Música y significado

Amor y gratitud por la naturaleza. Regreso a la infancia. Frenesí popular. La tormenta como expulsión del paraíso campestre. El himno final como reconciliación divina. La "otra" Sinfonía Pastoral: Heinrich Knecht. Ejemplos de tormentas y calmas: Gluck (Ifigenia en Táuride), Mozart (Idomeneo), Massenau. El "tema del arco iris" como transformación existencial. Más música de Beethoven sobre pájaros: "El ruiseñor", "La codorniz". Felices pájaros primaverales, queridas y queridos...

En esta historia de heroísmo, sacrificio, abnegación, voluntad de hierro hasta enfrentarse al todopoderoso Wotan, casi por primera vez una mujer (bueno, una walkyria), Brunilda, protagoniza una ópera como guerrera, salvadora y súper-héroe, y recibe un aire musical hasta entonces típico varonil (el tema de la cabalgata). En La Walkyria se enfrenta el mundo violento de Hunding -el cazador- con la fuerza del amor de Sigmundo y Siglinda (tema del "amor de los welsungos"), con la autoridad de Wotan (tema de "la lanza"), la inflexibilidad de la diosa Fricka... Los temas de los descendientes de Wotan se basan en escalas descendentes, anticipando su "vocación de crepúsculo". El grito de las walkyrias se basa en "el amor de los welsungos". Los temas musicales de la naturaleza primordial son arpegios manipulados ("la espada", "el oro del Rhin", "la cabalgata"...), y hay temas aciagos como "el destino", "el honor de los welsungos"... Finalmente, Wotan condena a su hija preferida, Brunilda, por su rebeldía en ayudar a los infortunados Sigmundo y Siglinda, y la duerme para siempre (tema de "la durmiente Brunilda") en un círculo de fuego que enciende el semidiós Loge. Sólo podrá penetrar ese círculo un héroe que no conozca el miedo. Pero eso será en la siguiente ópera, Sigfrido

Es llamativa la violencia que flota en aquella oscuridad del jardín de Getsemaní, cuando Jesús espera solitario a aquella siniestra cohorte que lo va a asesinar "legalmente". Bach agita esa atmósfera de almas malditas, en contraste con la dignidad, la inocencia, la íntima majestad, de aquel Hombre singular enfrentado a aquella jerarquía de sacerdotes. Con el veterano musicólogo DANIEL VEGA, el mayor experto en Bach en lengua castellana, repasamos la "hermana menor" de las Pasiones de Bach, la de San Juan: turbas frenéticas, corales como el "alma del pueblo", el llanto de Pedro (de nuevo), la intransigencia de los asesinos, la aflicción por el Hijo de Dios que se muestra extrañamente inofensivo e impresionante... Todo ello maravillosamente simbolizado en la música, y culminado por el último Coral, una especie de Aleluya interior: "Que tu ángel lleve mi alma en el día final". Felices Pascuas, queridas y queridos, felices ángeles y felices LuisÁngeles...

Williams no es sólo Star Wars y Superman e Indiana Jones... Desde los años 50 está encantando a la humanidad con su genio seductor. Analizamos, con el joven compositor Guillermo Pita, sus contrastes entre melodías imponentes, "varoniles", para El coloso en llamas y melodías íntimas para los personajes que arden dentro; su tren existencial en La ladrona de libros; las evocaciones de Richard Strauss enInteligencia artificial; el acercamiento íntimo en Memorias de una geisha y en Siete años en el Tíbet (de donde el tema del hijo servirá como base para su Elegía para violonchelo); el secreto parentesco de Rey la guerrera de Star Wars; su empatía en Amistad; su "patriotismo apacible" en Salvar al soldado Ryan... y Guillermo Pita nos descubre el Williams sinfónico: el atonal Concierto para violín en memoria de su esposa Bárbara; el Concierto para tuba; la citada Elegía... Acabamos con su tema jazzy de Atrápame si puedes, esta vez adaptado a los presentes (profesor justiciero y alumno demostrativo). ¿Calificación para Guille, amigos-as?...

Ninguna música ha fascinado jamás a gente tan extremadamente diferente. Mostramos la influencia de la Quinta de Beethoven en la Primera de Brahms, el Réquiem de Brahms, la Quinta de Mahler, la Sonata Concord de Ives, e incluso en el violonista rockero Patt Garrett. Analizamos la Sonata Kreutzer y la capacidad de Beethoven de cambiar el destino de una música invirtiendo un semitono (lo relacionamos con el semitono de los suspiros por Dulcinea en el Quijote de Telemann). La "llamada del Destino" ya había viajado por el mundo antes de encontrar a Beethoven: Fuga en Re mayor de Bach, Sinfonía 96 de Haydn, Concierto 25 de Mozart, Sonata opus 34:2 de Clementi... hasta que una oropéndola del Prater le revela a Beethoven ese Destino: Sonata a cuatro manos opus 6, Sonata Appassionata, y finalmente en nuestra Quinta Sinfonía. Lo de la oropéndola Beethoven nos lo manifiesta en el Scherzo. Y explicamos la idea de Vargas Llosa: el "salto cualitativo", el "cataclismo ontológico", para explicar el milagro del Finale. ¡¡Beethoven convirtiendo la tragedia en himno gloriosol!! ¡¡La sombra inexorable en triunfo de la mañanal!! Felices inversiones del Destino, queridos-as...

Empezamos con la Canción de Demelza de Anne Dudley para meternos en materia. La materia es: pero bueno, ¿de dónde sale esto del primer tema "masculino" (enérgico, activo) y el segundo tema "femenino" (bello, suave, pasivo)?... Eso lo aplicaron a las sinfonías de Mozart y Beethoven, y llegó hasta Brahms, Mahler, e incluso Shostakovich. ¿Quién inventó este micro-machismo musicológico?... Pues parece que lo acuñó Adolphe Marx (1838), pero antes Vogler (1778) hablaba del tema "sanft" ("suave"), que se aplicaba a los hombres afeminados. Y, aunque no lo diejran directamente, el tema A venía marcado con sonidos "varoniles" (fanfarrias, toques de caza...) como la Sonata en Re Mayor de Mozart. Pero ya Beethoven (1801) se saltó eso del tema A "masculino" y el tema B "femenino" en la Sonata "Primavera" para violín y piano. También Berlioz en la Sinfonía Fantástica (1830). También Mendelssohn en su Obertura para El sueño de una noche de verano (1826). Entonces ¿qué?... Se dice que el modelo para estas concepciones eran las oberturas de óperas, como El cazador furtivo (1821) de Weber (con un tema para el agitado Max y otro para el amor redentor de Ágata). También se ve en la de El holandés errante (1841) de Wagner (un tema marino, tormentoso, para el Holandés, y otro apacible para la abnegada Senta). Wagner mismo habló de lo "masculino" y lo "femenino" como equilibrio de fuerzas en la composición musical. En fin, algunas compositoras huyeron de esta dicotomía (ya dimos aquí los Tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn). Hoy damos el fabuloso Trío en Do mayor de Dora Pejacevic (1902), que rehúye el gran tema A con testosterona, y compone dos hermosísimos temas A y B que su propia cultura post-romántica llamaría "femeninos". Entonces, ¿qué?... ¿Qué hacemos con esa división?...

Hoy nos acercaremos a la primera mujer humanista del Renacimiento Inglés: Margaret Roper, hija de Thomas More.

De nuevo el famoso youtuber y divulgador musical Jaime Altozano penetra en el recinto secreto de John Williams, esta vez para Harry Potter y nos revela las relaciones ocultas entre los temas de la magia y los de Voldemort, el tema de la amistad, la fanfarria del quidditch, el tema de familia (con sus trazos dulces y sus roturas), los sutiles saltos del tema de Hedwig... Y nos presenta el significado profundo de la mejor escena de toda la serie: cuando Harry suelta a la lechuza, la deja volar, y la música explica qué es lo que está dejando volar realmente. Al final, una pregunta personal para Jaime Altozano: ¿También tú has dejado volar tu Hedwig?... Una vez más, se relacionan los sonidos con nuestras vidas, queridas y queridos...

Pues es que la terrible princesa Turandot empieza siendo lo más parecido a la Reina de Corazonesde Alicia en el país de las maravillas: "¡Que le corten la cabeza!". Decapita a sus pretendientes si no adivinan tres acertijos que ella les propone. Un arquetipo del ánima negativa, dirían los junguianos. Pero Puccini en su último año (1926) construye la más soberbia música de "deshielo del alma" que jamás se haya compuesto. Nuestra colaboradora habitual, la pianista y divulgadora Irene de Juan, nos descifra el verdadero enigma de Turandot y los cuatro mundos de esta ópera: 1) el sórdido-disonantepara la crueldad de la princesa; 2) el romántico apasionado para el príncipe Calaf y la infortunadaLiu (una revisión profunda de la Micaela de Carmen); 3) el chino tradicional para aquel pueblo fascinante, y 4) el cómico/bufo para los tres monigotes Ping, Pong y Pang. La mágica transformación la trae a través de la noche el mítico "Nessum Dorma" ("Que nadie duerma"), la victoria anticipada "de los que se atreven a soñar" (Irene de Juan). Y otra cosa: el triste destino de la esclava Liu, ¿es una proyección de aquella tragedia personal de Puccini con su criada Doria...? Potente e híper-emocional Puccini. (Por cierto, la versión hoy es de Plácido, Ricciarelli, Hendricks y la Wiener Philharmoniker dirigidos por Karajan).

Entonces, ¿la música de Bach es sólo sonido, "magia del sonido"?¿Fugas y combinaciones de sonidos y tal?... Eso dicen los teóricos de la "música absoluta". ¿Pero hay algo más?... Bienvenidos-as a Bach el poeta, el pintor de vientos (Cantata 201 "de Febo y Pan"), el comediante musical que caracteriza a la dama con un minueto elegante y al gañán con una canción de caza (Cantata 212 "Campesina", que además tiene ¡¡las Folías de España!!), el suplicante melancólico (Suite para Cello en Re menor), el mensajero de la paz penetrante (Cantata 106), el argumentador sonoro (Fuga en Fa# menor), el teólogo (Canon "Christus coronabit crucigeros", con la Cruz como antítesis de fuerzas). Acabamos con esta belleza: el aria de la Cantata 213 "Duerme, mi amado, y entrégate al descanso" (a ver si este programa va a ser estupenda terapia contra el insomnio...). Felices antítesis de la vida, queridos-as...