Madame Mallet

Ana Elena Mallet conversó con Rodrigo Tovar, fundador del estudio de diseño gráfico y comunicación visual 'Sociedad Anónima'.

El Invitado

Sociedad Anónima

Fundada en 2006 por Rodrigo Tovar, Sociedad Anónima es un estudio de diseño gráfico y comunicación visual con sede en la Ciudad de México. El trabajo de S.A. incluye proyectos de identidad gráfica, branding y diseño editorial, así como de comunicación y dirección artística.

Sociedad Anónima se enfoca en plantear estratégicamente soluciones creativas, aportando innovación y valor conceptual a los proyectos. El objetivo de nuestro estudio es desarrollar proyectos sin fórmulas y convenciones, ya que creemos en el valor de lo inesperado e innovador. Al pertenecer en su mayoría al mundo de las tendencias y la cultura, nuestros procesos exigen por naturaleza una reflexión y búsqueda constante en torno a la originalidad e impacto de nuestra propuesta.

El equipo de casa lo conformamos esencialmente diseñadores gráficos y directores de arte, pero nuestra colaboración constante con arquitectos, diseñadores industriales, animadores, programadores, músicos, editores y artistas, nos fomenta el re inventarnos y cuestionarnos nuestro trabajo constantemente.

 

sociedadanonima.mx

La Recomendación

Diana Vreeland, The eye has to travel.

 

Ficha Técnica

https://youtu.be/HP3wsNdANhM

Dentro del diseño inmobiliario es siempre necesaria la innovación y exploración de nuevos terrenos, no solo en el aspecto creativo, sino en los materiales y técnicas que se utilizan. Ana Elena Mallet realizó una interesante entrevista con el diseñador Rodrigo Escobedo, encargado del proyecto 'La Metropolitana', la cual está relacionada con trabajos de diseño y arquitectura, y en esta ocasión irá a 'Wanted Design' en Nueva York para presentar su trabajo.

El Invitado

Rodrigo Escobedo Baena

(México D.F.)

Realizó sus estudios en la Escuela de Laudería del INBA y en CENTRO de Diseño, Cine y Televisión. Actualmente dirige de manera ejecutiva a 'La Metropolitana', empresa de la cuál es socio co-fundador (2008) y es responsable del área de Fabricación y Diseño de mobiliario. Sus intereses se enfocan en la búsqueda de la innovación, la calidad y la eficiencia en los procesos constructivos, siendo estas premisas determinantes a las formas que en su diseño se generan. Desde hace varios años centra su práctica en la exploración formal y tecnológica de la madera.

La Metropolitana

Fundada en la Ciudad de México en 2008.

Se definen como una entidad dinámica enfocada en la generación, gestión, análisis y materialización del Diseño. La Arquitectura, el Diseño industrial, la comunicación gráfica y el interiorismo forman parte de sus principales áreas de expertise.

Han desarrollado proyectos comerciales, habitacionales y ​culturales integrales, al mismo tiempo en el que han creado su propia infraestructura productiva para el desarrollo y fabricación de sus colecciones de mobiliario y accesorios.

Participan de forma activa en la transformación del contexto social y cultural del entorno, creen en el cambio, propiciando en todo momento el diálogo.

​Entre los proyectos más relevantes de La Metropolitana se encuentran:

Plaza del servicio a la Patria.

101001000.

Linea Unión.

Escenografías teatrales para la trilogía de Manolo Caro.

Han recibido el reconocimiento de la revista Casa Viva como los mejores diseñadores de mobiliario del año 2014. Actualmente estan nominados por el Design Museum de Londres como una de las 7 mejores propuestas a nivel mundial de diseño industrial en 2015.

 

La Recomendación

Ultrasuede: In search of Halston

https://youtu.be/oX55Tlyvq7U

http://www.imdb.com/title/tt1422786/

Marcadores de Reproducción

2:19 - 3:34 Iniciativa territorio creativo.

3:40 - 8:15 Proyecto 10 100 1000.

9:00 - 10:38 ¿Por qué controlar su propio proceso?

11:00 - 15:18 Taller y técnica.

16:08 - 18:29 Colaboraciones con otros diseñadores.

20:36 - 22:42 Costo - Diseño.

23:26 - 26:25 Desplazamiento a la Colonia Roma.

26:42 - 29:55 Hotel Carlota.

30:15 - 34:24 Lagos del Mundo.

34:25 - 37:13 Proyectos a futuro.

38:50 - 40:42 Mayor aprendizaje.

48:46 - 48:41 Talavera de la Reyna (Puebla).

55:00 - 56:05 Recomendación documental: Ultrasuede: In Search of Halston.

 

Ana Elena Mallet invitó a Carmen Rion para que nos cuente de su proyecto 'Paisaje Mocheval', el cual la ha llevado a diversas exposiciones alrededor del mundo. Carmen también habla sobre la investigación que llevó a cabo para hacer su libro que le sirvió para conocer a su padre. Finalmente en la sección Ícono, Ana Elena trae la siguiente entrega de Galerías Chippendale.

La Invitada

Carmen Rión.

Carmen Rion estudió diseño gráfico como muchos, pero en su caso exploró un terreno más allá del papel y la tinta, los textiles. Su tesis, con la que obtuvo una mención honorífica, se centró en el proceso de diseño para estampado textil mexicano… ¿una señal?

Se fue a Basilea a hacer una maestría y acercarse más a los textiles, a los materiales, a las texturas. En la tela reconoció el objeto primario de su pasión.

Habrá sido el destino, quizás, pero en su recorrido siempre ha ido de la mano de artistas; con ellos logró hacerse de una inagotable reserva de sensibilidad; de Carmen Rion salió el espíritu del creativo.

Los caminos no son rectos. Hay paréntesis, comas, puntos de suspensión y muchas interrogaciones. Carmen pasó por la publicidad, el diseño corporativo, las artes gráficas. Tras esta serie de signos, llega un punto que nos aparta y nos apunta a ser, a ser uno mismo.

(Fuente del Texto: http://carmenrion.com/ )

 

 

El Objeto

Mocheval

 

El Ícono / Historia

Galerías Chippendale

 

La Recomendación

Jorge Pardo Tecoh

Arquitecto y escultor

Ana Elena Mallet invitó a Aldo Spíndola y Marcos Pérez para que hable sobre el proyecto de la UNAM llamado Wikia, el cual coordina él mismo, explicando el tipo de trabajos que realiza el equipo y compartiendo sus próximos proyectos.

Los Invitados

Marcos Pérez y Aldo Spíndola.

WIKIA

WIKIA es una empresa que desempeña actividades de difusión del diseño joven, en ramas como el diseño industrial, diseño textil y diseño gráfico. Ofrece una plataforma donde organiza actividades complementarias para el fortalecimiento del perfil del Diseñador Empresario, uno de los campos profesionales en el que los diseñadores jóvenes pueden desarrollarse.

Bajo este perfil WIKIA ha creado dos ramas en las cuales desempeña tareas que permiten la experimentación del comportamiento del Diseño y los productos con la sociedad.

WK Laboratorio de diseño, es en donde se trabaja el diseño de proyectos específicos y consultorías para diversos clientes, atendiendo sus necesidades la plataforma ha creado imagen corporativa y diseño de interiores, basándose en la investigación y la aplicación del diseño a diversos productos y servicios. A su vez esta área es la encargada de la creación de proyectos que vinculan las tareas del diseñador joven con su entorno social.

WIKIA Tienda, es la parte comercial de la plataforma, donde se distribuyen y comercializan los productos de los jóvenes creadores, también se brindan asesorías para que mejoren sus productos (diseño, producción, imagen corporativa, empaque, logística, entre otros) y generen una imagen de nivel para posicionar sus diseños, marca y productos en un mercado meta.

El equipo de WIKIA está dirigido por Marcos Ysair Pérez Botello, como coordinador general, y Aldo Uriel Spíndola González, coordinador de proyectos, una dupla de Diseñadores Industriales del CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial) de la UNAM que han llevado este proyecto más allá de lo académico, posicionando el Diseño Industrial en distintos sectores de la sociedad mexicana.

En 2013 y 2014 WIKIA participó en el Abierto Mexicano de Diseño, en colaboración con el Arq. Didier López, con la exposición “SIRIOS” en 2013 y “Diseño Colaborativo” en 2014, ambas con sede en Palacio de Minería. WIKIA ha participado en las ediciones 12,13 y 14 del Corredor Cultural Roma-Condesa, con dos eventos: Libros+Diseño y Andador de Diseño, este último seleccionando alrededor de 20 diseñadores para la intervención del Andador de Álvaro Obregón, este trabajo se realizó en conjunto con el DI Juskani Alonso

Otro proyecto importante para esta plataforma, fue la coordinación curatorial y museográfica de TOCA, la 1a Feria de Diseño Industrial (Agosto 2014), una colaboración con TimeOut México a través de GASTV, con el apoyo de la Coord. De Extensión del CIDI; este proyecto reunió a más de 30 marcas invitadas y más de 20 colaboradores dentro de su programa de comercio.

En WK Laboratorio, se dan soluciones de diseño para nuevos productos de diversos clientes entre los que se encuentran:

COCA-COLA México, diseño y manufactura. D.F.

LA POPULAR DE DISEÑO MEXICANO, branding, naming e interiorismo, Sinaloa.

PALACIO DE MINERÍA, señalización, diseño y producción, D.F.

KUXTAL, empresa chocolatera, diseño de empaques y retail para venta, D.F.

PIERRE CARDIN. D.F.

PALACIO DE HIERRO. D.F.

SEDU (Secretaría de educación del Distrito Federal)

GUACHINANGO. D.F.

Actualmente trabajan en apoyo a PyMEs en el diseño y producción de empaques entre los que destacan los de la tienda de comida rápida “LUNCH GARDEN” y la empresa chocolatera “KUXTAL”.

Historia/ Ícono

El trazo detrás de galerías chippendale

 

El Objeto

El Invitado

Rodrigo Noriega.

Rodrigo es diseñador industrial egresado de Centro de Diseño, Cine y Televisión.

Apasionado de la experimentación con formas y materiales, su búsqueda de innovación constante lo han llevado a ser acreedor a significativos galardones, así como a participar en eventos icónicos de la cuidad como Zona MACO, Design Week México y el Abierto Mexicano de Diseño.

La fluidez y la autenticidad de sus proyectos también han llamado la atención de importantes marcas consolidadas que lo han invitado a colaborar, como Scribe, Adidas, Absolut Elyx, Anfora, Dimitri, Sico y Moda in Casa, entre otras.

Este joven ícono del diseño mexicano crea sus piezas a través de un proceso de análisis cotidiano y busca inspiración en todo lo que le rodea y asombra.

“Estoy en una etapa de observación y de experimentación diaria de nuevos materiales y procesos. Me gustan los retos, salir de lo convencional y de lo que está ocurriendo. Observo siempre la naturaleza para descubrir nuevas formas”.- Rodrigo.

Las creaciones de Noriega se caracterizan por el diseño honesto y la reinterpretación de texturas y funciones.

 

El Ícono / Historia

Frederik W  Davis

http://en.wikipedia.org/wiki/Frederick_W._Davis

El objeto

Obra de Luciana Corres

 

La Recomendación

Secrets of Selfridges (2013)

Documental

https://youtu.be/xWlstWRC8WQ

Marcadores de Reproducción

01:03    03:07    Rodrigo explica la colección Corazón Moreno.

08:14    11:15    Noriega habla sobre su interacción con las marcas.

22:02    23:33    Trabajos que Rodrigo Noriega ha hecho en plata.

41:22    42:32    Descripción del trabajo de Luciana Corres.

42:40    49:37    Historia del trabajo de Frederik W Davis.

La Invitada

Perla Valtierra

Perla Valtierra es una diseñadora y ceramista mexicana nacida en la Ciudad de México (1983).

Egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), actualmente vive entre Bruselas y México donde trabaja en proyectos de arte y comisiones de diseño.

Como diseñadora y ceramista, explora la química de los productos naturales y las arcillas, descubriendo un sin fin de posibilidades. Centrándose en la experimentación de productos y técnicas locales, interpretando las tradiciones y contextos culturales para hacer objetos de uso cotidiano. Hechos a mano en una serie limitada, todas las piezas son piezas únicas.

"Me inspira el patrimonio , la cultura y la identidad , cómo influyen en la forma en que vivimos y el tipo de objetos que usamos o gusta. Mi trabajo es sobre el diálogo entre la tradición y modernidad."

Historia/ Ícono

El Objeto

Los objetos de Carmen Tapia

La Recomendación

Libro

Arquitectos españoles exiliados en México,

Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes.

La Invitada

Sally Hambleton

De padre español y madre inglesa, “cincuenta - cincuenta” como ella lo dice. Muy apegada a su familia y enamorada de la vida de campo, vive feliz haciendo lo que mas le gusta en el mundo: trabajar con flores. Inquieta, curiosa, impaciente y extrema en todas sus manifestaciones, era inevitable que no se encontrara con las flores.

Sally Hambleton for the Workshop Flores, se ha vuelto referente del que no quiere el típico ramo de flores, es un espacio que es mucho más que flores, te acerca a todo lo que te imaginas y esperas para tus eventos más especiales, como para regalar, disfruta y aprender en su The Flower School. Sally realiza talleres donde se puede aprender hacer centros de flores y después se puede disfrutar de un té ingles con pasta.

sallyhambleton.com

 

El ícono/Historia

Tiendas Departamentales en México

El Palacio de Hierro

 

Su historia

 

Liverpool

Su historia

 

El Objeto

Textiles de Carmen Rión

 

La Recomendación

Gucci The Director o Gucci Cabeza de familia

Liga al Video

La Invitada

Claudia Dorenbaum

Nacida en Montevideo Uruguay. A los 18 años se trasladó a vivir a Tel Aviv, Israel, donde culminó sus estudios en educación física y Mercadotecnia en la Universidad de Tel Aviv. Allí contribuyó al mundo de la moda, con una tienda multimarca, donde se vendía, Dior, Celine, Moschino y Galliano.

Dorenbaum y con 3 hijos hombres, se traslado a la ciudad de México, donde comenzó introduciendo productos extranjeros al mercado. En 2006 abrió una agencia de Relaciones Publicas, la cual dirigió con mucho éxito hasta 2013.

En 2010 creo el museo México en tus Sentidos, junto con Patricia Dorenbaum y Raquel Bessudo. El museo se inauguró en el marco del bicentenario y fue visitado por más de 7 millones de habitantes.

En 2013, decide en base a sus conocimientos ya más profundos del país, sus necesidades y posibilidades, y haciendo uso de sus relaciones, dedicarse a ser emprendedora de nuevos negocios, siendo Me Canse.com su primer éxito en el ramo del e- commerce.

Actualmente se dedica a Consultaría y esta desarrollando 2 empresas más, que muy pronto saldrán al mercado.

 

El Ícono

Ernesto Paulsen Camba, Diseñador de joyas.

El Objeto

Advento

 

La Recomendación

Visual Acoustics

The Modernism of Julius Shulman

https://www.youtube.com/watch?v=DUQErQtVI04

http://www.juliusshulmanfilm.com/

 Marcadores de Reproducción

2:00 - 4:55 MeCanse.com

8:00 -  10:30 Obstáculos dentro de la página web

10:40 - 13:00 Pagos con tarjeta

14:30 - 15:30 Competencia

21:10 - 22:50 Diseñadores en internet

23:35 - 25:30 Donativos a través de la página

30:37 - 36:20 Ernesto Paulsen

39:23 - 42:40 Documental “Visual acoustics the modernism of Julius Shulman”

 

Las invitadas

Rocío Cortés y Ana Paula Alatriste

Déjate Querer

Es el resultado de una búsqueda iniciada hace tres años, en la que sus fundadoras logran fusionar sus conocimientos para descubrir una estética y lenguaje singular que ha hecho que no dejen de producir y diseñar nuevos modelos. Guiadas por su pasión a los textiles, los patrones y las texturas comienzan a trabajar con el fieltro de lana. Todos sus diseños están basados en este increíble material, un textil que posee propiedades especiales e insustituibles.

Rocío Cortés, Antropóloga Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Su especial percepción por la estética de los objetos fue lo que llevo su atención a los textiles, los tejidos y sus mezclas. Apasionada de los animales y con un gusto muy característico por los objetos, las técnicas y el diseño, Rocío le da ese toque esencial de armonía a cada pieza de Déjate Querer.

Ana Paula Alatriste, Diseñadora Industrial de la Universidad Iberoamericana con subsistema en Diseño Textil. Fue por su mascota que se enamoro de este material, su borrego Lamberto que le enseño las bondades de la lana. Obsesiva de la proporción y de pronto el orden, crea en Déjate Querer patrones que dan como resultado piezas mágicas inigualables. Le encanta los tejidos y el crochet .

En 2011 lanzaron su primer diseño llamado Tapete CORAL con el que fueron seleccionadas para el Directorio Mexicano de Diseño y al poco tiempo ganaron un premio Quorum en la categoría de Diseño Industrial. Gracias a este premio participaron en la exposición del Museo Franz Mayer junto con los demás ganadores. Su siguiente diseño fue el Tapete COLMENA que semeja, en su red y geometría, un panal. A finales de 2012 en colaboración con Ariel Rojo presentaron el modelo Milpa Alta dentro de las actividades de Design Week México 2012. En el 2013, lanzaron su nuevo diseño SERPIENTE DE AGUA. En este mismo año, participaron en la exposición colectiva HECHO EN MEXICO en el museo Tamayo dentro de Design Week 2013.

A partir de Marzo de 2014 participan en la muestra de diseño contemporáneo DE IDA Y VULETA, curado por Ana Elena Mallet. En Mayo del mismo año participaron en la WANTED DESIGN con sede en Nueva York y participaron nuevamente en Design Week Mexico 2014.

La naturaleza orgánica de sus diseños permite un cambio constante en sus formas y texturas, lo cual genera una variedad de proyectos que van desde lo mas simple y abstracto a los mas saturado.

 

Historia / Ícono

Fray Gabriel Chavez de la Mora y Talleres Emaus

 

El Objeto

Línea Twist/Nouvel

 

La Recomendación

Película 'Unfinished Spaces'

https://www.youtube.com/watch?v=eAKrsBwUNxc

Ana Elena Mallet conversó con Sonia Lartigue acerca del proyecto llamado “Candela”, marca de iluminación, la cual se dedica a la fabricación de lámparas y candiles desde 2010 con la técnica conocida como “Vidrio encañuelado”. Además, cuenta la tradición que existe entre la familia Piña con el vidrio y la hojalata. Todo a través del enfoque artesanal y de diseño.

La Invitada

 

Sonia Lartigue

Sonia Lartigue (México DF 1977) es diseñadora Industrial egresada del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM. Entre 2003 y 2006 trabajó en Paris, Francia dónde colaboró con distintos diseñadores como Guillaume Parent y Robert Stadler. De regreso a Mexico colaboró durante una año en el estudio de Ariel Rojo. En 2010, surge la primera colección de lámparas diseñadas en colaboración con artesanos de la Ciudad de México. Desde entonces, trabaja en su propia marca, Candela* desarrollando nuevas colecciones y proyectos de iluminación.

 

Candela* es una pequeña empresa de diseño y producción de lámparas que integra el proceso de diseño a sistemas de producción artesanal dando un nuevo valor e impulso a la manufactura y economía local. Cada lámpara es hecha a mano con la técnica del vidrio encañuelado. La producción de baja escala permite experimentar con las formas y diversificar los modelos, encontrando así una alternativa a la rigidez de la producción industrial. Los modelos se basan en formas geométricas simples que eventualmente se combinan para generar estructuras más complejas.

 

En 2011, el cubo Candela fue seleccionado para el evento Destination: Mexico en la tienda de Diseño del MOMA en Nueva York. Sonia Lartigue, también forma parte del Colectivo Hecho a Mano, con Kythzia Barrera, Diego Mier y Terán, Maggie Galton y Cecilia León de la Barra.

Ha participado en varias muestras colectivas de diseño ; “Café Tschichold” curada por Edgar Orlaineta en la ciudad de Nueva York en 2010, “Hecho a mano : nuevos procesos colaborativos” en Casa del Lago curada por Cecilia León de la Barra, 2010, “De ida y vuelta. Diseño Cintemporáneo en Mexico” curada por Ana Elena Mallet en 2014, muestra que ha ido viajando por varias ciudades de la República Mexicana.

 

El Ícono

Ezequiel Tapia Bahena

Diseñador de Taxco, Guerrero.

 

El Objeto

Jacal

 

Lubel

 

 

Recomendación

Textos seminales de la Bauhaus