Madame Mallet

Madame Mallet - 134

El Invitado

Conoce a Thierry Jeannot, diseñador de joyería única y de edición limitada, quien usa diversos materiales que incluye el PET y otros plásticos. #ConversacionesDeDiseño

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 30 de Ago de 2017 a la(s) 4:47 PDT

 

 

Thierry Jeannot, en sus palabras.

Mi primer acercamiento al diseño fue en los años ochentas cuando diseñe joyería contemporánea con acrílicos y otros materiales e inicie colaboración con la industria de la moda ( Thierry Mugler) así que para mi propia marca, Uppercut ,en Paris.

En 1996  después de un primer viaje a México, inicie una colaboración con artesanos y abrí un Estudio/taller en el cual , desde 2005, estoy diseñando piezas únicas y ediciones limitadas con diversos materiales incluyendo el PET y otros plásticos.

Oriento mi trabajo hacia la búsqueda de nuevas formas de construir y de diseñar. Lo que llamamos  re-utilización y reciclaje son para mi nuevas posibilidades que quise utilizar como cualquiera otra técnica o material convencional.

Observe botellas de PET conteniendo líquidos , agradablemente organizadas en anaqueles de tiendas, para luego verlas acumuladas en la basura justo enfrente de mi estudio en el centro histórico de la ciudad de México.

Mi primera decisión fue de utilizarlas como si fueran pedazos de cristal y de transfórmalas en emblemáticos candiles . La relación e interacción con la gente de mi barrio me permitió resolver la problemática de la materia prima necesaria., reciclando estas botellas justo antes del proceso de desecho , haciendo la fuerte e precisa selección que necesitaba.

Esta fue mi experiencia durante el proceso de diseño de Transmutation 1 , Transmutation  778 y Green Transmutation, en el cual cuestiono los  símbolos de lujo así que las preconcepciones sobre el valor de los materiales.

Para Morning Star, mi proyecto de mesa de centro, quería trabajar con acumulaciones de piezas  recicladas y encontradas pero también elementos ornamentales que había trabajado anteriormente apara candiles. Una de las técnicas que utilizo , es el fuego y el calor aplicado a plásticos lo que me permite incrementar el efecto “ cristal “ .

La utilización del bronce confronta la tradicional fundición de metales con mis experimentos a base de plásticos reciclados, deformados, fundidos y teñidos.

De nuevo por medio del fuego , queme metales y maderas para luego cubrirlos de hoja de oro y plata.

Decidí mantener una fuerte relación con  la historia y los artes decorativos pero también un crear una paradoja , confrontación y una confusión con los materiales.

PEPENATL   /  Proyecto Nauyaca Suiza

Un proyecto enfocado a la creación y al diseño  con un grupo de pepenadores del barrio de la Merced

Los talleres se imparten dos veces a la semana a un grupo de 10 personas

Estamos iniciando la producción de lámparas reutilizando el Pet

Se trata de un proyecto donde colaboran trabajadores sociales enfocados a la reinserción de personas, Psicólogos y Diseñadores

Estamos en una fase de consolidación del grupo con proyectos de exposiciónes y venta para el final del año 2017.

 

 Thierry Jeannot

 Design.Development

 cel : 044 55 22 67 48 35

NEW NUMBER   :00 52 (55)  55 22  39 80

Skype ID : thierryjeannot

 

Galería

 

La Recomendación

La Vida En México

Libro

Madame Mallet - 133

El Invitado

El trabajo de @krakenkhan ha sido reconocido internacionalmente por el uso que da a las diferentes disciplinas creativas. En esta conversación con @madamemallet, Ricardo habla de sus proyectos y el futuro de su carrera.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 23 de Ago de 2017 a la(s) 4:38 PDT

 

 

El trabajo de Kraken ha abarcado distintas disciplinas creativas y de expresión artística, las cuales ha desarrollado en rumbos paralelos y en ocasiones, ha tenido oportunidad de hacerlos converger y complementarlos al producir imágenes para materiales como carteles, portadas de discos y publicidad masiva.

Nació en la Ciudad de México en 1980, estudió la carrera de publicidad en el C.A.D.E.C., profesión que en 2002 lo conduce a Evans & Partners para iniciarse como diseñador gráfico, sin embargo, para este momento su carrera artística ya había comenzado seis años antes como artista independiente.

Posteriormente ingresa a VMA Publicidad para seguir desarrollando diseño gráfico y en 2005 llega a Wunderman México, de la red Young & Rubicam Brands, pero esta vez para realizar Dirección de arte en anuncios de televisión, fotografía de producto, layout y conceptualización para marcas como Telefónica Movistar y Reebok.

En 2007 continúa desempeñándose como Director de arte para Telcel en Publicis Arredondo de Haro y al siguiente año es contratado por la agencia DDB México para ocupar el mismo cargo y trabajar en marcas de Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma, Casa Cuervo, FedEx, entre otras.

Continuó con la dirección de arte para marcas de Procter & Gamble, Mead Johnson, Toyota y la Cruz Roja entre otras de la agencia Saatchi & Saatchi México. Esta labor le aporta dos galardones de bronce en el Festival Cannes Lions (2012). Hasta el 2013 fue Head of Arts en Havas Worldwide Mexico trabajando con marcas cómo Pepsi, Dos Equis y otras. Como ilustrador ha hecho trabajos para marcas cómo XX Lager, Hérdez y Pritt. Y por parte de la agencia Mercadorama ha publicado en revistas cómo Indie Rocks, Marvin y Tongue. Así mismo ha generado carteles y portadas de discos para artistas de la talla de Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Jake Bugg, Adrian Terrazas-González, Kasabian, Carla Morrison, A Letter For..., Ely Guerra, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath y más llevándolo a exponer carteles en SXSW 2011, SXSW 2012 y SXSW 2013, Flatstock- Barcelona en el marco del Festival Primavera Sound del 2013.

A lo largo de su carrera ha tenido tres exposiciones individuales. La primera “Fantasmas” 2011 expuesta en Hold up Art en Los Ángeles, CA. La siguiente “Ánimas” 2012 en la galería Upper Playground, México, DF. En 2014, “Que ya amanezca, que no amanezca” generó mucha expectativa, realizada en la galería del Edificio Vizcaya (DF) y fue curada por la curadora mexicana Karen Huber. La más reciente se llevó acabo en Vértigo Galería donde expuso junto con la artista holandesa Mirjam Dijkema, “Haunted Hunted”.

Su interés por el arte no sólo es personal. Desde Enero del 2014 es co-fundador y diseñador de la publicación independiente/fanzine Días Fantasma (www.diasfantasma.com) junto a Denise Gutiérrez de la banda mexicana Hello Seahorse! y el escritor Bernardo Gamboa , entre otros.

Actualmente Ricardo García regresa a la ejecución de proyectos de diseño, creatividad y dirección de arte y funda Buró Negro Creativo para la realización de proyectos artísticos para starups cómo Kichink y marcas cómo Apple, y diseñando para proyectos independientes como Grupo Mórbido, y bandas independientes como , Candy, Monocordio y AJ Dávila.

Galería

Madame Mallet  -132

El Invitado

Una silla puede hacer la diferencia. @franciscoreynos habla de #LaSillaEntramada con @madamemallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 16 de Ago de 2017 a la(s) 4:38 PDT

 

 

Francisco Reynoso

Origen: Guadalajara, Jalisco

Estudios: Administración de Empresas, Escuela Bancaria & Comercial

Actualmente vive en la Ciudad de México, su primer y único proyecto hasta el momento es  “ Una Silla Entramada”  articula, con gran frescura, la gramática vernácula de la carpintería artesanal mexicana con los lenguajes de la modernidad de Legorreta y Goeritz.

Su configuración es el resultado de la combinación intuitiva de elementos visuales: la celosía del Camino Real y la ubicua silla recta.

La fluidez con la que se traducen las dimensiones arquitectónicas en el plano de diseño industrial habla de una visión sin prejuicios disciplinares.

Después de todo, lejos de un brief sofisticado, Una Silla Entramada nació del impulso natural de crear y se sitúa como una propuesta mexicana, moderna y espontánea.

Sus ideas surgen de la intuición y espontaneidad, soy autodidacta en el mundo de la arquitectura y diseño, actualmente está trabajando en un proyecto propio de diseño y participando por primera vez en la beca del FONCA “ Jóvenes Creadores”.

Exposiciones Colectivas

Galería Cardi Black Box

Zona Maco 2013

FONCA

Zona Maco 2013

Silla Mexicana

Museo Franz Mayer 2016

Redes

Instagram @franciscoreynos

Twitter @franciscoreynos

Facebook @unasillaentramada / @juanfranciscoreynoso

Galería

 

La Recomendación

EL ELOGIO DE LA SOMBRA

JUNICHIRO TANIZAKI

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.

Exposición

Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo

Museo Palacio de Bellas Artes

Del 9 de junio al 10 de septiembre del 2017

Sala Nacional, Sala Diego Rivera, Sala Internacional

Picasso y Rivera: conversaciones a través del tiempo es una exposición organizada por el Museo del Palacio de Bellas Artes y Los Angeles County Museum of Art; muestra que presenta una serie inédita de diálogos a través de obras icónicas que estos dos artistas crearon durante la primera mitad del siglo XX, así como de los encuentros de dichas obras con el arte antiguo mediterráneo y mesoamericano. 

Pablo Picasso (España, 1881-1973) y Diego Rivera (México, 1886-1957) nacieron en sociedades de profundas raíces históricas y se formaron en una tradición académica que asumía la superioridad de la cultura europea y el arte greco-latino sobre todas las demás sociedades. Sin embargo, en su proceso de consolidación artística lograron superar esta estrecha noción sobre el arte. 

Hallaron en las vanguardias parisinas, concretamente en el cubismo, un elemento de confluencia que se manifestó durante su breve, pero significativa amistad (1914-1915).

Madame Mallet - 131

El Invitado

Mezcla el arte, el diseño y la arquitectura y le apasiona todo lo que tiene que ver con 'inventar' cosas. @drodrigodasilva conversó con @madamemallet de su trayectoria y proyectos.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 9 de Ago de 2017 a la(s) 3:57 PDT

 

 

 

Rodrigo da Silva

Actualmente, vive y trabaja en la Ciudad de México desarrollando proyectos de interiorismo, diseño de mobiliario y producto, su trabajo busca mezclarse con disciplinas como el arte, la arquitectura y todo aquello que se trate de “inventar” y construir cosas.

Entusiasta de la auto producción, le interesa investigar los distintos niveles de interacción humana entre los espacios, los objetos y los usuarios.

Exposiciones colectivas:

From DF With Love (2012): Salone Satélite en Milán; Sean Yoo + Centro de Diseño: Mesa Nesa.

Colección Bamer (2013): Centro Cultural Tlatelolco y Museo Franz Mayer, CDMX.

Instalación QF (2013-2014): Museo Nacional de Antropología, Palacio Cantón en Mérida.

Work In Progress (2016): Galería Archivo y Arquitectura.

Creación en Movimiento (2016): FONCA Jóvenes Creadores 2015-2016, Cholula, Puebla.

Premios y reconocimientos:

Primer Lugar D&AD Student Awards 2011 en Londres con el proyecto BroomSitcks Shelving System.

Mención honorífica Premios Quorum en 2012 en Museo Franz Mayer.

Becas:

Programa FONCA: Jóvenes Creadores 2015-2016

Galería

 

Recomendación

Libro

The Life-Changing Magic of Tidying Up

The Japanese Art of Decluttering and Organizing

Marie Kondo

This best-selling guide to decluttering your home from Japanese cleaning consultant Marie Kondo takes readers step-by-step through her revolutionary KonMari Method for simplifying, organizing, and storing.

Japanese organizational consultant Marie Kondo takes tidying to a whole new level, promising that if you properly declutter your home once, you'll never have to do it again. Whereas most methods advocate a room-by-room or little-by-little approach, the KonMari Method's category-by-category, all-at-once prescription leads to lasting results. In fact, none of Kondo's clients have been repeat customers (and she still has a three-month waiting list of new customers!). With detailed guidance for every type of item in the household, this quirky little manual from Japan's newest lifestyle phenomenon will help readers clear their clutter and enjoy the unique magic of a tidy home--and the calm, motivated mindset it can inspire. 

El mundo como proyecto

Otl Aicher

Un aspecto esencial de los trabajos de Otl Aicher es su radicación en una ‘filosofía del hacer’, inspirada en pensadores como Ockham, Kant o Wittgenstein, cuyo tema son los supuestos y las finalidades -así como los objetos y las exigencias- de la creación de formas. Los textos de Aicher sobre cuestiones relativas al diseño (que cubren todos los dominios del diseño visual, incluido el de la arquitectura), aparecen aquí recogidos en un solo volumen por vez primera. Son exploraciones de un ‘mundo como proyecto’ y pertenecen sustancialmente a su trabajo. 

En su recorrido por la historia del pensamiento y de la creación de formas, del componer y del construir, se cerciora de las posibilidades de organizar la existencia de un modo humano y se interroga sobre los ...

Madame Mallet - 130

La Invitada

La fundadora y CEO de @victoria147org, @anavictoriagarcia conversó con @madamemallet sobre su plataforma y misión con mujeres emprendedoras y la equidad de género.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 2 de Ago de 2017 a la(s) 3:22 PDT

 

 

 

Ana Victoria García Álvarez es una empresaria mexicana nacida  en 1983. Estudió Mercadotecnia en la Universidad Anáhuac y posteriormente realizó una maestría en Administración y Negocios en la misma universidad. En el 2012 fundó Victoria147, la primer plataforma de capacitación, empoderamiento y aceleración enfocada en impulsar mujeres emprendedoras y promover la equidad de género. Victoria147 hoy cuenta con expertos asociados en México, Estados Unidos y Latinoamérica y ha trabajado con más de tres mil mujeres emprendedoras y cuatro mil mujeres ejecutivas. Además, tiene presencia en la Ciudad de México, Monterrey y Mérida.

Ana Victoria es mentora de varias mujeres y dedica gran parte de su tiempo a impartir conferencias y talleres para impulsar a más mujeres en México. Fue certificada por la Secretaría de Economía como Aceleradora Reconocida.

Actualmente forma parte del consejo editorial de The Huffington Post México, donde además tiene una columna mensual. También mantiene una columna impresa en la Revista Fernanda.

Ana Victoria fue parte del panel de empresarios del programa Shark Tank México, proyecto co-producido por Sony Pictures Television. 

Ha sido conferencista en la séptima edición de MBA México en MIT y Harvard y fue nombrada por la revista Forbes como una de las 100 Mujeres Más Poderosas de México en su edición 2016 y 2017. Seleccionada en 2015 por la revista Fortune en Nueva York así como por la Embajada de Estados Unidos por su trayectoria e impacto social.

Ana Victoria ha formado parte del consejo consultivo de más de 40 empresas de emprendedores y es la mujer más joven en haber creado una aceleradora de negocios.

A través de Victoria 147 ha creado la primera certificación de equidad para empresa con el fin de impulsar a más mujeres dentro de corporativos sobre su carrera profesional. Fue nombrada por la revista Expansión como una de las “30 Promesas en los 30", donde se elige al mejor talento en ese rango de edad.

Galería

Ana Victoria ha participado como conferencista, panelista y jurado en distintos eventos como:

Foro Forbes

Foro Internacional Pepsico

WOBI on Entrepreneurship

Premio Santander

Premio American Extress-Dell

Enchúlame el Changarro de Martha Debayle

Premio Microsoft

Natura

W Conference

Incubatour

Acelera tu Negocio de Revista Entrepreneur, donde destaca su participación como evaluadora de proyectos de emprendimiento.

Madame Mallet - 129

Los Invitados

Conoce la plataforma que cambiará tu perspectiva y facilitará tu forma de comprar en América Latina. @diseniamx con @madamemallet

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 26 de Jul de 2017 a la(s) 3:54 PDT

 

 

¿Qué es DISENIA?

DISENIA es una plataforma e-commerce para las distintas expresiones del diseño latinoamericano establecida en 2013, en Caracas, Venezuela, por Rafael y Reinaldo Odreman.

Ese mismo año consolidó sus operaciones bajo el cobijo de Wayra Venezuela, la aceleradora de start-ups digitales filial de Telefónica. En 2014 llegó a Santiago de Chile, en colaboración con StartUp Chile, aceleradora de negocios propiedad del Estado chileno.

En 2015 el fondo 500 Startups, con sede en San Francisco, California, invierte en DISENIA, y la compañía establece operaciones en Ciudad de México.

¿Qué pretende lograr este proyecto?

La Organización de las Naciones Unidas sostiene que el intercambio intelectual y comercial de recursos y expresiones culturales y creativas entre los países del “sur global”, es decir, entre los países en vías de desarrollo, resulta imprescindible para generar un mejor nivel de vida en nuestra región y en otras similares a ella.

Vender nuestros productos entre países similares, antes de optar por la exportación a mercados más “tradicionales” como el estadounidense o europeo, resulta en una mejor distribución de la riqueza global.

La economía creativa, donde se generan negocios a partir de la cultura, la creatividad y la diversidad -capital importantísimo y quizá el más abundante en Latinoamérica- está llamada a alcanzar una mayor cooperación entre países hermanos para crecer de manera más acelerada.

Sin embargo, para la inmensa mayoría de creativos y diseñadores resulta costoso y complejo ofertar sus productos en otros países de la región; y para los consumidores es inaccesible acceder a ellos, aún cuando tengan la curiosidad de acercarse y conocer la cultura del diseño en América Latina.

DISENIA es una plataforma de e-commerce que pretende articular de manera más puntual y eficiente el intercambio comercial de distintas expresiones de diseño de América Latina, facilitando el proceso entre diseñadores y consumidores de la región; contribuyendo así a alcanzar mejores alcanzar mejores condiciones de competitividad, visibilidad y desarrollo para los artistas, diseñadores y creativos latinoamericanos.

Perfiles Clave de DISENIA

Rafael Odreman (n. 1984 - Caracas, Venezuela) es ingeniero electrónico por la Universidad Simón Bolívar y es maestro en administración de empresas por la IESE Business School de la Universidad de Navarra.

Diplomado en negocios con América Latina por la ISE Business School de Sao Paolo, Brasil y en negocios con China por la China Europe International Business School de Shanghai, China. Ha sido consultor en planeación financiera para compañías como la farmacéutica española ISDIN, el Hospital de Clínicas Caracas y CEMEX. Es cofundador y director general de DISENIA.

Reinaldo Odreman (n.1987 - Caracas, Venezuela) es arquitecto por la Universidad Central de Venezuela y licenciado en ciencias administrativas con especialidad en gerencia por la Universidad Metropolitana.

Fotógrafo formado en la escuela Roberto Mata Taller de Fotografía, ha expuesto en recintos como la Sala William Werner del Centro de Artes Integradas, la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela y la Biblioteca Nacional de Venezuela. Es cofundador y director creativo de DISENIA.

Amira Saim (n. 198X - Caracas, Venezuela) es comunicóloga por la Universidad Católica Andrés Bello y maestra en comunicación de moda por el Instituto Europeo di Design.

Madame Mallet - 128

Las Invitadas

Descubre este increíble sitio virtual en el que la responsabilidad social y el estilo se fusionan. @troquermx llegó a @madamemallet y @lucapri y @ytziabelauste nos dieron los detalles.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 19 de Jul de 2017 a la(s) 5:33 PDT

 

 

Troquer es un “Marketplace” virtual creado para facilitar el trueque y la reventa de artículos femeninos de moda. Los artículos son proporcionados por nuestras clientas o "Troqueras" y seleccionados o "curados" por nosotros. Troquer propone un estilo de vida en el cual la moda, la estética y la responsabilidad social se fusionan con estilo y armonía. Las operaciones se llevarán a cabo principalmente online aunque también contará con un showroom.

En Troquer podrás comprar o vender bienes de lujo, ropa, accesorios y bolsas de segunda mano y vintage pero con las tendencias de la última moda.

 

Despréndete de lo que ya no usas, inspírate a usar lo que ya existe. Prendas únicas, impecables, curadas y seleccionadas por expertas.

 

www.troquer.com.mx

Galería

 

La Recomendación

Ytzia Belausteguigoitia

Website Business of fashion

 

An essential daily resource for fashion creatives, executives and entrepreneurs all over the world www.businessoffashion.com

The Business of Fashion has built a global following as an essential daily resource for fashion creatives, business professionals and entrepreneurs all over the world. It is frequently described as “indispensable,” “required reading” and “an addiction.”

It is also home to the #BoF500, an innovative, multi-channel initiative, exploring the people shaping the global fashion industry, curated by the editors of BoF and powered by social media: www.businessoffashion.com/bof500

Our online platform, #BoFEducation, includes new online fashion courses, the top fashion schools of 2016 and more: www.businessoffashion.com/education/

Moda Toda la historia

Libro

Marnie Fogg

Blume

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía China Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronológica, explica la evolución de la moda época a época y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto histórico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinación por la pureza de líneas de un traje perfecto o que conocen la alegría de llevar un par de zapatos fantásticos.

Lucía Martínez Ostos

Delivering Happiness: A Path to Profits, Passion, and Purpose

Libro

You want to learn about the path that we took at Zappos to get to over $1 billion in gross merchandise sales in less than ten years. You want to learn about the path I took that eventually led me to Zappos, and the lessons I learned along the way. You want to learn from all the mistakes we made at Zappos over the years so that your business can avoid making some of the same ones. You want to figure out the right balance of profits, passion, and purpose in business and in life. You want to build a long-term, enduring business and brand. You want to create a stronger company culture, which will make your employees and coworkers happier and create more employee engagement, leading to higher productivity. You want to deliver a better customer experience, which will make your customers happier and create more customer loyalty,

Madame Mallet - 127

El Invitado

Desarrollar un estilo diferente y propositivo es primordial para la organización @germanvelascoespinosa, pues su pasión por la arquitectura y el interiorismo es lo que los mueve a innovar. #MadameMallet Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 12 de Jul de 2017 a la(s) 4:27 PDT

 

 

 

Germán Velasco Arquitectos es una organización especializada en arquitectura e interiorismo en la Ciudad de México. Los proyectos ideales -para hoteles, restaurantes y casas- son definidos por un equipo que cuenta con la experiencia y las herramientas necesarias para transformar todos los elementos requeridos en los espacios que cumplen con las necesidades, gustos y sueños de sus clientes.

Cada proyecto es un nuevo reto para este gran equipo de arquitectos e interioristas, que con el apoyo de un estupendo equipo multidisciplinario crean nuevos conceptos en los que el objetivo es siempre reinventarse. Su finalidad es desarrollar un estilo diferente y propositivo, que en muchas ocasiones resulta hasta irreverente.

Germán Velasco Espinosa

Estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Terminando la misma supo que necesitaba adentrarse en los espacios ya que generalmente en la carrera se proyectan espacios destinados a una función, pero sin llegar al fin último, a crear ambientes de la mano de los materiales, la iluminación y el mobiliario, cuestión que siempre le ha parecido apasionante.

Cursó el Diplomado de Diseño de Interiores también en la UIA dónde se dio cuenta de que el interiorismo también es su pasión. Su gran experiencia en arquitectura e interiorismo le ha permitido desarrollarse ampliamente y ha tenido la gran fortuna de haber participado en destacados proyectos como el Hotel Mandarín Oriental Riviera Maya, actualmente Blue Diamond Riviera Maya, como miembro del equipo del arquitecto Gilberto Borja en Grupo Baia.

Años más tarde, siendo socio de Muro Rojo Arquitectura, participó en el desarrollo de varios proyectos que han recibido importantes reconocimientos en el medio, como el Hotel Brick en la Ciudad de México, el restaurante Cumpanio en San Miguel de Allende, Guanajuato y el Hotel Bö en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, por mencionar algunos.

Actualmente, dirige la firma que lleva su nombre, Germán Velasco Arquitectos, dedicada  a la arquitectura e interiorismo de hoteles, restaurantes y casas habitación. Para Germán y su equipo, cada proyecto es un nuevo reto en donde se reinventan siendo: diferentes, propositivos y a veces irreverentes.

Galería

 

La Recomendación

Película

Until the end of the world

Wim Wenders

In 1999, Claire's life is forever changed after she survives a car crash. She rescues Sam and starts traveling around the world with him. Writer Eugene follows them and writes their story, as a way of recording dreams is being invented.

Tadao Ando

Libro

Sitio web

yellowtrace.com

Madame Mallet - 126

La Invitada

Es emprendedora y se dedica a la construcción de marcas de lujo sostenibles. @marcellaechavarria visitó a @madamemallet para hablar de su experiencia.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 5 de Jul de 2017 a la(s) 4:05 PDT

 

 

Marcella Echavarría es colombiana y actualmente vive entre Nueva York y la Ciudad de México, desde donde viaja por el mundo compartiendo su experiencia como emprendedora experta en construcción de marcas de lujo sostenibles. Marcella trabaja con empresas y emprendedores en todo el mundo acompañándolos a monetizar su talento y su tradición de manera sostenible.

Dentro de su campo de acción está la asesoría a empresas retail como One Kings Lane, Serena and Lily, ABC Carpet and Home, FEED Projects y Dara Artisans, entre otras, con quienes trabaja en proyectos específicos de sourcing, desarrollo de producto, y comunicación sobre la integración de los productos con los gustos y estilos de vida de los nuevos consumidores.

Graduada de literatura e historia en la Universidad de Brown en Estados Unidos, Marcella tiene un posgrado en edición de libros y revistas de Radcliffe College y un posgrado en desarrollo sostenible de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá.

Marcella es una emprendedora reconocida por el Departamento de Estado de Estados Unidos con el ACE Award por su trabajo con excombatientes en Colombia SURevolution, la compañía que fundó en Nueva York en el 2005.  Su trabajo con comunidades artesanales ha sido objeto de cientos de artículos y reconocimientos incluido el prestigioso premio “Architect of  the Future 2012”.  Marcella es parte del consejo directivo de Labor, Trades and Crafts del Fetzer Institute; es parte del directorio de FEED Projects, curadora  asesora del Museum of  Arts and Design de Nueva York y consultora de Unesco, Naciones Unidas, y la OEA, entre otros. Es conferencista internacional en temas de tendencias para empresas e instituciones educativas como Parsons, FIT, y La Ibero en México, entre muchos otros.

Algunos artículos en inglés:

Hand Eye Magazine

Trend Tablet

Design on Display Germany

New Territories-MAD New York

En esta pagina de Facebook cuelgo todos los artículos en inglés y español

Galería

 

La Recomendación

Exposición

Barro y Fuego

Tocando la Tierra

12 años de innovar la tradición alfarera.

Esta muestra en Terreno Baldío desdobla la raíz de la tradición, mostrando los procesos que han prevalecido durante siglos en las comunidades alfareras de Oaxaca, así como las innovaciones resultado del trabajo colaborativo en Innovando la Tradición y Colectivo 1050°, que está en el centro de nuestra filosofía, para construir comunidad y revaluar cómo nos relacionamos con la sabiduría tradicional en nuestro país.

Exposición abierta hasta el 3 de junio 2017.

L - V 10 - 18 hrs.

S 11 - 14 hrs.

 

Libros de la Fundación Javier Marín

La Fundación Javier Marín lanza la colección PUNTAL, acorde con su objetivo de profesionalizar, aproximar y reflexionar en torno a las artes plásticas y visuales.

PUNTAL 01: PORTAFOLIO DE ARTISTA

Este libro abarca consejos prácticos nacidos de la experiencia y distintas maneras de compilar un portafolio, para que más que un archivero de obras concluidas, sea una herramienta útil para dar a conocer la línea de trabajo personal.

PUNTAL 02: A, ARTE, BAJO, CABE, CON, CONTRA, DE, DESDE

Este libro ofrece un breve compendio de instrumentos útiles para construir ...

Madame Mallet - 125

El Invitado

@israelgevargas es diseñador y comunicador visual quien decidió seguir el rumbo del freelance. Junto a @madamemallet habló de su experiencia en @revistapicnic y en diversas publicaciones como diseñador editorial y de qué lo ha impulsado a llegar a donde está.

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 28 de Jun de 2017 a la(s) 2:50 PDT

 

 

Israel G. Vargas

Ciudad de México, 1987. Diseñador y comunicador visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Ahora FAD). Enfocado en diseño en diseño editorial ha realizado proyectos para la dirección de publicaciones de la UNAM, las revistas El Fanzine, Algarabía y Yaconic, la Editorial Trilce, dn3 comunicación (estudio donde realizó la identidad del restaurante Quintonil); y durante siete años fue editor gráfico de la revista Picnic, publicación mexicana de arte y diseño.

Como ilustrador colabora en revistas internacionales como Wired (EEUU, Italia, Reino Unido), Fast Company (EEUU); y en publicaciones nacionales como Expansión, Chilango, Life & Style, Aire, Accent, Moi, TecReview y Tierra Adentro.

Como docente imparte cursos sobre el collage digital y coordina del módulo de branding en los diplomados de Publicidad y Marketing digital de la FAD (Unidad de Posgrado).

A la par de su trabajo como freelace, está encargado de la imagen del Corredor Cultural Roma Condesa, es editor gráfico de la revista Indie Rocks! y es socio de La Peste, revista mexicana e independiente de literatura.

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La Recomendación

La peste

Revista

Revista independiente y gratuita de literatura, ilustración y fotografía. Cada número desarrolla un tema en específico desde el punto de vista de nuestros distintos colaboradores tanto en texto como en imagen. La vocación de esta publicación es dar a conocer propuestas de notable calidad de la mano de autores renombrados y emergentes.

 

Es mi tipo

Libro

Autor: Simon Garfield

Editorial: Taurus

¿Cuál es tu tipo? Ya nadie puede ignorar el poder y la personalidad de las tipografías, o el carácter que imprimen a cada texto. Y si no, ¿por qué la gente se enfurece con el uso de la Comic Sans? ¿por qué Obama decidió adoptar la Gotham como su distintivo gráfico? ¿por qué buscamos una tipografía ideal? ¿qué hace que una tipografía funcione? Garfield desvela la identidad y las historias de sus autores, desde el señor Baskerville hasta el señor Zaps, y cómo alguno de sus más brillantes creadores, como Neville Brody, se atrevieron a abandonar las normas establecidas. Desde el momento en que las palabras mudaron de letras al interior de los ordenadores todo el mundo comenzó a opinar sobre ellas. Este libro cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento y en algunos casos hasta su muerte, a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás de la omnipresencia de tipografías como la helvética o la Times New Roman o del odio hacia otras como la Grassy. Mientras que a unos les enfurece la elección de Verdana para Ikea, otros quieren saber qué tienen en común los Beach Boys e Easyjet, y muchos intuyen que como las personas algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.