El arte precolombino o prehispánico engloba milenios de producción cultural hecha por innumerables civilizaciones y pueblos ajenos al contexto eurocéntrico. Gracias a los avances arqueológicos a día de hoy esa historia se escribe a página abierta y a medida que pasa el tiempo descubrimos nuevos misterios sobre las artes del continente americano.

En este vídeo hacemos una introducción al concepto de arte precolombino con la intención de apuntar los futuros vídeos que van a enriquecer y profundizar esta idea.

Paul Klee fue un artista independiente, que siempre escapó de estar encasillado. Es el artista que define la pintura abstracta a través de sus creencias, textos, enseñanzas, poemas y sobre todo pinturas y dibujos. A primera vista sus obras no invitan al espectáculo o al recuerdo, pero su obra completa al ser analizada con calma te descubrirá una forma muy original de entender el mundo que te rodea y el arte que creías conocer.

¿Te gusta Paul Klee?

Alexander McQueen no es solo un icono de la moda, sino del arte. Representa los dilemas estéticos y filosóficos de una época de cambio. El final de un siglo donde la publicidad, el espectáculo y la industria cultural lo ha absorbido todo y las diferencias entre las casillas culturales no existen. Pero además, McQueen supone la actualización del genio romántico, el desmantelamiento de un mito que vuelve al tormento y la herida mental en una realidad prosaica y poco romántica, en absoluto deseable, pero bella al fin y al cabo.

En este vídeo te encontrarás un relato que mezcla lo biográfico con lo psicológico, lo ensayístico con lo literario y lo público con lo íntimo y personal.

¿Qué precio tiene ser inmortal en el mundo del arte? Te leo en comentarios.

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. En el episodio anterior analizamos su contexto y todas las conexiones que habían detrás de los bastidores del impresionismo. En este vídeo nos centramos en el análisis de las pinturas impresionistas para que puedas leer cualquier obra de este periodo y disfrutar mucho más tu visita a un museo. En la parte final exploramos la paleta de Monet y sus colores y técnicas.

¿Alguna vez habías probado la paleta impresionista? Te leo en comentarios.

Aquí te dejo mi propuesta actualizada para que pruebes a pintar como un impresionista:

Blanco Titanio

Amarillo cadmio limón (versión económica: amarillo limón azoico)

Amarillo cadmio medio (idem)

Viridian/ Verde esmeralda/ Verde phtalo

Azul ultramar oscuro/ francés

Azul Cobalto o un sustituto

Rojo de cadmio medio/claro (versión económica: Rojo naphtol o similares)

Laca de alizarina o un carmín transparente

Negro Marfil o Marte para darle cromatismo al negro (opcional)

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. A través de este documental repasamos los aspectos menos tratados en la vida del artista, así como todas las aristas de su contexto y relaciones con otras figuras clave del siglo XIX como Clemencau, Caillebotte o Durand Reuel.

A partir de Monet, la pintura no será lo mismo, no solo por su revolución pictórica, sino por cómo se confrontará el mundo del arte a través de una nueva clase social burguesa y la sublimación de estas clases en la figura del propio artista. También hacemos un breve repaso a la museología moderna.

Descubre la historia completa de Colombia y Cartagena de Indias en este episodio donde nos centramos en la piratería y sus asaltos más famosos.

En esta serie de vídeos analizaremos la historia de Colombia poniendo el foco en las partes que nos ayuden a entender mejor su contexto cultural y su arte. Tanto antes de la conquista como después. Hoy nos centramos en la ciudad histórica de Cartagena de Indias, escenario arquitectónico y cultural viviente todavía en la actualidad.

Auerbach fue uno de los últimos representantes que quedaban de la conocida escuela de Londres. Conocido por sus impastos y sus retratos cargados de materia y pintura al óleo, se trata de una piedra angular para comprender la pintura figurativa del siglo XX.

Marie Čermínová, conocida como Toyen [toajen] fue una pintora, dibujante e ilustradora checa y miembro del movimiento surrealista. Fue una de las personalidades más importantes de la cultura checa, y se la considera de entre las más creativas y libres de la vanguardia en el siglo XX.

Además de ser una de las pintoras más interesantes del contexto parisino, en la actualidad su figura ha sido recuperada por su trabajo en torno a las temáticas de roles de género, transgénero e identidad.

¿La conocías?¿Qué te ha parecido?

Tsuguhuru Foujita, rebautizado como Léonard al convertirse al catolicismo, fue una auténtica estrella artística internacional. Sin embargo con el tiempo su figura se fue diluyendo entre otros nombres de la Historia del arte. En la actualidad es uno de los artistas de la escuela de París más interesantes de analizar y cuya obra merece ser investigada a fondo. Foujita recorrió el mundo entero en un periodo floreciente para la cultura y su obra abarca una fusión absolutamente global, irresistible para los cánones actuales.