En los programas que hemos dedicado a la música de piano, nos hemos encontrado inevitablemente con Fréderic Chopin. Hoy dedicaremos nuestro programa a escuchar una selección de sus famosos nocturnos.

Frederic Chopin, contemporáneo de Mendelssohn, de Schumann y de Liszt, fue un compositor y virtuoso pianistapolaco,considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su extraordinaria técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Mozart, Beethoven, Brahms, Liszt o Rajmáninov.

Entre su numerosa obra, de la que nos ocuparemos en otro momento, Chopin escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas más conocidas.

El programa de hoy está dedicado a un gran músico y, a la vez, a un tipo bastante peculiar, un poquito indeseable. RICHARD WAGNER.

Una persona que huía de sus acreedores amparándose en la noche, una persona que en París recibe el apoyo económico de un acaudalado judío y que, en agradecimiento, le dedica un panfleto poniéndole a caldo, una persona que en su exilio en Suiza mantuvo una relación con la mujer de su benefactor, una persona que se muestra rastrera y servil con el Rey bávaro Luis II para conseguir su favor, en fin, como hemos dicho, una persona peculiar. Pero cuando escuchamos el preludio Tristán e Isolda, cuando suena el paso de las valquirias o el preludio de Los maestros cantores de Nuremberg, entonces casi se nos olvida el abismo que separa a la persona de su obra. En fin, el eterno conflicto. ¿Ensombrece la obra genial de un artista su vida privada? En mi opinión, deberíamos valorar en su justa medida la obra del artista y conocer su vida privada. Desmitificar al hombre valorando, por supuesto, su obra.

Y la obra de Wagner es indiscutible.

Hoy vamos a disfrutar de un nuevo capítulo de nuestro particular homenaje, ya sabéis, con ocasión de la celebración del 250 aniversario de su nacimiento, de Ludwig van Beethoven. Lo haremos con la audición de su sexta sinfonía, la Pastoral, y completaremos el programa con la Obertura “Coriolano”, Op. 62.

Hay una pintura de Julius Schmid, en la que Beethoven parece estar sumergido en una compleja reflexión durante uno de sus habituales paseos por el campo. O quizá estaba componiendo música en su cabeza. No lo sabemos. En cualquier caso, esta pintura no sólo refleja a un Beethoven en medio de la naturaleza, sino también a un Beethoven introspectivo que camina con los brazos en la espalda y la mirada en el suelo.

Hoy Vamos a escuchar, casi completa, la ópera CARMEN, de George Bizet. Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y basada en la novela Carmen de Prosper Mérimée.

La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, con críticas francamente malas. Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, pero al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada. Cerca del final de esa temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen.

Hoy volvemos a visitar al Grupo de los cinco, fuente inagotable de música romántica y nacionalista rusa que tanta importancia tuvo en el revolucionario siglo XIX. La visita se va a centrar en la figura de Modest Mussorgski, un músico que atesoraba un talento y una genialidad unánimemente reconocida, aunque su reputación se basa en un escaso puñado de obras porque su producción es corta y desordenada, de hecho, la mayor parte de sus obras están inacabadas.

En el programa de hoy vamos a escuchar dos de las más famosas del autor: “Cuadros de una exposición” y “Una noche en el Monte Pelado”. Completaremos el programa con una obra de otro de los componentes del grupo, Borodin, y su obra “En las estepas del Asia Central”.

Todo ello interpretado por la Orquesta Filarmónica Checa, dirigida para la ocasión por Karel Ancerl y grabada en Praga entre diciembre de 1964 y enero de 1968.

Hoy hablamos de Gustav Mahler y su famosa QUINTA SINFONIA. La Quinta Sinfonía de Mahler ha sido para muchos la puerta de entrada al disfrute de la música clásica. Y esto, en buena medida, gracias a la película de Luchino Visconti, Muerte en Venecia, en la que su banda sonora se alimenta de esta sinfonía de Mahler.

La grabación que hoy vamos a escuchar está interpretada por la Orquesta Filarmónica Checa, dirigida por Václav Neuman y que se realizó en Praga en febrero de 1977.

Hoy vamos nuevamente a recordar y a homenajear al sordo más famoso de la historia: Beethoven. Vamos a aparcar de momento el repaso de las sinfonías del maestro para dar cabida en el programa a sus conciertos y sonatas, y lo haremos en primer lugar con el concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», y que fue el último concierto para piano que compuso.

Hace unos programas estuvimos repasando algunas de las arias y coros más famosos de la opera. Hoy vamos a seguir con este breve recorrido para, más adelante, en otros programas, profundizar en cada una de ellas con más detenimiento.

Así que, si os parece, empezamos. Y lo hacemos con uno de los autores más reconocidos en este género. Hablamos de Giuseppe Verdi.

Hoy nos ocuparemos de otro gran músico, nada menos que de Johannes Brahms, músico romántico nacido en Hamburgo el 7 de mayo de 1833.

Resulta casi increíble que, en sus inicios, Johannes Brahms se ganase la vida amenizando el ambiente como pianista en ciertos tugurios de Hamburgo, vamos como harían los Beatles unos cuantos años más tarde.

Hijo de un contrabajista, muy pronto consiguió dar el salto al “gran mundo”: en 1853 llegó a Düsseldorf, donde encontró en Robert Schumann a un valedor profético, y en su mujer, Clara, como vimos hace poco, a una amante más o menos secreta, a la que le unió una larga amistad, particularmente después de la muerte trágicamente prematura de su marido.

Continuamos con nuestro pequeño homenaje al genio de la música, el Sr. Beethoven. Y lo haremos hoy con la Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, conocida como Eroica (Heroica, en español), una de las obras más famosas del músico de Bonn.

Beethoven admiraba los ideales de la Revolución francesa encarnados en la figura de Napoleón Bonaparte, y pensó en dedicarle su nueva sinfonía, pero cuando este se autocoronó emperador en mayo de 1804, Beethoven se disgustó tanto que borró el nombre de Bonaparte de la página del título con tal fuerza que rompió su lápiz y dejó un agujero rasgado en el papel. Parece ser que dijo: «¡Ahora solo va a obedecer a su ambición, a elevarse más alto que los demás, a convertirse en un tirano!” Algún tiempo después, cuando la obra se publicó en 1806, Beethoven le dio el título de «Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre». Este gran hombre era un ideal, un héroe no existente, porque era el espíritu del heroísmo mismo lo que interesaba a Beethoven.