Nuestro invitado de hoy es Johann Sebastian Bach, un músico que sobresale como una montaña dentro de una genuina dinastía de músicos que se remonta hasta el siglo XVI. Es cierto que no alcanzó en vida el reconocimiento que habría merecido, teniendo en cuenta su obra completa (su hijo Carl Philipp Emanuel fue mucho más famoso). También es cierto que los primeros años como organista en Mühlhausen, así como la época en la estuvo al servicio del duque de Weimar, que terminó con una estancia de quince días en la cárcel, no hablan de una especial consideración hacia su persona.

A pesar de todo, Bach nos dejó un ingente legado de obras de arte. Y hoy escucharemos una parte de ese legado, concretamente cuatro conciertos escritos para clave, cuerda y bajo continuo.

Desde el nacimiento de la música clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia y muy a menudo se cuestionaba la autoría de sus obras. Sin embargo, algunas mujeres desafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ámbito artístico y, pese a todas las adversidades, lograron fraguar una obra propia.

De la mano de Anna Beer, historiadora londinense, y de su libro “Armonías y suaves cantos, las mujeres olvidadas de la música clásica”, vamos a tratar, humildemente, de sacar a la luz obras y artistas dignas de un mayor reconocimiento.

Hoy dedicaremos nuestro espacio, nuevamente, a nuestro niño prodigio favorito: Wolfgan Amadeus Mozart. Este genio nos dará muchos buenos momentos.

Vamos a escuchar hoy su sinfonía número 41, también denominada Júpiter, aunque no fue el propio Mozart el que puso el sobrenombre de Júpiter a la sinfonía. El que la bautizó de esta manera fue Johann Peter Salomon, un violinista y empresario, amigo y admirador de Mozart y tampoco sabemos muy bien por qué.

Hoy volvemos con la celebración de los 250 años del nacimiento de nuestro músico favorito Ludwig Van Beethoven.

Parce ser que, con este motivo, los estudiosos del músico, se han lanzado a analizar nuevas facetas del compositor revolucionario que sigue admirando a todos.

Estos días se están publicando numerosos artículos en los que descubrimos nuevas aristas de la vida del atormentado músico. Cosas como que, al parecer, fue envenenado. Análisis de un mechón de sus cabellos demuestran que se intoxicó con plomo.

Bueno, efectivamente son curiosidades que gustan a la prensa pero que, a mi entender, no aportan nada nuevo al análisis de su obra que es lo que más nos interesas.

Así que, vamos con su música.

Recordareis que, hace unos meses, dedicamos nuestro programa al instrumento musical por excelencia. El piano, por supuesto. Hoy vamos a seguir disfrutando de la buena música escrita para este instrumento acompañados de los mejores autores e intérpretes.

La invención del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori, de Padua, ciudad perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Era un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con precisión la fecha en la que del taller de Cristofori en Florencia salió el primer piano, pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1709.

Ya sabemos que, la música, como otras tantas cosas en la vida, puede estar influenciada por corrientes de todo tipo: políticas, literarias, sociales, en fin, un sinfín de aspectos que la definirán de una manera u otra. Una de estas corrientes es el nacionalismo, un formato, en lo musical, que usa directamente la música folclórica, sus melodías, sus ritmos y sus armonías en sus obras. Como su propio nombre lo adelanta, cada país tuvo su propio nacionalismo, y hoy nosotros nos ocuparemos del Nacionalismo Español, un periodo comprendido entre el último tercio del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

Hoy hablaremos de otro de los grandes autores de todos los tiempos: Piotr Ilich Tchaikovski, pero centrándonos para esta ocasión en una parte de su obra, el ballet.

Tchaikovski fue un músico contemporáneo de “los cinco grandes”, el grupo ruso que tratamos hace unas semanas, recordareis el programa dedicado a Rimsky-Korsakov, bien pues, a pesar de esa proximidad, nunca encajó con sus coetáneos.

Se había diplomado en el conservatorio y había compuesto sinfonías más o menos en el estilo clásico, con desarrollos ortodoxos, lo cual ya era suficiente para despertar sospechas en sus “amigos” progresistas.

Este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento del Sr. Ludwig Van Beethoven. Para festejar la efeméride medio planeta se dispone a tirar la casa por la ventana y hemos decidido que, en Música Clásica, ¿por qué no? no íbamos a ser menos, así que, durante esta temporada nos vamos a dar el gustazo de dedicar al genio de Bonn todo un programa cada mes. Desfilaran por esta emisora todas sus sinfonías, conciertos, oberturas, operas, sonatas, cuartetos… en fin, un todo Beethoven. También es verdad que no haría ninguna falta la efeméride para escuchar a nuestro sordo favorito.

Si te gusta la música, y aunque tu estilo sea otro, te gusta Beethoven.

Hoy vamos a conocer a la única persona en todo el mundo con nacionalidad israelí y palestina (además de argentina y española), que ha grabado casi medio millar de discos, que ha dirigido orquestas y tocado el piano en las mejores salas del mundo, que ha ganado el premio Príncipe de Asturias de la Concordia y que desde hace años es un serio candidato al Nobel de la Paz. ¿A que parece casi imposible que en el currículum de una sola persona quepan tantas cosas? Ya, bueno, pues solo el talento y la actividad febril de nuestro invitado lo han hecho posible. Nuestro hombre de hoy es Daniel Barenboim.

Hoy nos acercaremos a un músico genial. Director de orquesta, compositor y violinista, y que dirigió las mejores formaciones musicales del mundo; su nombre: Lorin Maazel.

Igual que otros grandes genios de la música, el prestigioso músico fue un niño prodigio cuya meteórica carrera le llevó a ser considerado el director de orquesta más joven de Europa. Educado en Estados Unidos, a los cinco años comenzó a estudiar violín y piano, así como dirección de orquesta en Pittsburg (Pensilvania) con Vladimir Bakaleinikoff. Pero escuchemos su música.