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Madame Mallet
Madame Mallet episodes
- ChamuchicAna Elena Mallet conversó con la diseñadora textil Claudia Muñoz Morales, de Chamuchic.La InvitadaClaudia Muñoz.Diseñadora Textil egresada de la Universidad Iberoamericana (México, DF) con especialidades en Coordinación de Moda (Istituto Marangoni, Milán, Italia) y Mercadotecnia (UIA, DF).Durante 8 años trabaja dentro de la industria textil y de moda mexicana como Coordinadora de Modas (Scappino), Analista en Tendencias de Moda (Cotton Incorporated) y Directora Operativa de Moda (Fashion Week México) en la Ciudad de México. Fue maestra de la materia Tendencias de Moda en la carrera de Diseño Textil de la UIA y asidua colaboradora en distintas editoriales de moda. En 2009 se reubica en el sureste del país (Chiapas), desde donde coordina proyectos de desarrollo textil artesanal para distintas fundaciones y asociaciones.Desde el 2010 trabaja con grupos de artesanas textiles en Chiapas junto con quienes desarrolla, diseña y comercializa la marca de accesorios Chamuchic. Paralelamente a su empresa de accesorios artesanales también ha dirigido el área textil de la organización Impact[o], y ha fundado dos proyectos locales de promoción artesanal: MASDEDOS bazar y #ViernesTradicional, manteniendo hasta la fecha su participación como consejera en las tres organizaciones.www.chamuchic.comLa RecomendaciónLibroErnesto Gómez Gallardo, Arquitecto.48 min
- El camino de los AltosAna Elena Mallet conversó con la diseñadora textil Ana Paula Fuentes Quintana.La InvitadaAna Paula Fuentes.Originaria de la Ciudad de México. Licenciada en Diseño Textil. Hizo su servicio social en el Rancho La Nopalera “Tlapanochestli” en Santa María Coyotepec, Oaxaca y obtuvo el título con la tesis “Origen, evolución y uso actual del huipil oaxaqueño”. Se especializó en diseño de punto y en diseño de modas y trabajó en Barcelona, España y en la Ciudad de México diseñando colecciones de moda para mujer para las marcas Knit-Knit, Dover, Vitos y Escorpion.Participó en la creación del estudio experimental “estudio 11011” en la Ciudad de Oaxaca donde colaboró con artistas plásticos en exposiciones, performances, instalaciones, conciertos, etc. Creó la comercializadora de artesanías “Artesana”, donde tuvo contacto con artesanos de diferentes comunidades de Oaxaca para el desarrollo de nuevos productos para su venta en toda la República Mexicana.Fue fundadora y directora del Museo Textil de Oaxaca hasta mediados de 2012, año en el que viaja a la India para conocer y trabajar con asociaciones civiles y empresas sociales de tejedoras.Actualmente trabaja para la asociación civil mexicana El Camino de los Altos, integrada por 130 tejedoras mayas de los Altos de Chiapas y un colectivo de 8 diseñadoras francesas, que con el respeto mutuo de sus conocimientos comparten sus habilidades para crear y difundir una colección de textiles contemporáneos directamente inspirada en el patrimonio ancestral maya. Asimismo trabaja con la cooperativa La Flor de Xochistlahuaca formada por 35 tejedoras amuzgas en un proyecto financiado por la Rubin Foundation para desarrollar la promoción y comercialización de sus productos textiles y para convertir la cooperativa en un proyecto sustentable. Amante de la fotografía, de los viajes y del mágico mundo del color. Su pasión es conectar y establecer vínculos entre personas de distintas culturas, razas y disciplinas.La RecomendaciónLibro"Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica (1952-1968)."Daniel Garza - Usabiaga52 min
- MacaAna Elena Mallet conversó con la diseñadora y arquitecta Martacarmela Sotelo.La InvitadaMartacarmela Sotelo.Arquitecta por la Universidad Iberoamericana y Maestría en Central Saint Martins Collage of Art and Design en Londres.Recibe la beca Jóvenes Creadores del FONCA (2006-7) . Artista Seleccionada para “Artemergente”, Bienal Nacional de Monterrey y para el “Encuentro Internacional de grabado No Tóxico”. Realizó una residencia artística en La Curtiduría en Oaxaca (2009).Es ganadora del “Premio Quórum” de Diseño 2012 y es la primera diseñadora mexicana en ser seleccionada para el “LOOT-MAD” (Museo de Arte y Diseño de Nueva York) en el 2014. Recibe Mención Honorífica en el Premio Nacional de Plata 2015.Fue Directora en México de la Fundación Otro Diseño con sede del 2012-2014 con la que promovió la joyería Contemporánea en México.Colabora además con la marca TANE como diseñadora de recientes colecciones.La RecomendaciónLibroHome: A Short History of an IdeaWitold Rybczynski48 min
- IK JoyerosAna Elena Mallet conversó con Iker Ortíz acerca de su pasión por el diseño de joyería.El InvitadoIker Ortíz.Diseñador y joyero de oficio. Perteneciente a una cuarta generación de joyeros que le ofrece la posibilidad de empaparse del oficio desde su nacimiento.A los 16 años inicia su trabajo en el taller de su padre en Francisco Sosa, Coyoacán. Desde entonces comenzó a diseñar y fabricar piezas para clientes particulares mismo que ha sido su trabajo a lo largo del tiempo. Sin embargo en 2005 decide fundar Ik joyeros con la idea de desarrollar cada año una línea de joyería contemporánea y experimental que explora “UN TEMA”. Este tema se convertirá en el pretexto para desarrollar a lo largo de ese tiempo una colección que hable sobre lo mismo, siendo hoy “SIETE” las colecciones existentes.Los anillos son su pasión, sin embargo, pulsos, mancuernas y gargantillas son parte de las piezas clave en sus colecciones.Dentro de su historia ha impartido clases en CENTRO diseño-cine-televisión, así como talleres alternativos en su estudio y conferencias en universidades como la UNAM y la Universidad Iberoamericana.IK JoyerosEmpresa fundada por Iker Ortiz en 2005. Conformada por un grupo de orfebres, joyeros y diseñadores de primer nivel que construyen sus piezas apoyados por la fabricación industrial y los terminados a mano de acuerdo a los estándares de la joyería clásica.Su taller, con tintes industriales, se integra por los antiguos artificios de los joyeros de antaño y la nueva tecnología, permitiendo a sus diseños infinidad de posibilidades. Las máquinas los ayudan a alcanzar la precisión deseada, sin embargo el proceso está completamente definido por el trabajo de orfebrería.IK produce series limitadas que permiten, con precios razonables, invertir mucho tiempo y energía, en la creación de cada una de nuestras piezas.IK busca contrastar lo banal y poco durable de los productos que nos rodean con piezas finas y de alta calidad con las que puedas “enJOYarte” todos los días.La escala de IK permite a quien esté interesado, el desarrollo de piezas exclusivas de toda tipología, costo y unicidad. Diseñando y fabricando tu pieza...a la “medida”.La RecomendaciónLibroHome Possessions: Material Culture Behind Closed DoorsEscrito por Daniel Miller52 min
- PradoAna Elena Mallet conversó con Gustavo Prado acerca del documental 'Mextilo', el cual aborda 500 años de historia en la moda mexicana.El InvitadoGustavo Prado.Gustavo Prado ha sido docente en moda desde 2006 en institutos como Casa de Francia, Centro de Diseño Cine y Tv y Janette Klein entre otros. Ha colaborado en proyectos creativos con el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Fue curador en fotografía del museo Centro de la Imagen en donde desarrolló programas de fotografía y moda.Cuenta con un acervo bibliográfico extraordinario en el país, y recursos mediáticos que le permiten hacer de sus clases y conferencia experiencias multimedia fuera de lo común. Tiene experiencia como coolhunter y realiza análisis de tendencias detallados. Ha fundado y dirigido Futurity, agencia de tendencias juveniles; y actualmente trendo.mx.En 2014 ha participado como speaker invitado en VOR, Techsummit, Picnic Arts Media, Festival Hacedores, y ASVOFF MX entre otros.MEXTILOEs un documental que explora la historia de la moda mexicana en los últimos 500 años.Una producción de Gustavo Prado para trendo.mx, el film es una ráfaga de imágenes que van conectando la historia de la moda mexicana a través de la narración y el tiempo.El objetivo de 'Mextilo', es transmitir la esencia de la identidad mexicana dentro de la moda. Son las diferentes entrevistas, que interrumpen cada segmento, las que con lujo de detalle describen su época. La narrativa cuestiona y plantea la lucha por encontrar una identidad para la moda mexicana desde la colonia hasta nuestros días.La RecomendaciónLibroCreating Mexican Consumer Culture in the Age of Porfirio DíazAutor: Steve B. Bunker1 hr 7 min
- OFFFAna Elena Mallet conversó con Carlos Fernández, Jefe de Comunicación de OFFF Mx, acerca de la oferta para su edición 2015; talleres, conferencias y ponentes.OFFF: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD Y ARTE DIGITALEl InvitadoCarlos Fernández.OFFF en FacebookOFFF en TwitterConsigue tus boletos a través de Ticketmaster AQUÍ.La RecomendaciónDigital ArtSitio http://www.digitalartserved.com26 min
- RCDAna Elana Mallet conversó con Ricardo Casas, fundador de Ricardo Casas Design (RCD).El InvitadoRicardo Casas.RCDFundado en 2008, RCD (Ricardo Casas Design) es un Despacho de Diseño dedicado al desarrollo de proyecto de mobiliario, arquitectura de interiores, diseño de producto, etc.Por medio de la observación, investigación y exploración como metodología y proceso, asesoramos los proyectos de nuestros clientes, cumpliendo todas las expectativas y necesidades con soluciones innovadoras y de vanguardia para cada asignación.El despacho es dirigido por el Diseñador Ricardo Casas, con una trayectoria de más de 15 años trabajando y colaborando con los mas importantes despachos de Diseño y Arquitectura del País, así como Artistas Contemporáneos, liderando equipos multidisciplinarios en importantes proyectos en México y el extranjero.El trabajo de RCD ha sido difundido y publicado en importantes medios como, Glocal Design Magazine, ELLE Decor UK Edition, Código, Casa VIVA, Folio, YATZER, y Stylepark esta ultima con un articulo de “Sophia Walk” reseña el trabajado del diseñador;“Ricardo Casas is one of Mexico’s industrial designers committed to experimental interior design. In his work he makes use of the materials in very many ways and in the process tells stories about spaces”.RCD mantiene una estructura flexible que permite la intervención en proyectos de distintas escalas, así como colaboraciones multidisciplinarias que son una parte importante de la estructura del trabajo del estudio, buscando siempre propuestas innovadoras por medio de una metodología basada en la investigación, búsqueda y exploración constante del diseño.La RecomendaciónLibroThe Material Culture ReaderAutor: Victor Buchli51 min
- Materia ArquitectónicaEl InvitadoGustavo Carmona.A finales de 2006, el arquitecto Gustavo Carmona (México) junto con su esposa Lisa Beltrán (Puerto Rico) fundó el despacho Materia Arquitectónica en la Ciudad de México.El trabajo del despacho se caracteriza por un interés profundo en la creación de experiencias y momentos enmarcados por el oficio de manufactura del detalle y el trabajo de los materiales.En menos de 6 años el taller creció de 2 a 18 integrantes con un énfasis en la creación de una cultura organizacional donde el factor humano y empoderamiento sustentan un proceso creativo de amplia colaboración. El portafolio de Materia incluye proyectos de diversas tipologías, siendo la residencial y comercial las más importantes.La experiencia en el ámbito comercial ha generado la necesidad de contar con un área dedicada al diseño y desarrollo de High-end Retail. Con clientes en la industria de la moda como Louis Vuitton y Burberry sus proyectos se localizan no sólo en Mexico sino también en Portugal, Brasil, Colombia, Chile y Barbados, con lo que se ha obtenido una exposición internacional. Sus proyectos han sido publicados en diversos medios nacionales e internacionales.En el 2012, Materia Arquitectónica fue nombrado como uno de los despachos de arquitectura “con los clientes más contentos” como resultado de una investigación realizada por la Revista Obras. Así mismo, en octubre de 2012 Materia Arquitectónica recibió por parte de Fashion Group México, el reconocimiento al mejor Concept Store Design 2012 por el diseño de la tienda Cañamiel en la ciudad de México.La RecomendaciónLibroMateria ArquitectónicaArquine46 min
- EsraweEl InvitadoHéctor Esrawe.Héctor Esrawe (México DF) Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana (1992), inició su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio y desde 2005 forma parte del Colectivo NEL, del cual es uno de los fundadores.De 1998 a 2002 fue maestro de Diseño Industrial en la UIA; un año después fundó la carrera de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión, de la cual también fue director hasta 2005.Ha participado en conferencias y talleres en México, Atlanta, Nueva York, Washington, Helsinki y Londres, además de haber publicado sus obras en medios impresos y digitales como las revistas Frame, Azure, Surface, Wallpaper*,Interior Design, entre otras. Actualmente es miembro del consejo editorial de la revista mexicana Arquine.Dentro de sus diseños existen desde espacios interiores, tanto residenciales como comerciales, hasta mobiliario artesanal e industrial, con los cuales ha obtenido diferentes premios: el Good Design Award por los bancos BAN(2012) y el Green Good Design Award por la mesa Field (2012).Por otro lado, el proyecto Casa del Agua, en colaboración con Cadena y Asociados, le significó los premios Iconic Awards, en la categoría Shop Design (2013), y World Interiors News Awards, en la categoría Retail Interiors (2013). En colaboración con el mismo despacho, y por la realización del proyecto Cielito Querido Café, fue acreedor al primer premio en la Bienal Iberoamericana de Diseño en la categoría Espacios Interiores (2010), así como al premio Best of Year Award de la revista Interior Design (2010).Por el restaurante Tori Tori, en colaboración con Rojkind Arquitectos, obtuvo los premios: People’s Choice Award, de AZ Awards, en la categoría de Architecture – Commercial Under 1 000 sq m (2012); el Building of the Year Award, deArchDaily, en la categoría de Hoteles y Restaurantes (2011); y Best of Year Award, de Interior Design, en la categoría Hospitalidad – Alta Gastronomía (2011). También recibió el premio Quórum en la categoría de Diseño Industrial – Mobiliario (2012); el premio a la excelencia por la revista a! Diseño (2012); así como un reconocimiento en 2006 por 15 años de excelencia en su trayectoria, otorgado por la asociación International Interior Design Association (IIDA). Desde 2007 colabora diseñando productos de vidrio para Nouvel Studio, con presencia en tiendas como MoMA store, Barney’s, Saks, Moss y el Walker Museum.Héctor Esrawe.La RecomendaciónLibroYankee Don't Go Home!Mexican Nationalism, American Business Culture, and the Shaping of Modern Mexico, 1920-1950. Por Julio Moreno48 min
- Glocal“Cada buen diseño tiene una identidad”.Ana Elena Mallet charla con la Directora General y Editora en Jefe de Glocal, Greta Arcila, quien nos cuenta de su experiencia, no solo en México sino internacionalmente dentro del mundo del diseño y arquitectura a través de su revista.La InvitadaGreta V. Arcila.Maestra en Arte Moderno y Contemporáneo por Casa Lamm, Master en Arq. Interior por la Anáhuac, Master en Edición por Versal, Historiadora del Arte por Casa Lamm.Comenzó en el año 2000 siendo coordinadora editorial de la revista Arquitectura y Diseño de Interiores en donde llegó a dirigir los tres títulos: Arquitectura y Diseño de Interiores, ADI e Ingenieros y Arquitectos. Posteriormente fue parte del proyecto de Casa Mayor, en donde la invitaron a ayudar a seleccionar a los despachos invitados y conferencias, al tiempo de colaborar con Architectural Digest México (realizó las primeras ediciones de arquitectura mexicana), Obras, Ambientes.Posteriormente la invitaron a ser editora de la revista Habitat de Grupo Mundo Ejecutivo en donde lograron ediciones de 300 páginas, hasta el aniversario 5 de la revista que fue en donde decidió seguir por su parte.La invitaron a ser editora de México Design en donde les apoyó para crear la nueva diagramación y programación, pues era una revista sin contenido nacional.En el año 2010 fue cuando lanzó Glocal Designa Magazine en el Museo Franz Mayer. Glocal nace con la intención de ser un medio que cree una comunidad de diseño mexicano y que comunique todas las disciplinas de diseño, ya que cuando nació la revista, el diseño como tal aún no era tema central de ningún medio. Su objetivo es buscar aquellas propuestas de diseño de cualquier parte del mundo, que sepan entender su propia cultura, su comunidad, su localidad, y que por la originalidad y válido de su propuesta, puedan pertenecer al espectro universal de las ideas.Hoy, son el único medio mexicano invitado al Salone Internazionalle del Mobile, tienen alianza con Maison & Objet, Ambiente, Design Week México y CIHAC; tienen un premio bianual llamado Premio Noldi Shreck, Lo mejor de NeoCon y el Congreso de Diseño Glocal.Su objetivo es también ayudar a crear industria a través de estrategias de comunicación y con el gremio creativo y con los empresarios que invierten en el mundo del diseño, interiorismo y arquitectura.Últimos seis meseshttps://www.youtube.com/watch?v=_YbqXFzXva8&feature=youtu.beEdición Javier Sánchezhttps://www.youtube.com/watch?v=fgbH6CGY3Ic&feature=youtu.beApp de Realidad Aumentadahttps://www.youtube.com/watch?v=kPV6QEbxt7o&feature=youtu.beVideo Congreso Emiliano Godoyhttps://www.youtube.com/watch?v=WMTzxd-KFiE&feature=youtu.beLa RecomendaciónExposiciónEl Rebozo. Made in MexicoExposición que revela las distintas expresiones culturales, históricas y estéticas de una de las prendas femeninas mexicanas por excelencia: el rebozo.Haciendo un repaso por su significado en la creación de la identidad de la mujer y del país, la exhibición buscar resaltar los valores artesanales y tradicionales de este textil, celebrando también sus técnicas milenarias y las habilidades de sus productores. Así mismo, la muestra plasma la innovación, la búsqueda y aplicaciones actuales del rebozo en el mundo del arte y de la moda actual.La exposición se acompañará de talleres para y entre artesanos, expo-venta, pasarela y pláticas abiertas al público, con el fin de difundir su importancia y contribuir a su revaloración.52 min
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Conversaciones sobre Diseño. Conducido por Ana Elena Mallet: Curadora especializada en diseño moderno y contemporáneo mexicanos. Le interesan especialmente los cruces entre el arte contemporáneo y el…
diseño, además de la relación de ambas disciplinas con la cultura popular. Ha sido curadora de los museos Soumaya, Museo de Arte Carrillo Gil y Museo del Objeto del Objeto y además fue subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo. Ha curado diversas exposiciones para museos en México y el extranjero. Entre 2010 y 2012 llevó la dirección curatorial del proyecto Destination: Mexico que llevó el trabajo de 60 diseñadores mexicanos a las tiendas de Museo de Arte Moderno de Nueva York en la propia ciudad de Nueva York y en Tokio. Desde 2009 dirige y coordina el Corredor Cultural Roma Condesa que lleva ya catorce ediciones.