Madame Mallet

La Invitada

Vanessa Guckel.

Vanessa Guckel es arquitecta y directora de Cihuah, una marca dedicada al diseño de moda combinado con los conceptos de diseño arquitectónico.

Vanessa es arquitecta por la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Estrasburgo, Francia. También estudió en la Escuela de Arquitectura y la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, España. Ha trabajado para varios despachos de renombre en Francia y México.

En el 2010, inicio una investigación entre la unión de la moda y la arquitectura. Ha impartido el curso de Moda y Arquitectura en la escuela Centro de Diseño, Cine y Televisión de México y ha sido jurado de tesis en el Instituto de Estudios Superiores de Moda, Casa de Francia. A partir de este trabajo de investigación, nació inicio del 2013 la marca.

La industria de la moda ha presentado a lo largo de su historia una incesante necesidad de apoyarse teóricamente en otras disciplinas que le permitan fortalecer su estética y contenido. Cihuah cree en la unión de la moda con la arquitectura. Exploramos las similitudes que existen entre el concepto arquitectónico y el concepto de moda.

Cihuah es una marca franco-mexicana de ropa, nacida en México. Significa ‘mujeres’ en Náhuatl. Es un homenaje a los origenes de México, a la mujer creativa, a la tradición de un oficio, al conocimiento ancestral y a una cultura en proceso de extinción. La mujer es el punto de inicio de la marca. Una marca innovadora que une el concepto de la moda con la arquitectura.

Cihuah fue publicado en el Directorio de Diseño Mexicano coeditado por Pro México y presentado en el moma de Nueva York. La marca ha participado en enero 2013 en la Feria de Moda Intermoda seleccionado como nuevo talento.

En octubre 2013, Vanessa Guckel recibió un Premio Quórum para la categoría diseño de moda. En mayo 2013, presentamos en La Tallera Siqueiros de Cuernavaca nuestra pieza especial, “the concrete dress”, un vestido de concreto realizado en colaboración con el arquitecto Pablo Kobayashi. Fue un proyecto muy innovador reuniendo moda, arte y arquitectura.

Cihuah ha sido publicado en numerosas revistas de moda, como Vogue México, Elle México, Harper’s Bazaar Español, Instyle México, Código Mag, Caras México, varios blogs, etc. Tambien tiene presencia en revistas francesas.

La marca fue elegida dentro de los 10 mejores proyectos del programa Bonus Mx. Fue semifinalista en el concurso Vogue “Who’s On Next México 2013” y finalista en la segunda edición en junio 2014. La marca presentó su colección FW15 en la plataforma NOOK MX.

En julio 2015 CIHUAH participó al conceptstore DI.ME organizado por Promexico en Paris, Francia.

www.cihuah.com

La Recomendación

Película

Versalles 73

https://www.youtube.com/watch?v=zkFxzMsIbBg

Libro

The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled into the Spotlight and Made History

En este episodio de Madame Mallet llega Enrique G de la G, cabeza del proyecto hispano designboom español, para explicarnos qué tipo de plataforma es y nos cuenta qué requisitos necesitamos si queremos ser colaboradores. También nos cuenta algunas de sus vivencias en el extranjero y la interesante experiencia de entrevistar a algunos anticuarios en París y la relación que estos tuvieron con los nazis.

Finalmente, en la sección de recomendaciones, Ana Elena Mallet nos sugiere ver una película que tiene mucho que ver con la historia que el invitado contó previamente.

El Invitado

Enrique G de la G.

Enrique G de la G.

Enrique G de la G (Monterrey, 1979) considera que Berlín es la mejor ciudad del mundo. Se mudó, hizo un doctorado en filosofía y, entre estudios y trabajos, pasó casi ocho años en la capital alemana. Volvió a México para editar “Letras Libres”. Después trabajó en la Ibero y en el Museo Jumex. Desde noviembre trabaja en la edición en español de designboom, plataforma que salió al aire a mediados de mayo.

La Recomendación

Woman in Gold

https://youtu.be/wu9JeTX6Sdw

Exposición

Héctor Esrawe. Materia prima

Ana Elena Mallet  tuvo una interesante conversación con los talentosos arquitectos y diseñadores Javier Sánchez y Jorge Mdahuar acerca de sus inicios, su exitosa trayectoria, de su estudio JSa y de sus proyectos actuales.

Los Invitados

Javier, Ana y Jorge.

Javier Sánchez

HFAIA ( Ciudad de México , 1969 )

Javier Sánchez.

Javier Sánchez es un arquitecto de renombre internacional con sede en la Ciudad de México. Es socio, fundador y y director de JSa taller de arquitectura. Egresado por la Universidad Nacional Autónoma de México con mención honorífica y una maestría en Ciencias y Desarrollo de Proyectos Inmobiliarios por la Universidad de Columbia, Nueva York. Con casi 20 años de experiencia y galardonado con más de 80 premios nacionales e internacionales recibe el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en la categoría proyecto urbano, para el proyecto de vivienda social Brasil 44. Entre sus reconocimientos personales cabe destacar que en 2011 se integró a la Academia Nacional de Arquitectura; desde 2009 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2008, es electo Honorary Fellow of the American Institute of Architects.

Javier piensa en sus proyectos como parte de una estrategia de acupuntura urbana para redefinir la forma de la ciudad, creando nuevos espacios públicos y regenerando el tejido urbano. Su oficina ha participado en proyectos de intervención en edificios patrimoniales, los cuales entienden la importancia de mantener la esencia del edificio original, al mismo tiempo que se se hace una intervención arquitectónica contemporánea para crear un nuevo diálogo entre arquitecturas de diferentes épocas y de esta forma se permita trascender desde un lugar nuevo.

En el 2010 abre una oficina en Perú para dar seguimiento a sus proyectos locales. Javier Sánchez es conferencista en numerosos simposios en México y en el extranjero, también cuenta con una vida académica reconocida, ha enseñado en varias universidades importantes dentro y fuera del país. En 2014 fue profesor de la Cátedra Federico Mariscal de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

La Recomendación

Hotel Carlota

http://hotelcarlota.com/

El nuevo director de Archivo Diseño y Arquitectura, Mario Ballesteros, llega a Conversaciones de Diseño a contarnos su papel dentro de este proyecto, explicando la importancia de generar un punto de encuentro para toda persona interesada en contribuir al diseño de manera significativa, ya que para él es importante generar un cambio cultural.

El Invitado

Mario Ballesteros.

Archivo Diseño y Arquitectura

Archivo Diseño y Arquitectura es un espacio dedicado a coleccionar, exhibir, investigar y promover el diseño en sus distintas vertientes. El núcleo de nuestro acervo es una colección de estudio compuesta por 1,500 piezas, cubriendo un espectro amplio que va de los objetos cotidianos de la cultura popular mexicana a ediciones limitadas e iconos internacionales del diseño de los siglos XX y XXI.

A través de diversos formatos de programación –exposiciones, talleres, debates, concursos y otras actividades– Archivo funciona como espacio y herramienta de exploración y reflexión para las comunidades profesionales y académicas, así como un lugar de introducción a la cultura del diseño y la arquitectura para el público general. Archivo también busca establecerse como un referente global para el descubrimiento y conocimiento de la cultura y la práctica del diseño en nuestro país.

Fundado en 2012 por el arquitecto Fernando Romero y su esposa Soumaya Slim, Archivo se ha consolidado como un proyecto único y pionero, conformado a partir de un constante diálogo multidisciplinario entre diseñadores, arquitectos, artistas, coleccionistas, curadores, investigadores, aliados y consejeros especialistas. Archivo es un espacio de exhibición y de reunión, un laboratorio cultural, un foro de intercambio y polémica, un punto de referencia obligado para la investigación y la crítica, una pieza clave en el entramado actual del diseño en México.

Mario Ballesteros

Durante más de 10 años, Mario se ha dedicado a investigar, difundir y arrancar proyectos relacionados con la arquitectura, el diseño y la ciudad. Ha colaborado con revistas, editoriales, start-ups, oficinas de diseño y arquitectura, museos y universidades, tanto en la Ciudad de México como en Barcelona. 

Actualmente es Director de Archivo Diseño y Arquitectura. También es profesor en CENTRO y socio fundador de Andamio, una consultoría cultural independiente, enfocada en proyectos editoriales y curatoriales relacionados con arquitectura y cultura contemporánea.

Ha sido Director de Comunicación y Proyectos Editoriales del Laboratorio para la Ciudad –área de innovación cívica y creatividad urbana del Gobierno del Distrito Federal– Director Editorial de Domus México, editor en Quaderns d'arquitectura y urbanisme, editor en Actar, curador en el Design Hub Barcelona (DHUB), Director de Comunicación y Plataformas Digitales en el Barcelona Institute of Architecture (BIArch), asesor editorial del Strelka Institute for Media and Architecture de Moscú, encargado de investigación y publicaciones en LCM/Fernando Romero y Grupo de Diseño Urbano, así como profesor invitado en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, ELISAVA y la UPC Barcelona Tech. 

Su trabajo ha sido publicado en Domus, PIN-UP, 2G, Icon, Gatopardo, Letras Libres, Uncube, Tank, Harper's Bazaar Art, Perspecta, Architecture Australia, Baumeister, ARQA, Jornal de Arquitectos,Arquine y Celeste, entre otros.

Mario obtuvo su maestría en Arquitectura y Cultura Urbana en el programa Metropolis del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y es licenciado en Relaciones Internacionales por El Colegio de México.

La Recomendación

Hotel Carlota

http://hotelcarlota.com/

 

Ana Elena Mallet conversó con el reconocido Diseñador Joel Escalona acerca de sus inicios en el Diseño Industrial, la actualidad de sus proyectos y su amplia y laureada trayectoria.

El Invitado

Joel Escalona.

La pasión de Joel por el diseño lo ha llevado a fundar su propio estudio enfocado en el papel que el diseño y la dirección creativa desempeñan día a día. Esto lo ha hecho establecer su propia agencia de diseño internacional y multidisciplinaria capaz de resolver detalles técnicos, contemporáneos y estratégicos relacionados con el desarrollo de producto. Para cumplir con su visión, Joel ha trabajado con varias compañías, industrias y productoras, a muchos niveles y en distintos contextos.

 

Su trabajo es el resultado de una proyección metódica de cada procedimiento, lo cual le permite gozar de un punto de vista esquemático en relación al proceso creativo. Esto enriquece los valores y la visión de su estudio, los cuales se han enfocado en la implementación diaria del diseño. Dichos esfuerzos lo hicieron merecedor del Premio Iconos, concedido por la revista Architectural Digest de Condé Nast, así como de la 6° Bienal Nacional de Diseño en México.

Joel Escalona nació en la Ciudad de México en 1986 y se graduó de Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana- Azcapotzalco en 2009. Su trabajo también se ha exhibido en las capitales más importantes del mundo en términos de diseño, éstas incluyen Nueva York, París, Milán y la Ciudad de México. También fue seleccionado como participante de ICFF Studio en la International Contemporary Furniture Fair en Nueva York y fue invitado a actuar como representante del diseño latinoamericano en la exhibición especial Talents À La Carte de Maison&Objet en Paris, así como en el Salone Internazionale del Mobile Di Milano, Mexico Design Week y la Beijing Design Fair.

Ha sido reconocido como uno de los mejores 200 diseñadores mexicanos en De la creatividad a la Innovación - 200 Diseñadores Mexicanos, e incluido en libros especializados editados en China, Londres, España, México y Francia. De esta forma, Wallpaper* Magazine lo introdujo como "uno de los diseñadores de la nueva ola a quien se le debe prestar atención”. Así mismo, la revista Arquine lo seleccionó como uno de los “50 talentos emergentes de las Américas” y GQ lo publicó en su sección dedicada a jóvenes extraordinarios, cabe mencionar que su trabajo ha sido publicado en portadas de revistas especializadas internacionales. Joel es un diseñador mexicano que hoy en día se ha convertido en el director creativo y comercial de la compañía de diseño NONO, así como cofundador y miembro activo de Cooperativa Panorámica, un grupo de diseñadores mexicanos jóvenes dedicados a explorar nuevos territorios del diseño.

 

La Recomendación

Naked Boutique

http://www.nakedboutique.com/

El mundo del diseño en México puede resultar complicado, pero quienes logran tener éxito son aquellos que se liberan y salen del convencionalismo donde muchos encuentran una zona de confort.

José de la O, diseñador mexicano consiguió romper esa barrera realizando dos proyectos prósperos: Studio José de la O, el cual se originó en Eindhoven, Holanda en el año de 2010 y The Chair That Rocks, que tiene como objetivo vincular Diseño Contemporáneo con artesanos locales.

Ana Elena Mallet conversó con este emprendedor del diseño, charlando sobre las dificultades que atraviesa el diseño y los diseñadores en México. Además de su propio podcast llamado 'Fuera de Contexto'. Es miembro de Panorámica, un colectivo de diseñadores jóvenes mexicanos que buscan nuevos territorios dentro del diseño.

El Invitado

La carrera de José de la O ha sido bastante variada y prolífica desde el principio. Mientras se graduaba de la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México) como Diseñador Industrial, de la O comenzó su carrera profesional en Ariel Rojo Design Studio como Diseñador Industrial Senior.

Más tarde, de la O se trasladó a Holanda para estudiar en la prestigiosa Design Academy Eindhoven, donde fue galardonado con un Master en Diseño Conceptual en Contexto . Después de terminar sus estudios, crea Studio José de la O en la que además de crear su propia línea de productos, ofrece servicios de consultoría creativa para empresas, artistas y otros diseñadores.

A partir de 2014, de la O estableció sus operaciones a su natal Ciudad de México.

Además de dirigir su propia agencia, de la O también funciona como Director Creativo de Organización El Instituto TITUELS, es co-fundador y miembro activo de la Cooperativa Panorámica, es creador de la iniciativa cultural The Chair that Rocks y co-produce el podcast Fuera De Contexto.

Durante su estancia en los Países Bajos, José de la O ha sido profesor invitado en la Design Academy Eindhoven y ponente en Open Designism, Care Cross Café y Mediamatic, en la que habló sobre el diseño y la agricultura urbana, Open Design and Diseño Emocional.

Más tarde, en México, se presentó como orador en varios eventos de diseño tales como el Festival Decode, Factor Clave (ITESM Campus Querétaro), Oximoron (ITESM Campus Monterrey), entre otros.

Actualmente es profesor de asignatura en la Universidad Iberoamericana dentro de la facultad de Diseño Industrial.

Su obra ha sido expuesta en Ventura Lambrate durante la Semana del Diseño de Milán, Inside Design Amsterdam, Dutch Design Week, "Fábrica Mexicana " en el MAM en la Ciudad de México, The Future Perfect en Nueva York y en la exposición The Machine: The New Industrial Revolution en Bélgica. Su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones internacionales como Architectural Digest, Domus, Elle Wonen y NRC Lux, entre otros.

 

La Recomendación

Designaholic

http://designaholic.mx/

Ana Elena Mallet tuvo una interesante conversación con Jeús Irizar, Director Creativo de MOB.

El Invitado

Jesús Irizar.

Diseñador Industrial egresado de la Universidad Iberoamericana, es fundador y director del estudio de diseño MOB, despacho dedicado al diseño, producción y venta de mobiliario de la propia firma, así como al desarrollo conceptual y ejecución de interiorismo arquitectónico para proyectos corporativos y particulares.

Desde 2001, ha creado para la firma 5 colecciones de mobiliario y desarrollado proyectos con especial énfasis en el desarrollo de conceptos para restaurantes como: Becco, Olives, Chapulín, Loma Linda, Cavallino, Pujol, El japonez, Lincoln, Gu, King Fish, Café Ocho, Barracuda Diner, Corner 8, Teavana, Canibal Royal, Hotel La Purificadora, Patagonia, Belaria, Prima Rosa, Eco bistrot, La Cervecería, Mongo y La Morena, entre otros.

Su trabajo se ha publicado en renombrados medios y libros especializados nacionales e internacionales y se ha exhibido en exposiciones de Diseño Industrial dentro del Museo Franz Mayer, Museo de Arte Moderno, Abierto mexicano de Diseño, Design Week México 2013 y Zona Maco 2015.

En 2015 ganó el primer lugar en la categoría de Diseño gastronómico en el concurso íconos del diseño 2015 de la revista AD con el Restaurante El Chapulín.

 

 

 

La Recomendación

Designaholic.mx

Designaholic es un blog que trata temas actuales y relevantes en el diseño y las disciplinas relacionadas, invitando a los “adictos” al diseño a reflexionar sobre temas recurrentes del día a día y el papel que esta materia juega en ellas.

El Invitado

Jorge Diego Etienne (Tampico, 2 Nov 1983) es un apasionado diseñador industrial mexicano con una perspectiva global del diseño. A realizado cursos en reconocidas escuelas de diseño como Central Saint Martins de Londres, Domus Academy de Milán y Parsons the New School for Design en Nueva York. En el 2008 realizó una estancia en el estudio Feiz Design Studio de Amsterdam.

Jorge Diego obtuvo el titulo de Licenciado en Diseño Industrial por el Tec de Monterrey en el 2009. Realizó una estancia en Kyoto, Japón en 2011 participando en el programa “Modern design and traditional craftsmanship” organizado por el Conacyt de México y el Japan International Cooperation Agency (JICA).

Su estudio en Monterrey se especializa en desarrollar proyectos en las áreas de diseño de producto, diseño de mobiliario y en consultoría de diseño estratégico para compañías dentro y fuera de México. Su enfoque va hacia la creación de productos que incorporen el diseño en la vida cotidiana, combinando factores culturales con nuevas tendencias, tecnologías y materiales para crear experiencias memorables a sus usuarios.

Jorge Diego a trabajado en una gran variedad de proyectos para compañías como Tupperware Brands México, galerías como ADN y Ediciones Jalapa en México DF, así como producir y comercializar sus diseños en tiendas alrededor del mundo. Su estudio lleva la dirección creativa de la empresa de mobiliario de oficina Ofimodul y colabora con otras empresas y proyectos como Casa Bosques, Diverza, Prolamsa, Not Waste, La Metropolitana, y Savvy Studio.

Su trabajo ha sido incluido en exhibiciones como “Fabrica Mexicana” en el Museo de Arte Moderno de México DF, “Regional” en CONARTE Monterrey, la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid y la feria de arte contemporáneo Zona Maco, así como el proyecto de Palacio de Hierro “Nuevo Diseño en México”.

Otras exhibiciones itinerantes en las que ha sido incluido su trabajo son “Artesano entre Artistas” del Museo de Arte Popular, “De Ida y Vuelta” en el Centro Nacional de las Artes, En 2013 fue nombrado “Diseñador Emergente del Año” por la Revista Casa Viva y en 2014 ganó primer lugar en las categorías de Producto y Mobiliario de los premios a! Diseño.

En 2013, Jorge Diego fundó Cooperativa Panorámica con otros 5 diseñadores con quienes ha exhibido colecciones en ICFF Nueva York, Zona Maco México y Maison & Objet Paris.

El compromiso de Jorge Diego con el desarrollo del diseño en México se refleja en su constante labor de impartir conferencias en escuelas de diseño del país y dando clases en escuelas como CEDIM de Monterrey. Además esta involucrado en proyectos de difusión y promoción del diseño como el blog Designaholic.mx y el proyecto DECODE en colaboración con TocToc que incluye un Festival de Diseño y una Exposición de talentos jóvenes.

 

 

 

La Recomendación

Exposición Vicente Rojo Escrito y pintado

Ana Elena Mallet conversó con Omar Ramos y Alejandro Grande del Estudio de Diseño de Mobiliario y Experimentación Visual FOAM.

Los Invitados

Omar Ramos y Alejandro Grande.

Omar Ramos

Ciudad de México 1986

Diseñador de mobiliario y producto egresado de las segunda generación de Centro de Diseño, Cine y Televisión.

En 2008 obtuvo el premio Quórum en la categoría de estudiante. Interesado en todos los ámbitos del Diseño, desde la práctica hasta la investigación. Ha colaborado con los despachos Frutas y Verduras de Kitzia Barrera y Ariel Rojo Design Studio desarrollando proyectos para empresas como Microsoft, Plastiglas, Masisa y Museo Nacional de la Revolución ; Como parte del equipo de diseño de Matraka experiential marketing desarrolló proyectos para marcas de lujo como BMW, Coach, Diageo y Pernod Ricard.

Interesado en desarrollar objetos y mobiliario que vallan más allá de la forma y puedan generar lecturas acerca de su contexto, logrando piezas que puedan insertarse fácilmente al ámbito doméstico, siempre poniendo énfasis en la exploración conceptual y material de sus productos.

Desde 2012 forma parte de FOAM como director creativo, desarrollando proyectos de interiorismo, mobiliario y producto.

Alejandro Grande

Ciudad de México 1984

Diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana en 2009.

Interesado en resolver necesidades a partir de el estudio y el análisis, busca discernir de el entorno los diferentes valores, para desarrollar soluciones de diseño integrales.

Desde los inicios de su carrera ha colaborado con diferentes personalidades del mundo del diseño y el arte como Javier Marín, Emiliano Godoy, Alejandro Castro y Emanuel Piccault entre otros. Colaborado con Tónico Visual desarrolló escenarios e iluminación para giras de Lila Downs en España y Portugal 2006.

Como director de arte en Matraka Experiential Marketing colaboró en el área de diseño y desarrollo de productos para marcas como Louis Vuitton, Blue Label, Ron Zacapa, Stuart Weitzman y Editorial Televisa, entre otras, creando así un criterio uniforme y experiencia en diferentes ramas relacionadas con el diseño.

FOAM

FOAM es un estudio de diseño y experimentación visual con base en la Ciudad de México que nace a finales del año 2012 por iniciativa de los diseñadores industriales Alejandro Grande y Omar Ramos.

Generan productos, mobiliario e interiores que se adaptan al usuario y necesidades contemporáneas, observando la vida cotidiana y su constante evolución.

Dando importancia al contexto en el que FOAM se desarrolla, utiliza la enorme cantidad de información visual que un país como México ofrece, el color, los olores y sabores son abstraídos y traducidos en nuevos objetos que atienden siempre a las necesidades de la industria y de un creciente mercado que demanda servicios especializados de diseño.

 

La Recomendación

Bill Cunningham, New York (2010)

Ficha Técnica

https://youtu.be/NYqiLJBXbss

Pocos hablan del diseño de interiores, pero esta disciplina ayuda a distribuir el espacio dentro de una habitación, además de decorarlo, ayudándose de la arquitectura e ingeniería, asegurándose que exista estética y confort.  Ana Elena Mallet conversó con Aurelio Vázquez, encargado del proyecto DIN Interiorismo y con más de 20 años de experiencia.

El Invitado

Aurelio Vázquez.

DIN Interiorismo

DIN interiorismo es una empresa especializada en el diseño de espacios y la arquitectura de interiores en México con 25 años de experiencia. Todos nuestros proyectos son el resultado de la adecuada combinación entre creatividad, funcionalidad, originalidad, innovación y calidad.

Canal 22.

Creamos espacios estéticos y funcionales para la vida, el trabajo y los negocios de acuerdo con la personalidad y necesidades particulares que cada uno de ellos requiere. Contamos con el apoyo de un equipo de diseñadores, arquitectos, profesionales de la construcción, el diseño gráfico, la decoración y todas las disciplinas que sean necesarias para desarrollar el mejor proyecto para nuestros clientes.

Casa Begalg.

Todos nuestros clientes son únicos y lo más importante para nuestro equipo es respetar la personalidad, necesidades y objetivos de sus espacios. Estas tres premisas son las que dan sustento a las alternativas y soluciones que les ofrecemos. Cada proyecto es un reto en el que trabajamos desde una óptica multidisciplinaria e integral. Desarrollamos proyectos en las siguientes especialidades: hotelería y servicios, residenciales, comerciales y corporativos.

AMALA.

Restaurante Puntal.

La Recomendación

Scatter My Ashes at Bergdorfs (2013)

https://youtu.be/SPxkCSovb9M