Metralla Rosa

Historiadora | Feminista | Escritora

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Historiadora, escritora, editora, feminista interseccional, activista cultural y pentecostal disidente, Jael de La Luz es una mujer de un empuje, una convicción ideológica y una capacidad de lucha francamente admirables. Mexicana por convicción además de por nacimiento – Jael nació y creció en las afueras de la Ciudad de México – además de ser una intelectual que fomenta la resistencia del pensamiento y de las ideas, Jael es también una mujer comprometida con las luchas diarias de las comunidades latinoamericanas que se ven obligadas a sobrevivir situaciones puntuales de injusticia social y política, en Londres y el resto del Reino Unido.

Desde la organización sin fines de lucro LAWA, Latin American Women’s Aid, ofrece ayuda y protección a mujeres y niños latinoamericanos que sobreviven condiciones de violencia doméstica – esta organización cuenta con el único refugio para mujeres y niños víctimas de abuso doméstico de este país y Europa creado por y para mujeres latinas. Desde LAWA dirije el programa Change Makers – The power of our Ancestors, creando así las condiciones idóneas para que mujeres lésbicas, transgénero, queer, negras, o de cualquier otra minoría étnica, se atrevan a resignificar su posición en la sociedad y a contar sus propias historias, sin miedo, y como un acto de reafirmación cultural, auto validación personal y disidencia política. 

Su propia historia está llena de abusos y de luchas, pero también de formidables victorias auto gestionadas. Su voz tiene la autoridad y la ecuanimidad de quien ha logrado desafiar los obstáculos que los estados y las sociedad patriarcales siembran al paso de quienes son blanco certero para la perpetuación de modelos de poder corruptos, violentos y desiguales. Y a nosotros en Metralla Rosa nos fascinan especialmente las victorias de Jael vinculadas a su rol de editora y escritora, y sus invaluables contribuciones culturales como miembro de The Feminist Library, como fancinera impenitente, y como fundadora de Feminopraxis. Este último, un espacio digital creado para la discusión de los feminismo que Jael gestiona junto a otras tres autoras mejicanas, y desde el cual publica Militancias, una columna que debería ser lectura de rigor para comprender las disidencias feministas del mundo, con una mirada latinoamericana y en español.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Enlaces relacionados:
Jael de la Luz: Instagram | YouTube
Feminopraxis: Website | Instagram
Latin American Women’s Aid: Website  | Instagram


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Artista plástica

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Enriqueta Ahrensburg es la cabal personificación del artista que existe inmerso en el proceso creador y casi totalmente desapegado del resultado que su obra podría generar en el mundo que la co-crea. Es la personificación del artista que respira, vive y produce experiencias visuales consecutivas y continuas, con la única y genuina finalidad de preservar su esencia vital y su sanidad mental, y sin esperar necesariamente el aplauso o la validación de un mercado que no siempre se alinea con su proceso. Estando en un momento histórico en el que todos estamos reconciliándonos más que nunca antes con la existencia como espacio para la evolución y la transformación constante, y no como un destino repleto de certezas, nos pareció justo y necesario conversar con Enriqueta e indagar en su práctica artística, fecunda, íntima, vital y libre de compromisos de mercado y de etiquetas.

De ascendencia alemana, Enriqueta nació, creció y se formó como artista en Venezuela, y hoy por hoy vive en Londres donde cada día de su vida se aferra con mayor sentido de fusión a su imparable producción plástica. Su lenguaje pictórico es abstracto y expansivo. Sus lienzos son un viaje que parte del caos, de una chispa inicial capaz de crear capas de materia física cuya comprensión no debe ser lineal ni vertical sino en espiral. Capas de geologías pictóricas en las que la materia, como la naturaleza, se entrelaza, se encuentra, se manifiesta y se hace presencia. 

Por otra parte, sus dibujos realizados con el seudónimo Juana De Monch, ensamblan alegorías simbólicas repletas de eclécticas mitologías y arquetipos variopintos. De expresión figurativista, sus dibujos son sincréticas expresiones de cosmológicas en las que el Tarot, el folclor medieval, el ocultismo y la metafísica se unen para crear obras que podrían ser ilustraciones antiguas o estampillas provenientes de realidades paralelas. Bajo este alter ego, estas visiones mágico religiosas aterrizan, se circunscriben y dan vida a una de las facetas más prolíficas de su obra. 

Este episodio de Metralla Rosa es un viaje hacia el mundo interior de una artista que a pesar de los obstáculos que supone la vida en la diáspora, y las limitaciones generales de la vida moderna, inhala inspiración y exhala creación todos los días de su vida. Esta conversación es un viaje hacia el corazón de una artista que crea por la misma razón que respira, y cuyas visiones de futuro están impregnadas de dinámicas humanas y convicciones del mercado del arte altamente revolucionarias.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Enlaces relacionados:
Juana De Monch: Instagram | Facebook | Twitter
Enriqueta Ahrensburg: Instagram | Saatchi Art | LinkedIn

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Artist

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Carl Randall is an artist who dedicated an important part of his adult life to the practical and theoretical study of the arts, graduating from temples of academia such as the Slade School of Fine Arts and Tokyo University of the Arts, to name but a few and, in doing so, succeeded in developing an exceptionally personal voice which combines his fascination for urban spaces with his interest in those who inhabit them. His paintings usually depict people and places, passersby and locations, all intersecting without merging in a strikingly whimsical way. His ultra-detailed depictions of the world around him are brought to life with a genuine modesty, while the reality he describes with such a clear narrative intention is overwhelmed by his personal and unpredictable creativity.

Within his large canvases both subject and object are presented with equal prominence and with the same luxurious detail, capturing the attention of his viewers in an almost hypnotic way. His scenes of everyday life present urban ecosystems with playful perspectives and oblique, divergent dynamics in which human beings and inanimate objects coexist with a certain detached nature, as if their respective universes were destined to remain oblivious of each other, never to meet.

Ten years of living and studying in Japan gave Carl the opportunity to delve deeply into his role as an observer of reality and student of life, cultivating his passion for environments in which life flows in multiple directions simultaneously, creating scintillating and exhilarating visual stimuli. Both London and Japan have allowed his work to respond to the realities of overpopulation, ostracism and alienation present in the daily lives of strangers within these great metropolises.

Full-time artist, part-time art tutor and winner of awards such as The Nomura Art Prize, the Sunday Times Prize for Watercolours and the prestigious BP Travel Award in conjunction with the National Portrait Gallery, amongst others, Carl is an ambitious painter with an enviable CV. And in this interview we managed to delve into his stylistic visions with a delightful dose of refreshing honesty, seasoned with some unexpected twists and turns which we hope you enjoy when you watch this episode of Metralla Rosa.

And now, enjoy the interview!

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Artist | Art Tutor 

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Known across London - and now the world, thanks to the rise in popularity of online sessions - for being an artist who is actively involved in the life drawing scene, Frank Gambino is a superstar of portraiture and figurative drawing. And although, as an artist he is energetically expressive, uses large-scale formats and practices constantly and uncompromisingly, Frank is also a creator who greatly values the benefits of anonymity, preferring to pass on to his students what he has learnt through his constant process of trial and error, than to see his work displayed in art galleries and salons.

With a reputation for being a Master of Charcoal, Frank draws almost every day of the week; in his studio, during life drawing sessions throughout London, in colleges and in independent groups - for which he also teaches and passes on, with an absolute passion and generous dedication, all that he has learnt over the years. In his experience, Frank believes that an artist's apprenticeship is never over and, with this in mind, he makes sure that his lifestyle reflects this. His early experiences within the art education system taught him to distrust any process that leads a student towards creating a business from their art, rather than focusing on the discovery of their artistic voice and style.

Frank's relationship with his creative process could be seen as an affectionate alliance - a friendship that walks alongside him - allowing his artistic freedom to grow without imposing any conditions or restrictions. Thanks to her experience as an art model, Carla is incredibly familiar with Frank's creativity and altruistic spirit, and it is precisely for this reason that she feared she would be unable to do justice to this elusive aspect of his character which is, after all, the one that keeps his visions so unquestionably alive.

We wanted this interview to shine a light on the tireless creator who lives within Frank, continuously expressing himself in a visceral, independently playful process that is seen in both the creation of Frank's work and the work itself. We will leave it to you to judge whether we have succeeded or not.

And now, enjoy the interview!

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Artista Digital | Programador

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Para nadie es un secreto que el mundo de las artes se ha estado movilizando con mayor determinación de los escenarios tradicionales a los virtuales en los últimos años. Músicos, actores, bailarines, performers, poetas, escritores y artistas plásticos, han comenzado a explorar la infinita potencialidad de la comunicación digital global comprendiendo que esta ofrece nuevas dinámicas expresivas, nuevos lenguajes, nuevos lugares de encuentro y un sin fin de fascinantes nuevas interrogantes. Por esta y muchas otras razones, se hacia primordial darle la bienvenida al 2021 con un artista digital de lujo que pudiera iluminar cosas que aun no vemos claras en este sentido. Gorka Cortázar, nuestro invitado en esta edición de Metralla Rosa, es un experto en la consolidación de visiones a simple vista imposibles. Un artista pragmático y visionario en idéntica medida, y capaz de salirse de la caja para crear ingeniosas soluciones digitales que materializan sueños. 

Acostumbrado a trabajar en equipo y a asumir proyectos internacionales de gran escala, Gorka se ha especializado en los últimos años en la intervención de espacios públicos y privados en los que la gente ve alterada su percepción de la realidad gracias al efecto mágico que la iluminación tiene sobre los ambientes compartidos. Todos sabemos que la realidad no es otra cosa que un cúmulo de condicionamientos de la percepción, y partiendo de esta premisa todas las alteraciones de la experiencia que nos permiten expandir las fronteras de lo sensorial no sólo son absolutamente legítimas, sino que además pueden ayudarnos a desarrollar el nivel de conciencia que pacientemente espera por todos en algún lugar del futuro cercano.

Gorka es un artista que propone la intervención de espacios reales y virtuales en los que lo real y lo virtual se encuentran, creando un discurso narrativo consistente y conceptualmente transgresor. Un artista que si bien tiene años de experiencia en la materialización de colaboraciones e intervenciones de proyectos arquitectónicos de gran envergadura, en el 2020, en plena pandemia, cuando todas las compañías productoras de eventos estaban en modo recesión, decidió lanzarse a la conquista de nuevos mercados con la creación de dos ambiciosas iniciativas de investigación y expansion de lo digital: Protean Powerhouse y Tecné Collective. 

Todos podríamos coincidir en que el Arte Digital es esencialmente conceptual, universal, progresista y futurista, ahora bien, si el medio es el mensaje, como decía el teórico de la comunicación Marshall McLuhan, ¿Cómo el progreso tecnológico que se avecina afectará el modo en el que nos vemos a nosotros mismos y el modo en el que contamos nuestras historias? 

El papel del arte digital no es cuestionarse lo posible sino desafiar lo imposible, por eso te invitamos a disfrutar esta conversación con Gorka Cortázar, un artista que no debes perder de vista si el futuro de las artes y las comunicaciones te intriga y te concierne. 

Enlaces relacionados:
Protean Powerhouse | Tecné Collective

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Compositora | Pianista | Productora musical

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Eliane es una super estrella de la escena musical de la ciudad de Londres. Llegó a esta gran capital para estudiar etnomusicología y se quedó porque a veces el amor y el odio se dan la mano, y porque lo que amas y lo que te ama terminan siendo dos caras muy simbióticas de una misma moneda. Activa, asertiva, deshinibida, vital y visceral, con su música Eliane amalgama y expresa todas estas cualidades y las expande a su enésima potencia. Sin miedo a señalar los defectos del sistema y sin dudar a la hora de tomar partido para mejorar lo establecido como norma sine qua non, desde muy joven asumió la dirección musical de proyectos ambiciosos y valientes como WARA, En El Aire, y Ely y La Evolución. Proyectos que llevan de distintos modos su estampa personal y que han generado mayor interés por el latido musical latino en este lado del mundo, contribuyendo con su difusión.

Aunque nació y creció en Luxemburgo, en el seno de una familia en la que su madre – Caridad Correa – salía a trabajar y su padre – el mítico fotógrafo argentino Carlos Bosch – jugaba con ella en casa creando toda clase de terrorismos artísticos, pocas veces tendrás la oportunidad de conocer a una mujer mas cubana y mas representativa del caribe hispano que Eliane. Dicho esto, no esperes sin embargo, un encuentro cliché con un tipo de sabrosura tropical de libreto. En esta entrevista vas a enamorarte de una mujer llena de ímpetu, de talento, de determinación y de vocación transformadora, pero también única en su rebeldía y reacia a encajar en ningún formato de clasificación estereotipado. Siendo producto de una familia de humanistas combativos y progresistas, Eliane tiene sin duda posturas políticas que la convierten en la voz de una generación anti-paternalista y anti-imperialista, pero sobre todo anti-conformista.

Carla y Eliane en esta conversación fluyeron como impetuosas olas del Mar Caribe. Sin miedo a abrir espacios para la polémica, hablaron de la Havana, de Buenos Aires, de Luxemburgo y de Londres. Hablaron de la música, de las luchas de género, de como vivir la experiencia multicultural con sensibilidad ética y del futuro de la música en tiempos de interacción artística online y de socialización virtual. Ambas dibujaron juntas el mapa de un mundo lleno de postales a color, memorias de infancia, sueños a futuro y cálida esperanza humana.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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High Cardinal of the Global Order of Satan 

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As the new year begins, it would appear that it is presenting itself to us as a fertile ground in which to seed the ideas and ideals for new mental paradigms and lifestyles. 2020 has, undoubtedly, helped us dismantle all kinds of structures that were previously perceived as being immovable – and it is on their ruins that we have already begun to build possible, alternative and parallel new worlds.

And it is precisely because this fundamental concept has been accepted in to our remote and immediate future that we, at Metralla Rosa, are beginning our new year of interviews with an outstanding and entirely relevant guest. Founding member and High Cardinal of The Global Order of Satan, Zeke Apollyon, joins us in this episode to kick start our year with what is clearly an extraordinary discussion: What does it mean to live under Satan’s rules? What does he believe it is that defines him as a Satanist? Is Satanism a philosophical construction or a religious practice? Why does humanity continue to have so many fears when it comes to the discussion of a concept that was created by men themselves, in order to deal with their own shadows?

You will be able to hear first hand, during this kind, open and conciliatory conversation with Zeke, that many of the answers are, indeed, very different from what must surely have been assumed until now. Thanks to this conversation you will discover the personal journey of a sensitive and intelligent man who, by redefining his own search for individuality, has vindicated his personal choices, absorbing a faith that is agnostic, progressive, inclusive and, above all, compassionate and humanistic.

Is it necessary to worship the devil in order to join a Satanic order? Is the devil merely an intellectual construct that frees you from the need of seeing yourself as a lamb of God? Is Lucifer, the morning star, merely a metaphor used to cast away the shadows within us? Discover the answers to these and many other questions in this, the conversation that Metralla Rosa has chosen to welcome you to 2021 with.

And now, enjoy the interview!

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DJ | Productor Musical | Performer

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Llegando al final de un año en el que la vida nocturna de las ciudades y del mundo en general sufrió tantas alteraciones y transformaciones, nos parecía esencial conversar con un DJ, performer y productor musical de la talla de Jonatán Mijares, mejor conocido en la escena musical como J Mom Coco.

Coco inició su formación académica en la música a los 3 años, creció en una familia de instrumentistas y compositores aficionados a la disciplina musical, y a la excelencia en su desempeño. De hecho, durante su crecimiento fue parte de una agrupación conformada por su padre y sus hermanos, con la que se presentaban en diversos escenarios públicos y se ganaban el respeto y la admiración de audiencias cada vez menos locales, y para Coco, la música ha sido siempre una forma de expresión artística pero también un modo de crecer, entender y organizar sus visiones acerca del arte y de la vida.

Ya a los 17 años Coco experimentaba con beats electrónicos mezclando los tracks de otros músicos, pero también creando sus propias fusiones, y vivenciando la noche no solo como dj, sino también como productor de eventos y como generador de ideas que pudieran proporcionarle una visión de la industria nocturna de 360 grados.

Después de muchos años puliendose en el ruedo, tocando casi a diario, componiendo y produciendo eventos, Coco ha logrado el nivel de seguridad en si mismo y el respeto de la industria que son necesarios para ver despegar su carrera, en una ciudad con una oferta nocturna tan ecléctica y competitiva como la de Londres. Sin embargo, justamente cuando todo comenzaba a fluir en la dirección de lo que parecía ser un camino de exito seguro llegó marzo del 2020 y el resto es historia.

En esta entrevista Coco nos cuenta porque sus elegantes Soho Sessions, difundidas digitalmente a travez de sus plataformas de social media, fueron casi premonitorias de la realidad que se avecinaba, como ha sido ser testigo del lado mas depresivo y oscuro de la industria durante los meses de aislamiento social, y porque la clandestinidad nocturna parece estar escrita en piedra en el futuro de la noche europea. Prepárate para una estimulante interacción sin censura y para enamorarte de la descomprometida y tremendista postura de un DJ de lujo.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Ceramicist | Artist

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By the age of 30, Yurim Gough had had an intense and successful 10 year career in the fashion industry. It was a career in which she had become an expert in the design and mass production process of the women’s footwear market, and which had allowed her to move from Seoul to Tokyo with the aim of dedicating herself to developing her own footwear brand. However, the very ambition that had driven her along this upward trajectory in the world of design and fashion, also gave her the ability to walk away from it all and move to England for love, leave Asia for the first time in her life and give herself over completely to the challenge of learning a new language, starting a new life and rediscovering the call of her artistic voice.

As a ceramist Yurim has a style that is impossible to ignore. Her pieces are modern, versatile, experimental and, thanks to the constant presence of faces and figures, explore our need for human connectivity. Yurim’s style has created a dynamic dialogue between her use of life models and the conception of her decorative clay pieces. Organic, seductive and multifunctional, her work displays the depth she has discovered within herself. Her creative universe is nourished by childhood memories, a loving observation of the models she uses, vast existential concerns and the need to communicate without filters or barriers.

Yurim is an introspective artist who expresses herself in a universally charming language. Her vases, bowls, containers, sculptures and canvases are the result of layers and layers of integrated observation and desire, all subjected to the hardest tests of all: the heat of the kiln and the judgment of her audience. The juxtaposition of her emotions and her search for containment are found in her stylistic challenges, as well as her need to conquer a tradition that is both ancestrally hers and at the same time, brand new. Discover, thanks to this warm and sweet conversation, how Yurim reinvented herself in England, how she transmuted the experience of Breast Cancer into a collection of 108 self-portraits entitled ‘VainEgo’, and how her passion for fashion and style continues to express itself in her fantastic bowls, disguised as naked bodies.

And now, enjoy the interview!

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Ceramista | Artista

A la edad de 30 años Yurim Gough contaba con una intensa y exitosa carrera de 10 años en la industria de la moda. Una carrera que la había llevado a conocer a fondo el proceso de diseño y producción en serie para el mercado de calzado femenino, y que le había permitido mudarse de Seúl a Tokio con la meta de dedicarse al desarrollo de su propia marca de calzado. Sin embargo, la misma ambición que le permitió desarrollar este ascendente....for further information about this interview, including links to anything mentioned by Yurim, or to continue reading this text in Spanish, English and Italian, visit the Metralla Rosa website

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Escritora

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La joven escritora dominicana Karlina Veras, es sobre todo reconocida por su labor como cuentista y por su pasión por la lectura y sus contribuciones en la creación de espontáneas alianzas entre lectores de la lengua española en el Reino Unido y entre lectores de la lengua española y la inglesa en general. Sin embargo, a lo largo de su carrera Karlina ha producido y dirigido cortos cinematográficos y piezas de video arte y ha compuesto piezas musicales clásicas y electrónicas, y todo gracias a su constante necesidad de expresar su amplio y vasto mapa de motivaciones interiores.

Karina llegó originalmente a Londres en el año 2006 para estudiar música, y mientras se formaba como compositora en London Centre of Contemporary Music, Karlina descubrió que su pasión por la lectura y la escritura tomaban cada vez mas espacio y protagonismo en su carrera. Fué así como recibió el el año 2017 una invitación para incluir su cuento ‘La Victoria’ en Otras Vidas Posibles, una antología de cuentos en español que contó con la curaduría del escritor dominicano Carlos Fonseca y que fue publicado por Battersea Spanish Press en Londres. Después de este primer acierto, Karina se embarcó inmediatamente en la publicación de su su primera opera prima: un libro de micro cuentos titulado Yun Yun (Pa’ la Calor) que vió La Luz en el año 2018 y que siendo un libro autosugestionado en todos los sentidos, ha sido presentado con una acogida sorprendentemente positiva en varias ciudades del mundo incluyendo Santo Domingo, Nueva York y Londres.

La voz literaria de Karlina es una voz llena de frescura, de memorias familiares, de calidez tropical, de nostalgia urbana y ruralidad pintoresca. Karlina es una escritora sin poses, cercana, risueña, serena, una apasionada cuenta cuentos que se expresa desde la abundancia artística y no desde la carencia ontológica. Tenerla en Metralla Rosa fue sumamente reconfortante y esperanzador, entre otras cosas, porque Karlina representa a una generación que sabe que una de las formas mas efectivas de darle voz a una comunidad, es tomando la palabra y contagiando al resto con buena vibra y relatos rebosantes de vida.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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