interesante en este trabajo de investigación y acción fotográfica sea el situarse en la condición del paparazzo -el fotógrafo que roba imágenes, ataca por sorpresa, no elige más que a su sujeto- y que en el resultado de la toma puede encontrar cualquier cosa: imperfecciones, vicios, defectos y virtudes.

@lakeverea

@lakeverea

El acercamiento de Lake Verea se aleja de los cánones de la fotografía de arquitectura convencional y ahí reside justamente su riqueza.

El acercamiento espontáneo, sin autorización, sólo desde fuera, da como resultado una mirada emotiva y personal de cada una de estas casas que a su vez se convierten en personajes.

ALAIN PESCADOR

Director General, What Design Can Do México City

Alain Pescador

Alain es un especialista en relaciones gubernamentales y manejo de eventos estratégicos, con una red internacional de contactos en gobierno, sector privado y sociedad civil. Tiene una maestría en Ciencia Política de la Universidad de Salamanca en España y una doble licenciatura en Ciencia Política e Historia de la Universidad de Trent en Canadá. Recientemente fungió como Director Fundador de 6 Degrees, una plataforma canadiense enfocada al desarrollo de sociedades mas inclusivas a través de discusiones publicas sobre temas de inmigración y diversidad.

Alain Pescador

Alain encabezó la conceptualización, desarrollo y ejecución de este proyecto, gestionando su expansión global en Canadá, Suiza, Alemania y Países Bajos. Además, fue Director de Programas y Contenido del prestigiado Foro Económico Internacional de las Américas, una de las organizaciones políticas y económicas mas importantes del mundo. Antes de eso también se desempeñó como asesor de Adrienne Clarkson, ex Gobernadora General de Canadá y John Ralston Saul, uno de los principales intelectuales de ese país.

Después de vivir 15 años en el extranjero, Alain regresa a México como Director General de What Design Can Do México City, una iniciativa sobre el impacto social y ambiental que tiene el diseño. Este proyecto cobrará vida en el primer festival anual de WDCD México City, que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 4 al 6 de marzo de 2019 en el Palacio de Bellas Artes y el Centro Cultural del Bosque.

Redes Sociales

Alain Pescador en Twitter

Alain pescador en Instagram

Sitio oficial de What Design Can Do 

Ana Elena Mallet y Alain Pescador

Recomendaciones

Blue print for Revolution

Autor: Srdja Popovic y Matthew Miller

Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino

Un libro de Jimena Acosta Romero, Michelle Millar Fisher

Si este viernes 9 de noviembre estarás en Puebla, aprovecha para asistir a TRIADA, donde participará Ana Elena Mallet

Escucha todos los episodios de Conversaciones de Diseño en Puentes.mx o en Spotify:

Mauricio Lara (Ciudad de México, 1968) es Diseñador Industrial por la Universidad Autónoma de Guadalajara. En 1998 funda EOS México, uno de los estudios de diseño más reconocidos de México. En 2005 invita como socio a su hermano Sebastián y desde entonces juntos dirigen el estudio que en octubre 2015 se transformó en el estudio LARA HNOS.

Mauricio Lara en Conversaciones de Diseño

Mauricio Lara es un claro ejemplo del diseño mexicano actual, con más de 26 años de experiencia profesional es uno de los diseñadores más importantes y reconocidos de México.

Aunque es diseñador Industrial, sus actividades profesionales se caracterizan por ser multidisciplinarias realizando exitosamente proyectos integrales que abarcan desde el diseño de concepto, objetos, mobiliario, joyería, espacios e interiores. Lo que lo ha llevado a obtener numerosos premios tanto nacionales como internacionales. Sus creaciones han sido expuestas en diferentes foros de América y Europa. Sus piezas se publican en numerosos medios especializados de diseño alrededor del mundo.

Como parte de su actividad profesional, Mauricio Lara ha estado 11 años en la academia en el TEC de Monterrey Campus Guadalajara y en el ITESO. Ha compartido también su experiencia en conferencias y talleres dentro y fuera de nuestro país.

Como reconocimiento a la labor profesional de su estudio estudio, la editorial Arquine publicó en 2009 el libro “EOS MÉXICO, EL TRABAJO DE MAURICIO Y SEBASTIÁN LARA” sobre los más de 15 años del estudio y el trabajo de los hermanos Lara.

Después de su participación en la exposición internacional DESTINATION:MEXICO en el museo MoMA de NY, su pieza, el portalápices “Erizo” fue adquirido como pieza exclusiva para la distribución mundial por este prestigioso museo.

En 2017, su asiento “CHAC-SEAT” fue adquirido por el Denver Art Museum como parte de su colección internacional de diseño.

Y para conocerlo más, vale la pena leer estas citas:

Entre las personas que conocí en mi pasado viaje a la Ciudad de México, son cuatro los diseñadores que más me impactaron. Emiliano Godoy y Liliana Ovalle; por otro lado Sebastián y Mauricio Lara del estudio EOS México. Los hermanos Lara trabajan desde sólidos proyectos comerciales hasta piezas experimentales de un luminoso humor, como el asiento Chac-Seat y la famosa lámpara La gallina-.

- Paola Antonelli, curadora del departamento de diseño y arquitectura del museo MOMA de Nueva York. En su artículo, “Que Reviva México”, para la revista Italiana Style Magazine.

¿Bastarán solo tres nombres para situarnos geográficamente?, parece que sí, según el artículo que Paola Antonelli hace en la revista Style. Sin incomodar a Luis Barragan y a Gabriel Orozco, quizá se podría simplemente también decir que Mauricio Lara y su hermano Sebastián de EOS méxico son dos talentos emergentes de la escena internacional que hay que tener en la mira

- Susanna Legrenzi, Editora del blog italiano BIG BEN.

Mauricio Lara y Ana Elena Mallet

RECOMENDACIONES

Lego: The Building Blocks of Architecture (documental)

netflix.com

Abstract: The Art of Design (serie)

netflix.com

OBJ (libro)

todocoleccion.net

Comprar, tirar, comprar (documental de obsolescencia programada)

wikipedia.org

Sound of Noise (película sueca del 2010)

imdb.com (Photo: Nils Bergendal)

Minimalism: A Documentary About the Important Things (documental)

netflix.com

Escucha todos los episodios de Conversaciones de Diseño en Puentes.mx o en Spotify:

Sigue a Mauricio Lara y sus colaboraciones en Redes Sociales

En Instagram

@_mauricio_lara_

@_mauriciolara_

Una guía de museos ilustrada y portátil que invita a descubrir

Existen varias guías, creadas para el turista principalmente, que mencionan todo tipo de lugares emblemáticos de la Ciudad de México: galerías, museos, exposiciones permanentes y temporales con gran cantidad de información, libros enormes que no son fáciles de llevar contigo si tu idea es pasear por una ciudad tan caótica como la nuestra.

 

Musseoma es una guía de museos ilustrada, que mezcla utilidad, diseño y divulgación cultural mediante postales que puedes llevar a cualquier lugar, que contienen la información necesaria para acercarse a descubrir la ciudad (especialmente por sus propios habitantes) con un formato amable, simple y fácilmente reconocible, que llame la atención de cualquier persona del país a cualquier edad.

El primer número presenta todos los museos del primer cuadro del Centro Histórico de la Ciudad de México en 45 postales que reúnen una hermosa ilustración junto con la información más relevante: nombre, horarios, costos y el transporte público más cercano, algo que las grandes guías suelen olvidar.

El proyecto busca ser una herramienta que invite a las personas a descubrir todo tipo de recintos que existen en la ciudad con más museos a nivel mundial, una pieza de diseño bella, útil y divertida que genere un diálogo con los individuos, con la cual puedas encontrar los lugares emblemáticos, y también los sitios que suelen pasar desapercibidos al esconderse detrás de la multitud y los puestos comerciales, que en ocasiones opacan las fachadas que invitan a conocer acerca de la caricatura, la historia, la moneda o el calzado.

En este episodio de Madame Mallet, hablamos con Jessica Luviano y Eric León, creadores de Musseoma, sobre el proceso para crear un proyecto de este tipo desde cero, los obstáculos que enfrentaron al llevarlo a cabo, el trabajo colaborativo como una de las piezas angulares para su desarrollo, las siguientes zonas a explorar, los planes a futuro para las próximas guías y la importancia de acercar este tipo de objetos a la comunidad en general y promover la cultura en un país como el nuestro.

Jessica, Ana y Eric.

RECOMENDACIONES

Jessica Luviano

AGI Open es uno de los Congresos de Diseño más reconocidos a nivel mundial. Se realiza desde 2010 en ciudades como Barcelona, Amsterdam, Berlín, Tokio, París o Seúl y por primera vez llega a CDMX, en 2018, coincidiendo con el nombramiento de nuestra ciudad como Capital Mundial del Diseño.

Iniciativa de AGI (Alliance Graphique Internationale), organización franco-suiza sin fines de lucro que surge en los años cuarenta, cuyo objetivo es compartir e intercambiar amistosamente experiencias y resultados del quehacer del diseño internacional.

Eric León

Libros

"Studio Culture: The secret life of the graphic design studio"

Autor: Tony Brook, Adrian Shaughnessy 

"How to be a Graphic Designer without Losing your Soul"

Autor: Adrian Shaughnessy

Escucha el Episodio anterior "Ambrosi Etchegaray"

Puentes a otros sitios

Musseoma en el Abierto de Diseño

Musseoma en Fcaebook

Musseoma en Instagram

AGI OPEN

Arquitectura que escucha el entorno y a la persona

La visión de Jorge Ambrosi y Gabriela Etchegaray persigue una idea de la arquitectura que va más hacia un enfoque humano, a soluciones prácticas que tomen en cuenta la complejidad del entorno, el objeto, la función y las personas que se encontrarán a su alrededor; con un trasfondo de investigación y curaduría que no suele tomarse tan en cuenta como debería en México. Los planes de desarrollo urbano, las grandes exposiciones artísticas y concursos, no suelen perseguir una investigación profunda sobre el territorio que pretenda el beneficio de la comunidad y la mayoría tiende a enfocarse en intereses particulares.

En este episodio de Madame Mallet, exploramos la experiencia detrás de Ambrosi Etchegaray, que abarca tanto el plano estético y las soluciones territoriales, como la parte urbana y rural, Jorge y Gabriela critican el enfoque profesional que no responde a soluciones prácticas, defienden el entendimiento del contexto de la comunidad y la cultura junto con el territorio en el cual se realiza el trabajo, y comparten su aprendizaje hacia una arquitectura mucho más social.

¿Qué es Ambrosi Etchegaray?

Ambrosi Etchegaray es una Oficina de Arte y Arquitectura establecida en la Ciudad de México desde 2011 por Jorge Ambrosi y Gabriela Etchegaray, un equipo abierto a colaboraciones en distintos proyectos de arte y arquitectura que responden a preocupaciones humanas y sociales, mediante soluciones funcionales en sintonía con lo natural; cuyo trabajo ha sido ampliamente reconocido a nivel nacional e internacional.

El equipo presentó una propuesta curatorial y museográfica del Pabellón de México en la 16° Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia; recibieron el primer lugar para la construcción del pabellón de la FCA 2016 en el Zócalo Capitalino, y fueron seleccionados para la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU 2016). Ambrosi Etchegaray ha sido reconocida por la “Architectural League de Nueva York“, con el premio Emerging Voices 2015, fueron invitados en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona, España en 2013 y han presentado su labor en Japón, Italia, España, Centro América, Sudamérica y Estados Unidos.

Su trabajo actual va desde las áreas exteriores del Papalote Museo del Niño Chapultepec y la regeneración de la laguna de Salazar, hasta distintos proyectos de casa-habitación, promoción inmobiliaria, paisaje, infraestructura deportiva, educativa y cultural para comunidades mineras al norte del país.

RECOMENDACIÓN

Libro

Less is Enough

"Menos es suficiente"

Autor: Pier Vittorio Aureli

Escucha el Episodio anterior en entrevista con Attanasio Mazzone.

Puentes a otros sitios

AmbrosiEtchegaray.com 

Ambrosi Etchegaray en Facebook

Ambrosi Etchegaray en Twitter

Ambrosi Etchegaray en Instagram

La experiencia más allá del objeto

Madame Mallet recibió a Alan Abraham de D'Argenta Studio y al director creativo de la marca, el diseñador italiano Attanasio Mazzone, para hablar sobre su trabajo, que explora nuevos procesos de diseño y dinámicas de investigación para desarrollar objetos que brinden toda una experiencia y transmitan fuertes mensajes, discuten sobre el gran valor de encontrar la relación entre los productos y el consumidor, la potencia del diseño en un país que conoce su historia y la confianza en las nuevas generaciones de diseñadores.

Attanasio Mazzone nació en 1985 en Italia. Estudió diseño industrial e interior en NABA (Nuova Accademia di Belle Arti en Milano) donde se graduó con honores. Es un diseñador apasionado que alterna el trabajo con su otra vocación, ser profesor  de diseño en Italia y México. A principios del 2013, abrió su propio estudio de diseño en México que ocupa una amplia gama de sectores, incluyendo mobiliario, piezas de diseño, exhibiciones de diseño y diseño gráfico.

Su trabajo ha sido exhibido en Nueva York (USA), Milán (Italia), París (Francia), Colonia (Alemania), Doha (Qatar) y en la Ciudad de México; y seleccionado por DOMUS y NABA como uno de los mejores talentos de la escena del diseño. Hoy en día es director creativo de la marca mexicana D´Argenta Studio, una compañía recién establecida, enfocada en el desarrollo de productos que combinan arte y diseño.

RECOMENDACIÓN

Libro

"A Filosofia do Design"

Autor: Vilém Flusser

Flusser propone que el futuro depende del diseño, mediante el análisis de distintos objetos cotidianos, así como temas relacionados con esa disciplina, desde las tiendas de campaña y los paraguas hasta la ética industrial y la arquitectura de Wittgenstein. Flusser hace hincapié en las relaciones existentes entre el arte y la ciencia, la teología y la tecnología, y la arqueología y la arquitectura. De la misma manera en que la creatividad formal ha producido armas de destrucción a la vez que grandes obras de arte, el autor cree que la forma de las cosas representa tanto una amenaza como una oportunidad para los diseñadores del futuro.

Dolce Utopía (Trabajo de Marcela Acosta)

Dolce Utopía (DU) es un proyecto artístico socialmente comprometido y una propuesta de negocio diferente al sistema capitalista y al sistema socialista, el cual critica la producción en serie, considerando que en la actualidad, los procesos de fabricación y mercadeo que se manejan provocan que los costos se eleven de forma exponencial afectando la producción artesanal. Dolce Utopia ofrece la posibilidad de ser autosuficiente con la producción de objetos hechos “individualmente”, no busca competir, sino proponer, elaborar y compartir.

Escucha el Episodio anterior en entrevista con Oscar Hagerman.

Un Simulacro de Amor

https://www.facebook.com/puentesmx/videos/239385150110878/

Puentes a otros sitios

Attanasio Mazzone en Facebook 

Attanazio Mazzone en Instagram

Sitio de D'Argenta Studio 

D'Argenta Studio en Facebook

Sin monumentos ni solemnidades: diseño del pueblo y para el pueblo

Al pensar en diseño y arquitectura el imaginario de algunas personas inevitablemente viaja hacia la imagen de grandes estructuras y monumentos, casas impresionantes con materiales costosos y tal vez algunas formas innecesarias que realzan más el precio que su funcionalidad, o incluso comprometen el entorno y la comodidad en pro de la "belleza", pero el trabajo de Oscar Hagerman es la muestra perfecta de un tipo especial de diseño , el que está al servicio de la persona, el que respeta métodos tradicionales y los une con conocimientos arquitectónicos para mejorar el objeto y más aún, la vida de quien lo utilice.

"Sillas de México en Galería" Kurimanzutto

Oscar Hagerman, nacido en Coruña en 1936, llegó a México a los 15 años y estudio Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la cual permanece como profesor impartiendo todo el conocimiento que adquirió por años con campesinos y artesanos mexicanos. Su trabajo refleja una preocupación distinta por las formas caprichosas y monumentales, su creación se centra en una de las formas más básicas y necesarias que nos acompañan toda la vida y que por la misma razón solemos olvidar frecuentemente: la silla.

La Galería Kurimanzutto expone 51 obras de Hagerman, 5 diseños con 8 variantes de asientos resultado de 50 años de trabajar con el pueblo y para el pueblo; observando materiales, procesos y en especial la forma de vida de campesinos y artesano para crear un producto que fuera funcional, que mejorara la comodidad sin comprometer la producción o el costo, sillas cuyos diseños fueron entregadas y replicadas por miles, productos para la gente, objetos que surgieron de esas personas y que fueron regresadas a ellas; bellos diseños de toda la vida que reflejan y están al servicio de la cultura mexicana.

Recomendaciones

Exposición

"Sillas de México"

De: Oscar Gagerman

Galería Kurimanzutto

Fecha: 18 de agosto - 8 de septiembre, 2018.

Libro

"Oscar Hagerman: Arquitectura y diseño"

Escucha el Episodio anterior

Puentes a otros sitios

Galería Kurimanzutto