Memoriter

Creativo, designer, artigiano e scultore, è un artista dalle molte sfaccettature. La formazione in architettura gli offre una solida base tecnica, ma ben presto comprende che la sua vera inclinazione è dare forma concreta alle idee, trasformando intuizioni in materia.

Nel 2011 si unisce al progetto @sbagliato_ , collettivo impegnato nell’arte urbana e contemporanea. L’esperienza gli permette di esplorare nuove dimensioni del linguaggio visivo e di affinare un approccio che unisce spazio, illusione e materia.

Nel 2019 dà vita a @_lichene , un progetto nato dalla collaborazione con persone che condividono il suo desiderio di creare forme organiche e funzionali. Lichene diventa così un terreno fertile in cui sperimentare processi, materiali e geometrie fluide, un’estensione naturale della sua ricerca artistica.

A radicare tutto il suo percorso c’è una presenza costante: la musica, passione profonda che alimenta il suo immaginario, guida il ritmo del lavoro e influenza il modo in cui concepisce il rapporto tra spazio, materia e percezione.

Chiara Capobianco, in arte Capo.Bianco, è un’artista multidisciplinare e graphic designer che unisce design e street art. Sin da giovane costruisce un linguaggio visivo personale, sviluppato attraverso studi accademici, sperimentazione e riconoscimenti nazionali e internazionali.

Laureata in Graphic Design e Motion Graphics all’IED nel 2015, si trasferisce a Londra dove lavora per Spashion Magazine, L’Homme Vogue e Fuze Magazine, approfondendo progetti editoriali e di branding. Nel 2016 si dedica all’illustrazione e alla pittura durante una residenza al Berlin Art Institute: nasce così il nome Capo.Bianco e una produzione che va dalle illustrazioni architettoniche ai grandi formati. Dal 2018 si concentra sull’arte pubblica, firmando la direzione artistica del redesign del Goa Club di Roma, progetto pubblicato su Rolling Stone.

Partecipa a importanti eventi europei di street art (SuperWall, Biennale di Street Art di Padova) e vince diversi concorsi, tra cui City Wall Rovereto promosso dal MART. Nel 2023 riceve una commissione dalla Banca d’Italia per un murale monumentale a Catania, Banco di vita, la prima opera di street art acquisita dall’istituzione. L’opera attira l’attenzione del Quirinale, che la invita per la Giornata Internazionale della Donna; nel 2024 il Presidente Sergio Mattarella la nomina Cavaliere della Repubblica Italiana.

Oggi lavora a progetti di arte pubblica e partecipata, tra cui un’installazione monumentale a Bari per l’Agenzia del Demanio e nuove opere per EAV a Napoli ed ENAC a Roma. Ha esposto in Italia anche al MUDEC e all’estero, come a World Art Dubai.

Nel 2026 parteciperà ad Urban Sunrise ad Alcamo e il 15 febbraio inaugurerà la sua prima mostra personale all’ex Mattatoio di Roma.

Stefano Di Trapani, noto anche come Demented Burrocacao, è un artista e musicista romano attivo dagli anni ’90 nella scena underground.
Polistrumentista e compositore, è considerato una figura centrale della scena “Borgata Boredom” e uno dei primi promotori del noise in Italia.
Con numerosi progetti e pseudonimi, ha pubblicato su varie etichette italiane e internazionali (tra cui Boomkat) e ha sperimentato con molti generi: dal pop all’elettronica, dal free jazz alla performance, suonando in Italia e all’estero. 
Ha fatto parte di gruppi e collettivi come Hiroshima Rocks Around, Maximillian I, Micropupazzo (pionieri della micromusic in Italia), OXO (finalisti a RomaEuropa Webfactory 2009) e gli Acchiappashpirt.
Come organizzatore ha creato festival internazionali come BABA Festival e Poesia Carnosa, e ha condiviso il palco o collaborato con artisti come Karl Bartos (Kraftwerk), KK Null, FM Einheit (Einstürzende Neubauten), Kid Millions (Oneida), Maurizio Marsico, Ludo Mich, Donato Dozzy e molti altri.
È anche produttore e autore (tra cui per Calcutta e Il Quadro di Troisi) e giornalista musicale: ha scritto per Vice, Rolling Stone, Esquire, Il Tascabile, e ha pubblicato libri con Rizzoli Lizard e Minimum Fax. Come disegnatore ha pubblicato con Raw Raw e Beauroma, ha fondato le riviste Epoc Ero Uroi e Droga, e ha collaborato con istituzioni come il MACRO di Roma e il MART di Rovereto.

Giovanni Rosace è il creatore e organizzatore dello storico Half Die Festival. Di professione commercialista e da sempre appassionato di musica, dal 1996 trasforma ogni domenica di luglio la terrazza della sua casa a Roma in un palcoscenico intimo affacciato sull’Acquedotto Felice.

Nato in un appartamento di Portonaccio, l’Half Die è diventato negli anni una delle forme di resistenza culturale più longeve della capitale: un festival atipico, senza biglietti né sponsor, dove un pubblico curioso e rispettoso si riunisce per ascoltare artisti dell’elettronica e della sperimentazione provenienti da tutto il mondo.

Parallelamente, dagli anni ’90 Giovanni porta avanti il suo progetto musicale Slow Motion.

Emiliano Maggi esplora la costituzione e la disintegrazione del sé attraverso opere che, ampliando la gamma della rappresentazione figurativa, evocano regioni astratte oltre il regno della riconoscibilità. Una ricerca concentrata sulla forma umana che, nella visione dell’artista, include non solo il corpo ma anche la mente, l'immaginazione e l'anima. Le sue opere nascono da un rapporto intuitivo con una vasta gamma di tecniche e materiali - dalla pittura alla scultura, dalla performance alla danza, alla composizione di suoni ed elementi musicali- e formano un mondo in cui si intrecciano antropologia culturale, iconografia delle fiabe, cinema horror, fantasy e di fantascienza, letteratura erotica e immaginario rurale. Negli ultimi anni, la ceramica è diventata linguaggio privilegiato con cui l’artista si riferisce al corpo umano in maniera indiretta, anche attraverso vestiti o calzature, per affermare il valore dell’ambiguità, liberando l’immaginazione verso una realtà anticonformista, più libera e plurale.

La Franz, classe 1987, nata a Napoli ma trasferita nel sud pontino all'età di 11 anni, si è avvicinata alla cultura hip hop nel 2003, ed è attiva nel campo dello StyleWriting e dei Graffiti dal 2005, iniziando nella sua città adottiva, Terracina, per poi muoversi su tutto il territorio italiano ed europeo. Ha studiato Architettura a Roma, alternando disegni tecnici e graffiti, e passando dalla carta al cemento, in entrambi i casi. Gli anni di crescita stilistica, artistica e musicale sono stati quelli passati a Roma, da cui ha viaggiato per metà Europa, passando per la Spagna ed il Nord Italia, partecipando a eventi e conoscendo artisti e artiste internazionali. Parallelamente ai graffiti, all'illustrazione e alla grafica digitale, esercita a pieno titolo la professione di Architetta dal 2015, mentre dal 2021, è parte attiva e cooperante umanitaria del GazaFreestyle Festival come membro del gruppo Arte, ed è stata nella Striscia di Gaza nel giugno 2022 per un grande intervento di Street Art ,e nel maggio 2023 per seguire la progettazione architettonica della Casa Internazionale delle Donne a Gaza. Progetto che purtroppo, non è potuto

Grandi Numeri è autore e scrittore per riviste e racconti, nonché membro storico dei Cor Veleno, gruppo rap romano nato a metà anni ’90 con Primo Brown e DJ Squarta. MC dallo stile ruvido e diretto, incarna l’anima più street e militante della formazione, portando avanti con Squarta l’eredità di un rap crudo, realistico e profondamente legato a Roma.

Enrica Borsatto, aka Sandra Mason, è una DJ e selector eclettica che intreccia ambient, wave, avanguardia e psichedelia. Attiva tra DJ set e progetti editoriali, ha mosso i primi passi su Radio Sherwood a Padova, per poi trasferirsi a Roma, dove ha lavorato da Ultrasuoni Records.
Conduce il programma Horny Music for Ambient People su Lyl Radio insieme a Marco Caizzi, e cura il canale YouTube Cocktail Naïf, dedicato a sonorità oscure e allucinate.
È anche parte di Fondazione, duo ambient con lo scrittore Francesco Pacifico. Performance regolari al Fanfulla, al Magick Bar e in altri luoghi chiave la mantengono al centro della scena underground europeo.

Azzura Galatolo è un’artista originaria di Orbetello, attiva nel cuore della Maremma. Il suo lavoro nasce dall’intimo legame con il paesaggio naturale e marino che la circonda, da cui trae profonda ispirazione. Il suo universo creativo è sospeso tra pittura e scultura, in un dialogo continuo tra memoria e immaginazione. Le sue opere si sviluppano attraverso tecniche diverse, dando forma a una ricerca artistica personale e in continua evoluzione.

Marco Ubertini (1982) è stato testimone dello sviluppo delle principali sottoculture tra gli anni Novanta e i primi Duemila, dal writing alle proteste giovanili culminate nel G8 di Genova.
Membro dal 2007 del collettivo Brokenspearkers, scrive con loro una pagina importante del rap underground romano.
Autore di 33 per Sperling & Kupfer e Colla 00139 con Lucamaleonte è ora attivo come autore e fotografo.