MALASOMBRA

Bill Brandt es con toda seguridad uno de los fotógrafos más influyentes en el arte del siglo XX. Junto a Brassaï y Cartier-Bresson conforman la trinidad de artistas que iniciaron el periodo moderno de la fotografía. Su obra abarca todos los campos y su minuciosidad en el revelado genera fotografías que se comportan como pinturas expresionistas. Un artista completo, que nunca se amoldó a ningún panfleto de vanguardias pero que asimiló su época, especialmente a través del surrealismo y la fotografía documental de corte social.

¿Lo conocías?

Primera parte de una serie de ensayos dedicados a la perspectiva como forma simbólica y virtual. Partiendo del conocido texto del historiador del arte Erwin Panofsky profundizaremos en la generación de un universo digital creado a partir de las teorías abstractas que rodean a la perspectiva desde el mundo antiguo, Grecia, Roma, pasando por el arte medieval y llegando al Renacimiento.

Juntamos historia, historia del arte, pintura, fotografía, filosofía y matemáticas para entender mejor el mundo que nos rodea y el porqué de la estética contemporánea en los videojuegos, analizados siempre como expresión artística de nuestra época.

¿Conoces alguna referencia que pueda aportar más información al vídeo? ¿Tú qué opinas sobre este tema? Te leo aquí abajo.

Primera parte de una serie de ensayos dedicados a la perspectiva como forma simbólica y virtual. Partiendo del conocido texto del historiador del arte Erwin Panofsky profundizaremos en la generación de un universo digital creado a partir de las teorías abstractas que rodean a la perspectiva desde el Renacimiento.

Juntamos historia, historia del arte, pintura, fotografía, videojuegos, filosofía y matemáticas para entender mejor el mundo que nos rodea y el porqué de la estética contemporánea en los videojuegos, analizados siempre como expresión artística de nuestra época.

¿Conoces alguna referencia que pueda aportar más información al vídeo? ¿Tú qué opinas sobre este tema? Te leo aquí abajo.

Exploramos a fondo todas las asociaciones culturales, políticas, históricas e incluso químicas de este color. Si te gusta la historia, el arte y las curiosidades este episodio es para ti.

En este videoensayo abordamos la vida y obra de una de las artistas más importantes del siglo XX Y XIX. Conocida por ser una representante del post impresionismo, Valadon fue una pintora que revolucionó las artes desde su posición como mujer. Superó a sus predecesoras al incorporar el desnudo de una forma nunca antes vista y al entregarle una dimensión psicológica a la carne humana. Incluso la pintura figurativa actual sigue bebiendo de esta fantástica pintora.

Al mismo tiempo, intercalaremos sus lados más oscuros y polémicos para analizar como la historia del arte contemporánea trata de generar un nuevo canon, en ocasiones, no exento de polémica.

¿Y tú qué piensas?

Descubrimos a este mito de la pintura del siglo XX. Uno de los artistas más influyentes entre los pintores de finales de los 90 y un representante perfecto de la conjunción entre mercado del arte, geopolítica y filosofía.

Repasamos en profundidad la vida y el contexto de este icono del arte, el dibujo y la pintura del siglo XX. Además tenemos un añadido donde explicamos la técnica pictórica del artista y una conclusión final de carácter más personal.

Si te gusta la historia del arte y la pintura, este es un pódcast imprescindible.

La misteriosa reina del Art Déco esconde muchos más secretos que una biografía de película. A través de su obra, de su posición como mujer artista y su contexto podemos colegir una cantidad ingente de información que en ocasiones se antoja más completa que las propias pretensiones de las vanguardias que la rechazaron.

Hoy profundizamos en el modernismo más popular, el Art Nouveau francés. A través de esta corriente estética podemos entender la división de las artes durante el siglo XX. Si te gusta la Historia, el arte y la literatura, este es tu pódcast.

Hoy descubrimos al pintor austríaco Gustav Klimt desde sus inicios hasta su final. Este vídeo ensayo está centrado en su etapa de aprendizaje y el contexto estético en el que se desarrolla Klimt y en desmitificar algunos asuntos creados alrededor de su figura artística. La historia del arte genera relatos que en ocasiones generan confusión y no ayudan a la comprensión del contexto artístico. Así como se construyen casillas y categorías pictóricas encerradas en sí mismas y en muchas ocasiones aparentemente aisladas de todo lo demás. Este hecho tampoco ayuda a entender el contexto artístico que siempre es una amalgama de escenarios que se conectan y que en ocasiones citamos como eventos culturales trascendentes y son simples intereses políticos o personales con luchas de camarillas locales.

¿Has visto sus cuadros en persona? ¿Cuál es tu obra favorita de Gustav Klimt? ¿Eres más de Schiele o de Klimt? Sí. Hay que elegir entre estos dos.