MALASOMBRA

¡Descubre el pensamiento que está revolucionando la filosofía contemporánea! En este vídeo exploramos las ideas de Quentin Meillassoux, uno de los filósofos más innovadores de la actualidad, y cómo su concepto de Realismo Especulativo está desafiando nuestra visión del mundo.

¿Puedes pensar en la realidad sin depender de la percepción humana? Meillassoux lo hace posible. En este video, desentrañamos su provocadora teoría que pone en cuestión todo lo que sabemos sobre la filosofía, la ciencia y la existencia misma.

¿Estás listo para salir de la zona de confort filosófica? Este es el pensamiento que está marcando el camino para la nueva era del realismo filosófico, un salto hacia el futuro donde lo posible no depende de nuestra experiencia. ¡No te lo puedes perder!

En este video exploramos la vida y obra de Gustave Doré, uno de los artistas más influyentes del siglo XIX. Conocido por sus impresionantes ilustraciones de obras literarias clásicas como La Divina Comedia de Dante, Don Quijote de la Mancha de Cervantes y Los Miserables de Victor Hugo, Doré transformó el arte de la ilustración literaria para siempre. Analizamos su técnica magistral en el grabado en madera y cómo sus poderosas imágenes capturaron la esencia de lo épico, lo sublime y lo sobrenatural. Además, descubrimos cómo su influencia sigue vigente en el arte contemporáneo y por qué sus obras siguen siendo una referencia para artistas y académicos. Si te apasiona el arte, la historia de la ilustración y la literatura visual, ¡este video es para ti!

Fan Ho representa la consolidación del medio fotográfico como disciplina artística durante el siglo XX. Al mismo tiempo, su obra nos da una visión del arte chino desde una perspectiva que conecta con la fotografía europea de Cartier-Bresson. Su posterior paso al cine como medio fotográfico también es clave para entender la relación en nuestro tiempo de ambas disciplinas, sobre todo desde el punto de vista artístico.

¿Conocías la obra de este gran maestro de la fotografía? ¿Cuál es tu libro favorito de sus series sobre Hong Kong?

John Galliano es historia de la moda. Forma parte de una generación de diseñadores que borraron las fronteras entre arte y moda para demostrar que las pretensiones del mundo del arte se estaban cumpliendo en otro territorio.

El arte precolombino o prehispánico engloba milenios de producción cultural hecha por innumerables civilizaciones y pueblos ajenos al contexto eurocéntrico. Gracias a los avances arqueológicos a día de hoy esa historia se escribe a página abierta y a medida que pasa el tiempo descubrimos nuevos misterios sobre las artes del continente americano.

En este vídeo hacemos una introducción al concepto de arte precolombino con la intención de apuntar los futuros vídeos que van a enriquecer y profundizar esta idea.

Paul Klee fue un artista independiente, que siempre escapó de estar encasillado. Es el artista que define la pintura abstracta a través de sus creencias, textos, enseñanzas, poemas y sobre todo pinturas y dibujos. A primera vista sus obras no invitan al espectáculo o al recuerdo, pero su obra completa al ser analizada con calma te descubrirá una forma muy original de entender el mundo que te rodea y el arte que creías conocer.

¿Te gusta Paul Klee?

Alexander McQueen no es solo un icono de la moda, sino del arte. Representa los dilemas estéticos y filosóficos de una época de cambio. El final de un siglo donde la publicidad, el espectáculo y la industria cultural lo ha absorbido todo y las diferencias entre las casillas culturales no existen. Pero además, McQueen supone la actualización del genio romántico, el desmantelamiento de un mito que vuelve al tormento y la herida mental en una realidad prosaica y poco romántica, en absoluto deseable, pero bella al fin y al cabo.

En este vídeo te encontrarás un relato que mezcla lo biográfico con lo psicológico, lo ensayístico con lo literario y lo público con lo íntimo y personal.

¿Qué precio tiene ser inmortal en el mundo del arte? Te leo en comentarios.

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. En el episodio anterior analizamos su contexto y todas las conexiones que habían detrás de los bastidores del impresionismo. En este vídeo nos centramos en el análisis de las pinturas impresionistas para que puedas leer cualquier obra de este periodo y disfrutar mucho más tu visita a un museo. En la parte final exploramos la paleta de Monet y sus colores y técnicas.

¿Alguna vez habías probado la paleta impresionista? Te leo en comentarios.

Aquí te dejo mi propuesta actualizada para que pruebes a pintar como un impresionista:

Blanco Titanio

Amarillo cadmio limón (versión económica: amarillo limón azoico)

Amarillo cadmio medio (idem)

Viridian/ Verde esmeralda/ Verde phtalo

Azul ultramar oscuro/ francés

Azul Cobalto o un sustituto

Rojo de cadmio medio/claro (versión económica: Rojo naphtol o similares)

Laca de alizarina o un carmín transparente

Negro Marfil o Marte para darle cromatismo al negro (opcional)

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. A través de este documental repasamos los aspectos menos tratados en la vida del artista, así como todas las aristas de su contexto y relaciones con otras figuras clave del siglo XIX como Clemencau, Caillebotte o Durand Reuel.

A partir de Monet, la pintura no será lo mismo, no solo por su revolución pictórica, sino por cómo se confrontará el mundo del arte a través de una nueva clase social burguesa y la sublimación de estas clases en la figura del propio artista. También hacemos un breve repaso a la museología moderna.

Descubre la historia completa de Colombia y Cartagena de Indias en este episodio donde nos centramos en la piratería y sus asaltos más famosos.