Madame Mallet

Ana Elena Mallet conversó con Paulina López, mejor conocida como Poleta Rodete, fundadora de Rodete Studio.

rodete.com

Graduada de Diseño Textil y Moda en CENTRO.

Paulina López

 

HISTORIA

 

Una reconocida marca de joyería.

tane.com.mx

EL OBJETO

Tzompantli/Ariel Rojo

Recubrimiento cerámico.

Para las civilizaciones pre-Colombinas los edificios no eran importantes solamente por su uso, sino también por los mensajes que transmitían a sus pobladores por medio de los grabados y dibujos en sus muros. Para Ariel Rojo Design Studio ya va siendo hora de que los edificios nos vuelvan a transmitir algo.

Tzomplantli es la reinterpretación de este legendario grabado. Los muros recubiertos con estos módulos cerámicos nos podrán hablar sobre antiguas civilizaciones y la cultura contemporánea que se

funden en elegantes cráneos blancos. Diseñado y producido en México, Tzompantli es el perfecto

balance de conciencia ambiental entre el material, la mano de obra y el mercado.

RECOMENDACIÓN

Película

How much does your building weigh, Mr. Foster?

 

https://youtu.be/LJ5aVIIf-9I

La Invitada

Montserrat Castañón

Fundadora y Directora Creativa de Ángulo Cero. Es licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana y cuenta con una maestría en Design Management por el Pratt Institute. Trabajó en la agencia de relaciones públicas para arte FITZ & CO, con clientes como Art Basel, Judd Foundation, Restoration Hardware y Artsy; en la Cristina Grajales Gallery de Nueva York y en amman//gallery en Colonia, con la que participó en ferias de diseño como Design Miami, The Pavilion of Arts and Design y Collective Design Fair. Colaboró con el Laboratorio Arte Alameda de la ciudad de México, produciendo exposiciones como Ars Electronica, Transitio MX y RevolucionES.

 

Ángulo Cero en Zona Maco

 

HISTORIA

 

EL OBJETO

http://thierryjeannot.com/

 

RECOMENDACIÓN

http://www.amazon.com/The-Best-Flair-Fleur-Cowles/dp/084782229X

 

 

 

La conversación

Gustavo García-Villa

Nació en La Paz, B.C.S. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Es director creativo de la revista L'Officiel México, la cual está cumpliendo un año. También funge como consultor de moda para Yakampot y como estilista de moda en diferentes proyectos comerciales.

 

Historia

Víctor Fosado

El Objeto

Silla Gallito

 

Recomendación

Compra moda nacional

 

 

La Conversación

Ana Elena Mallet tuvo una conversación de diseño con Cynthia Serrano Jiménez, fundadora de Taller Serra.

La Invitada

Cynthia Serrano Jiménez.

“Hace diez años Cynthia Serrano comenzó a diseñar de manera profesional. Hoy su marca está consolidada en el ámbito de los conocedores de la joyería contemporánea.

Su proceso, completamente artesanal, comienza con prototipos que, conforme los trabaja, evolucionan, adquieren nuevas formas y distintas funciones. Partiendo de ciertos tejidos,

Serrano crea piezas en plata y cristal que si bien hacen guiños a las tendencias internacionales no dejan de lado la herencia mexicana del trabajo artesanal". - Ana Elena Mallet.

Historia

Bazaar Sábado

Bazaar Sábado fué establecido en 1960 por un grupo de artesanos convocados por Don Ignacio Romero y Wendell Riggs, quienes diseñaron su espacio e impulsaron el desarrollo de uno de los proyectos artesanales más exitosos de México vigente hasta la actualidad. Se trata de un lugar donde se propicia la comercialización digna de productos finos y genuinos que dan tradición y renombre a nuestro país.

El Objeto

Línea a+d mx de Nouvel Studio

La Recomendación

Klimt02

Joyería Internacional en Línea

Fundada y administrada por Amador Bertomeu y Leo Caballero.

Klimt02 S.L

VAT: B65107690

Riera de Sant Miquel, 65, local1

Barcelona 08006.

E-mail: [email protected]

Website: www.klimt02.net

 

 

El Invitado

Francisco Cancino

 

Es un joven creativo de 30 años que ha trascendido en la riqueza más hermosa de nuestro país: los textiles. Apasionado de la moda y autodidacta, actualmente es diseñador de dos marcas; Arroz con Leche, un proyecto 100 % nacional que desarrolla ropa para niños y bebés, además de Yakampot, una línea dirigida a la mujer contemporánea.

Ganador de la segunda edición del concurso Who´s On Next de Vogue en junio de este año, su trabajo en la industria de la moda comenzó en 2005, dedicándose a dar talleres de capacitación a distintos grupos de mujeres indígenas de México, para la producción de nuevos productos textiles. También ha desarrollado metodologías de enseñanza en materia de diseño, experimentación textil, teñido artesanal, teoría del color, bordado y rescate iconográfico, los cuales impartió en diversas fundaciones como en la dependencia federal FONART (Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías).

Gracias a ello ha tenido la oportunidad de proyectar y compartir su trabajo en más de 40 comunidades indígenas asentadas en diversos puntos del territorio mexicano, por lo que en 2012 fue reconocido con el Premio Estatal de la Juventud, categoría de Artes Populares, que le otorgó el Gobierno del estado de Chiapas, de donde es originario.

La propuesta textil-artesanal de Cancino ha traspasado fronteras, al llevar a Yakampot a la Feria Capsule con sede en París, Francia.

Hoy en día la marca cuenta ya con puntos de venta de gran relevancia: Saks Fifth Avenue de Santa Fe, Distrito Federal,  así como la primera boutique Yakampot oficial, inaugurada en Polanco el pasado mes de agosto.

Recientemente se integró a un selecto grupo de diseñadores mexicanos para presentar una colección edición limitada, cuya venta exclusiva se realiza a través del prestigioso portal Luisa Via Roma.

Ana Pellicer

Biografía

James Metcalf

Una Nota en La Jornada

Ana y James

 

El Objeto

Tsimani Colección Serpentina

http://www.coleccionserpentina.com/

 

La Recomendación

 

 

La Invitada

Ana Paula Benítez

Ana Paula Benítez

Ismos Joyería

Joyería Mexicana Contemporánea nace en la Ciudad de México en 2010 por el interés de Ana Paula Benítez (Ciudad de México 1981, Licenciatura en Artes Plásticas por la ENPEG La Esmeralda) y Jose Eduardo Ravelo (Ciudad de México 1982, Ingeniería Bioquímica Industrial por la UAM) por promover diseños propios así como el diseño mexicano de joyería.

Maravillados por las infinitas posibilidades que la joyería como disciplina y la plata como material polifacético brindan, decidimos dedicar este espacio a promover la vasta creatividad que hay en México. Desde entonces nos especializamos en la venta y difusión permanente del trabajo de, al día de hoy, más de 70 diseñadores que, con materiales tradicionales y alternativos, echan mano de las más diversas técnicas artesanales para crear piezas de vanguardia con propuesta y excelente factura.

Cada diseñador cuenta con un estilo único entrelazando técnicas, materiales, colores y diseños que dan vida a cada una de sus piezas.

En ISMOS tenemos joyería original, única, para todos los gustos y de excelente calidad. También realizamos exposiciones de arte y joyería contemporánea, además de ofrecer regalos corporativos.

En la Galería de Arte de ISMOS hemos creado un lugar para exhibir obra de artistas consolidados y emergentes, abriendo el espacio a todos los géneros de la plástica. Las exposiciones son temporales para mostrar el trabajo de artistas cuyas piezas son propositivas y accesibles al mismo tiempo, en una innumerable variedad de soportes y disciplinas. Cada muestra habla de algo distinto, mostrando la visión del artista en su propio lenguaje. Buscamos ser un punto de encuentro entre artista y espectador.

Desde el comienzo hemos realizado exposiciones de joyería contemporánea, siendo un espacio único que promueve este movimiento.

Nos encontramos en la colonia Condesa:

Fernando Montes de Oca 47, Col. Condesa, México DF.Tel. +52 (55) [email protected]

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www.ismosjoyeria.com.mx

Historia

Po Shun Leong

 

El Objeto

Monja de Esrawe

Objeto.

Colección Omelette

http://coolhuntermx.com/omelette/

http://espacio-blanco.com/tag/omelette/

 

Invitado.

Aitor Garrido

Aitor Garrido es egresado de la Universidad Iberoamericana, después de finalizar sus estudios de Diseño Industrial colaboró en diversos despachos de diseño y arquitectura, por ejemplo el despacho FREE/Fernando Romero, en el proyecto de MADU (actualmente El Archivo de Diseño y Arquitectura) y en la creación de la marca Doblestandar, entre otros. En 2012 se independizó para fundar Aitorismo&cía una marca enfocada en el desarrollo de producto y mobiliario  para el hogar consciente de que detrás de cada objeto existe un gran historia.

 

Acerca de Aitorismo

Aitorismo&cía es una marca de productos para el hogar que busca la colaboración con industrias que por la utilidad de sus productos han quedado en desuso con los nuevos estilos de vida. La finalidad de este proyecto es revivir materiales y procesos generando nuevos productos para insertarlos en nuevos mercados.

http://aitorismoycia.com/

 

Mestiza

 

 

Bocina Floripondio

    

 

Surgimiento e inspiración Aitorismo&cía

Aitorismo&cía es una empresa o marca de Diseño que ofrece productos para el hogar. El detalle clave que define a la marca es en generar un esquema de desarrollo de productos que se enfoca en la investigación. Una investigación sobre, La cultura de nuestro país, la industria, los procesos y materiales que hacen de nuestros objetos únicos ante el mundo.

 

Colección Tultepec

Macetas Tlayacapan

 

Composición fractal

La Silla Acapulco y las diferentes re-interpretaciones que los diseñadores contemporáneos han hecho al respecto. En voz de Olga Olivares conoce a fondo Taller Nu; su formación de diseño social, qué esperar de los próximos proyectos y dónde encontrarlos. Además, revista 'Decoración', referencia y narración de cómo surge la decoración de interiores en México.

Objeto:

Silla Acapulco

Cecilia León de la Barra

 

Invitada:

Olga Olivares (@olgaolivares)

Olga Olivares tiene 26 años, es de la Cd. de México y estudió Diseño Textil y Moda en Centro conmigo. En una pequeña descripción puedo decir que siempre viste de gris, no grita, gasta mucho dinero en libros y es fan del té. Por supuesto, es uno de los talentos mas grandes de la moda (y el arte) y lo ha demostrado a lo largo de su trayectoria como profesional.

 

http://www.olgaolivares.com.mx/

Pilar Obeso (@piliobeso)

Taller NU

https://www.youtube.com/watch?v=hZwa8aylouc

Rodete

Taller NU

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Ícono:

Revista Decoración

Eduardo Robles Píquer

Enrique F. Gual

Recomendación

Le Corbusier y Pierre Jeannerette: Chandigarh, India

Galería Patrick Seguin

Marcadores de reproducción.

00:00-02:11 El Objeto: Silla Acapulco

02:18- 28:53 Proyecto Taller Nu Olga Olivares Pilar Obeso

30:01-38:15 Revista “Decoración”

38:16- 41:50 Recomendación

 

[audio: https://puentesmx.s3.amazonaws.com/MADAMEMALLET/MAM_006_LuisVega.mp3]

El objeto:

La línea martona de Manuel Álvarez

http://www.dicorp.com.mx/

 

Santa Clara del Cobre

 

Invitado: Luis Vega

Diseñador industrial egresado del Tecnológico de Monterrey y con estudios en Florencia, Italia. Ganador de premios nacionales e internacionales, su trabajo ha sido exhibido en lugares como la Galería Mexicana de Diseño y el Museo Franz Mayer.

Ha sido colaborador de varios proyectos que buscan fomentar y difundir el diseño en México. Actualmente, dirige Inanimal, mientras se desarrolla como diseñador dentro de empresas. Luis también trabaja en conjunto con otros diseñadores y lleva a cabo varios proyectos de manera independiente.

http://luis-vega.com/info/

 

Centro de Diseño de Oaxaca

Serie de Oaxaca

Artesanía en Japón

Translations (Japón)

Galería Mexicana de Diseño

ARCHIVO

Design Week

"En la escena del diseño pasa algo muy curioso en México, pasa todo a velocidades increíbles."- Luis Vega

Inanimal

"Para mí Japón fue un ejercicio introspectivo un poco fuerte, muy rico" - Luis Vega

Blanco Fácil- Abierto Mexicano de Diseño

Ícono

Eduardo Robles Piquer

Ras-Martin

Ana Elena Mallet tuvo como invitada a Marisol Centeno.

Marisol Centeno

Estudió la carrera de Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en diferentes proyectos de desarrollo de producto, por medio de procesos artesanales e investigación en Chiapas y Oaxaca.

Entre las colaboraciones más sobresalientes, se destaca su participación en FONART como diseñadora consultora, para el desarrollo de tendencias, prototipos; así como en el desarrollo de catálogos de registro para el rescate de técnicas textiles de Oaxaca.

Incursionó en el diseño de vestuario con el largometraje Lluvia de Luna dirigida por Maryse Sistach, en donde diseñó y produjo de manera artesanal los textiles para el vestuario de dicha producción.

Más adelante en colaboración con la directora de vestuario Adela Cortázar, se recrearon por medio de técnica de estampado, huipiles para el cortometraje “Centenario de la independencia: Porfirio Díaz” (Museo del Bicentenario).

A finales del año 2011, comenzó a desarrollar Bi Yuu; adentrándose al mundo del interiorismo enfocando su visión totalmente a la creación de tapetes y complementos textiles utilizando técnicas artesanales. Creando diseños únicamente por pedido personalizado. No fue hasta el verano del 2012 cuando inició y presentó su primera colección titulada Baacanda, rojo para el corazón .

Su interés en el diseño, se vincula en cómo éste puede ser una herramienta para el incremento del bienestar ambiental y social.

Tras descubrir la realidad de la industria textil en México, recibió la invitación para hacer tapetes por parte de un grupo de arquitectos, lo cual percibió como una señal de que debía renunciar en su primer día de trabajo en una textilera.

Bi Yuu utiliza telares de gran formato, por lo que todo su equipo está conformado por hombres.

Tapete Bi Yuu

Tapete Bi Yuu

Tapete Bi Yuu

Tapetes Bi Yuu

Utilizan únicamente tintes naturales.

"Procuramos hacer productos que envejezcan con belleza." - Marisol Centeno.

EL OBJETO

Mesa Pirueta.

Pirueta es un estudio de diseño en la Ciudad de México. Colaboramos con artesanos Mexicanos para desarrollar productos utilitarios inspirados en sus técnicas tradicionales y materiales locales.

Inspirada por los juguetes tradicionales mexicanos como el valero, la perinola, el trompo y el yoyo.

Mesas Pirueta

Mesas Pirueta

Mesas Pirueta de diversos tamaños.

EL ÍCONO

Arturo Pani, uno de los más grandes diseñadores de nuestro país.

De entre sus muchas área de experiencia en el diseño, los objetos que más notoriedad tienen son las mesas de centro que él diseñó.

LA RECOMENDACIÓN

Película/documental

El Arquitecto y la Pintora.