Madame Mallet

Las Invitadas

Carmen Casanovas y Mariana Aguilar.

La Lonja MX

La Lonja MX, es la feria itinerante de diseño en México que nació con el propósito de darle a diseñadores independientes un espacio comercial, sobresaliente y vanguardista que los impulsara a producir, crear nuevas colecciones y a crecer profesionalmente para representar y posicionar la escena del diseño y los productos hechos en México.

Con 6 años de trayectoria y habiendo impulsado la carrera de aproximadamente 500 diseñadores, a partir de 2016 La Lonja MX se transforma y evoluciona a una feria profesional (trade show), para comercializar y promocionar nacional e internacionalmente el diseño mexicano y latinoamericano.

La Lonja MX es una plataforma de negocio para diseñadores en todas las ramas del diseño (mobiliario, objeto, moda, joyería, accesorios, artesanía y textil), que a través de 2 eventos anuales ofrece a sus expositores la oportunidad de comercializar y dar a conocer sus marcas, crear nuevos contactos con clientes mayoristas y medios especializados en un evento único en su tipo que relaciona a diseñadores, productores, compradores, empresarios y distribuidores en unespacio comercial vanguardista y propositivo.

La primera edición del 2016 de la Lonja MX se llevará a cabo en el marco de PUM (Proyectos Unidos Mexicanos), y por primera vez, en 6 años, tendrá una duración de 4 días. El 21 de abril el espacio abrirá únicamente para compradores y medios nacionales e internacionales. El 22, 23 y 24, abrirá al público general, la entrada es libre.

Fecha y lugar

General Prim No. 30 entre Abraham Gon

zález y Bucareli Col. Juárez

Horarios

Viernes / 12:00 a 20:00 hrs

Sábado / 11:00 a 10:00 hrs

Domingo / 11:00 a 19:00 hrs

Redes Sociales

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Instagram: lalonjamx

Twitter: @lalonjamx

La Recomendación

Libro

California Design, 1930-1965: Living in a Modern Way,

Wendy Kaplan

In 1951, designer Greta Magnusson Grossman observed that California design was a superimposed style, but an answer to present conditions...It has developed out of our own preferences for living in a modern way. California's design influenced the material culture of the entire country, in everything from architecture to fashion. This generously illustrated book, which accompanies a major exhibition at the Los Angeles County Museum of Art, is the first comprehensive examination of California's mid-century modern design. It begins by tracing the origins of a distinctively California modernism in the 1930s by such European emigres as Richard Neutra, Rudolph Schindler, and Kem Weber; it finds other specific design influences and innovations in solid-color commercial ceramics, inspirations from Mexico and Asia, new schools for design training, new concepts about leisure, and the conversion of wartime technologies to peacetime use (exemplified by Charles and Ray Eames's plywood and fiberglass furniture). The heart of California Design is the modern California home, famously characterized by open plans conducive to outdoor living.

The layouts of modernist homes by Pierre Koenig, Craig Ellwood, and Raphael Soriano, for example, were intended to blur the distinction between indoors and out. Homes were furnished with products from Heath Ceramics, Van Keppel-Green, and Architectural Pottery as well as other, previously unheralded companies and designers. Many objects were designed to be multifunctional: pool and patio furniture that was equally suitable indoors, lighting that was both task and ambient,

Los Invitados

Goyo Estudio.

Goyo Estudio

Somos un colectivo mexicano de diseño, enfocado al desarrollo de mobiliario y producto con una propuesta contemporánea, sencilla, limpia y esencial.

Nuestro objetivo como colectivo es crear colecciones puntuales, siempre con una temática y enfoque distinto; tomar una acción, un momento o actividad específica como punto de partida para generar familias de mobiliario y accesorios.

Colección 02

Esta colección explora el acto de vivir en la actualidad, las nuevas estructuras de vivienda y la evolución de espacios amplios por áreas más reducidas donde se unifican habitaciones en monoespacios multifuncionales.

Diseñamos muebles que se adaptan a las necesidades del espacio; ofreciendo la misma pieza en diferentes configuraciones y escalas que resuelvan un uso más específico. La colección 02 experimenta con tipologías de mobiliario clásico de forma distinta, sin dejar de lado la fidelidad a la naturaleza de los materiales que la componen.

La Recomendación

Munari's Books

With some books, reading on a screen is virtually the same as on paper. Swipe or turn a page and you'll see words organized into sentences organized into paragraphs organized into chapters. Not so with the work of Bruno Munari(1907–1998), an artist, graphic designer, inventor, futurist, and all around maestro of visual language.

Munari teaches us that there is no distinction between art and craft. "Munari did not just work on books; he was interested in and tried out the full range of artistic possibilities (painting, sculpture, design, graphics, teaching, poetry, writing, photography, film, entertainment), but throughout his career, books were his personal diary in which he noted down his experiences, an authentic register of events", art historian Giorgio Maffei writes in the introduction to Munari's Books:

The Definitive Collection of Book Designs by Bruno Munari (Princeton Architectural Press, 2015)

Link

Nuestro invitado: Diego Matthai Springer

Nació el 19 de marzo de 1942 en la Ciudad de México, hijo de padres alemanes que emigraron a México durante la 2ª Guerra Mundial. Su padre, Horst Matthai Quelle, fue un filósofo muy importante en su época. De 1961 a 1965 estudió en la Universidad Iberoamericana la carrera de Arquitectura, recibiendo su título en 1966, con Mención Honorífica.Ha viajado por Europa y América y es autodidacta en su trabajo. De 1972 a 1979 fue profesor de Diseño Básico en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México con Mathias Goeritz.

Como arquitecto ha realizado proyectos de toda índole: casas habitación particulares, edificios para oficinas y departamentos, tiendas, boutiques, centros comerciales, fábricas, bodegas, laboratorios, interiores de oficinas, casas y departamentos, discotecas, restaurantes, bares, conjuntos urbanos, plazas, etc.

Creador del ̈Reconocimiento Matthai. Surge en 1992, reconocimiento a la labor creativa y artística de personajes de la vida intelectual mexicana con las que él ha tenido una amistad profesional.

Como artista ha realizado 20 Exposiciones Individuales y ha participado en mas de 150 Exposiciones Colectivas alrededor del mundo. Ha recibido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional. Desde hace muchos años, encabeza su propio Estudio, Matthai Arquitectos el cual tiene la filosofía de enaltecer la calidad en cada una de sus propuestas. Es miembro de instituciones nacionales e internacionales, entre ellas, el Colegio de Arquitectos de México, Sociedad Mexicana de Arquitectos, Asociación Mexicana de Diseño de Interiores (AMDI), del International Interior Design Association (IIDA), del Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros.

 

La Recomendación

La Invitada

Mar Reyes.

Fundadora y Directora de la firma de diseño DBMstudio (www.dbmstudio.mx)  desde 2009, y organizadora/fundadora de CreativeMornings (www.creativemornings.com) en la Ciudad de México desde 2014.

CreativeMornings/ MexicoCity

Fundado en septiembre de 2008 por Tina Roth Eisenberg (mejor conocida como Swissmiss) con el fin de crear una conferencia matutina que diera un impulso inspiracional a la comunidad creativa y que además fuera accesible para todos. Hoy CreativeMornings existe en más de 130 ciudades del mundo.

 

Nuestro objetivo en CDMX, además de participar en una conversación global tan importante como CM, es inspirar y fortalecer una comunidad creativa formada por personas de todo tipo de industrias y con ello generar juntos grandes ideas que detonen cambios positivos para nuestra ciudad.

Todas las charlas son grabadas y están disponibles en nuestro sitio web. Cada evento es organizado por un equipo de maravillosos voluntarios y es completamente gratis para los asistentes.

Para más información encuéntranos en:

Website oficial

Twitter: @cm_mexicocity

Facebook: CreativeMornings/ MexicoCity

La Recomendación

Documental

Art of Conflict

The murals of Northern Ireland are an expression of the region's violent Troubles. 'The Art of Conflict' examines these murals through their painters and the people who live there, exploring this unique street art's impact, purpose, and future.

Avance

https://youtu.be/I8tLJMeZgSg

El Invitado

Emilio Cabrero.

Fundador y Director General Design Week México (DWMéxico).

Director General del Comité Organizador de World Design Capital 2018.

Actualmente, Emilio Cabrero es fundador y director general de DWMéxico, organización sin fines de lucro, cuyo objetivo primordial es crear en México una plataforma que promueva lo más exclusivo del diseño entre los miembros de la comunidad, fomentando la creatividad y el desarrollo como valores que contribuyan al crecimiento económico y cultural del país.

En este contexto, DWM no sólo trae al país lo mejor del diseño mundial, sino busca generar proyectos que beneficien a la ciudad. De ahí que promoviera y gestionara la iniciativa de World Design Capital® 2018 para la Ciudad de México.

A lo largo de su trayectoria, en el año 2005 Cabrero participó en la creación del CAD (Centro de Arquitectura y Diseño), la primera Expo de interiorismo y diseño permanente en México, con el objetivo de dar respuesta a una necesidad inminente de los arquitectos y diseñadores por encontrar a los proveedores del interiorismo en un solo lugar.

Aunado, Cabrero es co-fundador de C·Cubica Arquitectos, junto con Andrea Cesarman y Marco Coello. Un despacho que vio la luz en 1990 como un canal de expresión ante la pasión por la Arquitectura y el deseo de expresar la funcionalidad y armonía dentro de ella.

Asímismo, Emilio Cabrero es co-fundador de Blend Design, concept store que a través de sus showrooms y salas, ofrece objetos y piezas accesibles, una cafetería en su interior, asesoría de expertos en la selección de pinturas y acabados, así como la venta de productos de diseño cuyas ganancias son donadas a grupos en desventajas.

Cabrero ha participado en diversos concursos de la Asociación Mexicana de Interioristas, donde ha resultado ganador. En el 2011 ganó el premio al Mejor Proyecto de Arquitectura en Guadalajara, Jalisco.

Emilio Cabrero es arquitecto egresado de la Universidad Anáhuac.

La Recomendación

Libro

Mexico from the Inside Out

Enrique Olvera, Phaidon

The debut book from Mexico's greatest chef, Enrique Olvera, pioneer of contemporary Mexican food and global gourmet influencer.

La Invitada

Kythzia Barrera.

En 1998 se gradúa de la Universidad Iberoamericana como Diseñadora Industrial con una tesis teórico-práctica sobre El Fenómeno de la Economía Informal y los Vendedores Ambulantes en la Ciudad de México. Paralelamente a sus estudios y al terminar la carrera, trabaja en diseño de interiores y mobiliario para varios estudios en la Ciudad de México.

En 2004 se gradúa de la Maestría Man and Humanity, Diseño Social y Sustentable en la Design Academy, Eindhoven, Holanda. Durante esta experiencia Kythzia desarrolla un estilo personal, con pensamiento conceptual aplicado a las diferentes disciplinas de su interés: artesanía, comunicación, sustentabilidad y cerámica. Como proyecto final realiza una investigación teórica-práctica acerca de la superviviencia de la artesanía en la sociedad moderna, basada en un estudio de caso con cerámica de Oaxaca. En 2006 obtiene una beca del FONCA para continuar el proyecto de Oaxaca y realizar una investiación de esmaltes para baja temperatura dirigida a desarrollo de artesanía contemporánea. En 2011 realiza un posgrado en Kyoto para estudiar diseño y artesanía para entender paralelismos y diferencias con la visión del proyecto de Innovando la Tradición en Oaxaca, México.

Profesora de diseño sustentable y diseño conceptual en la Universidad Iberoamericana, Universidad Anahuac y Centro de Diseño Cine y Televisión y ha impartido diversos cursos en el interior del país y en el extranjero en relación al diseño social y sustentable.

Ha decidido dejar atrás el diseño superficial para ofrecer su carrera profesional al beneficio de las comunidades marginadas, en a la búsqueda de un país diferente.

Actualmente, vive y trabaja, junto con su colega y esposo Diego Mier y Terán, es consultora de +70 familias artesanas en Oaxaca a quienes asesora con servicios de diseño de producto, identidad de marca y desarrollo organizacional.

Fundadora de Innovando la Tradición (2009) y de Colectivo 1050o (2010) organizaciones que apoyan el desarrollo de las comunidades alfareras en Oaxaca, México. El trabajo de Kythzia se enfoca en construir y reforzar la relación entre arte - artesanía - diseño para promover cambios sociales con un enfoque en la sostenibilidad. La honestidad y liderazgo creativo son los pilares fundamentales del trabajo de Kythzia reflejado en los productos desarrollados por le Colectivo 1050o, marca que comercializa cerámica de alta calidad, libre de plomo, producida por artesanos de Oaxaca y desarrollada mediante procesos de diseño participativo.

 

La Recomendación

Libro

Gloria Cortina. México

Carlos Amorales

Jay Merrick (textos)

Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño debe ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas no transmiten su obra de manera evidente. Al contrario descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Pasta rústica

296 páginas

176 fotografías

39.2 × 26.9 cm

Diseño Aloof

Edición bilingüe

ISBN Verlag 978-84-16282-32-6

Top of Form

$1,800.00 pesos 

El Invitado

Erick Sauxedo.

La Recomendación

Documental

Handmade Nation

This film documents the rise of D.I.Y. and the new wave of art, craft, and design.

Director: Faythe Levine

 

https://www.youtube.com/watch?v=iwFbMFqfsKM

El Invitado

Nacho Cadena.

Director Creativo C+A ® CADENA + ASOC. CONCEPT DESIGN.

Socio Fundador de E+C ® ESRAWE + CADENA.

Sonora. 1967.

Se formó académicamente primero en las Artes Plásticas en Nueva York y los Angeles. Posteriormente como Arquitecto en California donde obtuvo su título profesional y maestría en diseño arquitectónico en Sci-Arc (Southern California Institute of Architecture). Su trabajo explora las fronteras de contacto entre el arte y la ciencia, al mismo tiempo que representa conceptos visuales extraídos de sus raíces socio-culturales, ambientes urbanos y medios modernos de comunicación. Ignacio cree que el desarrollo, el enriquecimiento personal y la comprensión de las culturas individuales, se logra por la relación e interacción con los otros, so pena de perecer por aislamiento; es un fiel creyente en la colaboración, el intercambio intelectual y cultural.

Trabaja metódicamente pero de manera ágil e intuitiva para liberarse de juicios prematuros y así enfocar su sensibilidad, proceso durante el cual el azar y los -accidentes premeditados- juegan un papel fundamental en sus creaciones. Ha diseñado marcas, proyectos comerciales, conceptos educativos, estrategias de posicionamiento, comunicación, campañas de publicidad, espacios, proyectos arquitectónicos, conceptos inmobiliarios, proyectos de diseño editorial, moda, instalaciones, mobiliario y objetos decorativos entre otros. Su práctica profesional se basa en una puntual metodología que orgánicamente ha evolucionado y madurado durante mas de 20 años de experiencia profesional. Su trabajo es una continua exploración multidisciplinaria que inicia al fundar Yspania ® en 1992 en Los Ángeles California, un laboratorio de investigación visual que mas tarde se mudaría a la Ciudad de Monterrey y que actualmente lleva el nombre C+A ® CADENA + ASOC. CONCEPT DESIGN, mismo que evoluciona a ser un taller desarrollador de conceptos holísticos donde se ven involucradas disciplinas como la Arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial, la mercadotecnia, el diseño gráfico, las artes plásticas, el video, la comunicación, la ilustración, multimedia y la fotografía entre otras. En el año 2009 co-funda con el reconocido diseñador industrial Héctor Esrawe, E+C ® ESRAWE + CADENA, taller donde se gestan y desarrollan proyectos integrales de carácter multidisciplinario en México y el extranjero.

El trabajo de C+A ® y sus socios estratégicos ha sido estudiado por diversas firmas de tendencia global, exhibido y publicado en revistas, libros y medios electrónicos alrededor del mundo: Frame, Monocle, Surface, Dezeen, Yatzer, Fast Company, Arquine, Domus, Coolhunter, Spot, Architectural Digest, Fahrenheit, Gatopardo, Travesías, Delicate Design, 192, Conde Nast, La Tempestad, Folio, A Diseño, Fuzed Magazine–Egipto, Design, CasaViva, Space Magazine–China, Entrepeneur, Boxed & labeled, Grupo Expansión, Maison Decoration, Summa+, Glocal, Weheart, Notcut, La Repubblica–Italia, Case da Abitare, Vogue Living, Entremuros, Wohnrevue-Alemania, Grupo Televisa, Maison & Object, Elle Decoration, Living & Design, Wallpaper, Design Boom, Air France Madame, Images Publishing-Shanghai, SendPoints, Travel + Leisure, Big Issue–Taiwan, Acquired Taste, Interni–Rusia, Hi- Design International Publishing, Dolce Vita-República Checa, CW Interiors–India, CENTRAS–Lituania, Artravel Magazine–Francia, Wood Planet, Gestalten, AIT–Alemania, Hightone Books, Chois Gallery, Fast Co. Design, CNN, Forbes life, Archdaily, Código, Dwell, Fibula, Conde,

La Invitada

Gloria Rubio.

La cerámica como leguaje del diseño

Te seduce, se transforma, se reinventa…

“Me gustan los diseños lúdicos, transformables. La cerámica te da esa gran oportunidad.

Mi mayor compromiso es hacer objetos con una gran vida de uso, utilizando la cerámica logras tener un producto sustentable, tema fundamental en el quehacer de cualquier creador de producto.

Por otra parte, pienso que la finalidad del diseño de producto es hacer los espacios confortables, agradables, amables… En pocas palabras, que disfrutemos y vivamos plenamente nuestro entorno diario”.

Diseñadora industrial titulada en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2002).

Actualmente responsable (directora) del taller-estudio de Arta Cerámica.

Ha diseñado 68 piezas para la línea de ARTA, el 80% de la línea actual.

Seleccionada para la exposición itinerante y Mención Honorífica en el concurso Premio Beca Nacional Clara Porset. 2001

Trabajó en TOKA, estudio de diseño dirigido por D.I Ximena Perez Grobet 2002-2004.

Trabajó en la Galería Mexicana de Diseño como Gerente, 2004-2005.

Exposición y venta Tendencias, trabajo de pieza única en torno. German Center México, 2005.

Por su iniciativa se forma el estudio taller ARTA Cerámica, junto con Marta Ruíz y Diego San Vicente, 2005.

Exposición y venta Espacio, Jóvenes Talentos, en Centro Banamex, junto con la empresa de diseño Mitos Ingeniería Creativa, 2006.

Exposición y venta Espacio, Jóvenes Talentos, en Centro Banamex n. 2007.

Exposición Colectiva de cerámica, galería Medellín 174, 2007.

Patrocinadores del 1er Coloquio Nacional de Diseño Sustentable, 2007.

Participación y exposición en la Feria Internacional de Mueble en Milán, Italia, 2007.

Becada por el FONCA para la residencia Artística en Finlandia. Una de las piezas mas representativas de arta es la Lámpara Polar, esta pieza fue concebida durante esta residencia, 2008.

Participación en la segunda edición de la exposición Jóvenes Creadores organizada por la Galería Mexicana de Diseño, 2007.

Exposición “Arta de lo mismo, la serie en serio” en Galería Medellín donde Arta invita a 5 diseñadores a desarrollar piezas nuevas y 5 artistas a intervenir piezas de la línea, 2010.

Participación en la exposición 20/20 organizada por la Galería Mexicana de Diseño, 2010.

Diseño verde: alternativas de ecología, sustentabilidad, reciclado; exposición y venta, 2010.

Invitada a impartir el taller de torno organizado por Guía de Diseño Mexicano, otoño 2010.

Junto con el diseñador Francisco Torres desarrollaron el proyecto Línea ARTA- CENTRO, institución de educación superior especializada en estudios creativos, 2010.

Exposición y venta Nuevo Diseño en México “Crear hogar”. En el palacio de Hierro, curado por Ana Elena Mallet y Cecilia León de la Barra, 2011.

Exposición y conferencias de “Arta de lo mismo: la serie en serio” llevada al Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica en Jalapa Veracruz, 2011.

Bienal de Cerámica Utilitaria en el Museo Franz Mayer, Murales de Oaxaca para el colectivo 1050°, 2011.

Expo Habitat, proyecto dirigido por GMD, 2011.

Exposición Fábrica Mexicana Diseño Industrial Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, 2011.

Participación en la venta de la 5ª edición de la Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer, 2011.

Participación en Destination México, Design del MoMA, 2012.

Participación en Cerámica Mexicana Contemporánea, Beijing University of Foreing Studies curada por el Adrián Moncada, 2012.

Participación en el encuentro de diseño, colaborativo Centro de Artes de San Agustín Oaxaca, 2013.

Dirige el proyecto “colectivo Réplica” exponiendo Nº 1 Ruina logrando desarrol...

La Invitada

Karla Sotres.

Karla Sotres fundadora y directora creativa del lab/label GEOGRAFICA cerámica en progreso, es ceramista y diseñadora mexicana radicada actualmente en la provincia de Rieti, Italia. Su trabajo se concentra en la relación entre el diseño y su contexto, a través de metodologías creativas colectivas e individuales así como la experimentación estética con procesos de manufactura artesanales, herramientas de mediana tecnología  y materiales suaves como la arcilla, la comida, los textiles y la madera.

Para Karla, el diseño es una acción cotidiana, es práctico al dar respuestas a necesidades reales, pero también es sublime cuando se le atribuyen metáforas, cuando los deseos estéticos superan las físicas. Se acerca a los materiales de una manera muy natural, tratando de comprender, durante la manipulación de los mismos, su naturaleza interior. Su trabajo a sido expuesto en diferentes bienales de cerámica contemporánea incluyendo la Bienal de Cerámica Utilitaria en el Museo Franz Mayer y próximamente en la Bienal de Cerámica en Andenne, Bélgica.

La Recomendación

Libro

Toward a New Interior

An Anthology of Interior Design Theory

Lois Weinthal