Música y significado

Beethoven es el músico de la transformación, de convertir aires vulgares en magníficos, o temas simplones en criaturas fascinantes, intensas, luminosas... Transformación interior y exterior. Es lo que los académicos llaman la estética de la sublimación en Beethoven. La música de Beethoven es como contemplar la vida desde las cumbres. 1806 fue un año revelador: de ahí procede su Cuarta Sinfonía y suCuarto Concierto para Piano. Su biografía entra en su música en forma de tralarás mañaneros (el tema A de la Cuarta Sinfonía), de cancioncillas populares convertidas en heroicas (el tema B del Concierto), de visitas al Abismo para rescatar a su amada (el segundo movimiento)... ¡¡Sí, su amada!!... Josephine Brunsvik (Pepi) estaba sepultada en aquel Averno de la rígida aristocracia vienesa y Beethoven/Orfeofue a liberarla de los infiernos. Eso cuenta el lento del Concierto (bueno... o casi... ahí lo explico). Pero ¿por qué no se casaron Beethoven y Pepi?... ¡¡Si ambos se adoraban!!... Pues también lo explicamos. ¿Y aquella niña, Minona, que nació 9 meses y 5 días después de su encuentro en Praga en 1812?... (Minona, inversión de "Anonim", o sea, de "autor" no reconocido...) Beethoven y "la Amada Inmortal". Esta música es la banda sonora de algo más que su vida personal: tal vez de la forja de nuestra cultura, o nuestro inconsciente colectivo... En fin, siento haber dejado la semana de San Valentín algo meditabunda y hasta trágica. Felices transformaciones, queridas y queridos...

Fanny Mendelssohn simboliza a la mujer creadora en el Romanticismo: dotadísima, brillantísima, altamente capacitada... pero -como Clara Schumann-inacabada, sepultada por los hábitos medievales que todavía prevalecían en Europa contra las mujeres compositoras. Escuchamos algunos fragmentos de sus oratorios Job, Lobgesang, Escenas Bíblicas, obras para piano (Allegro Molto, Fuga), la comparamos con la Séptima Sinfonía de otra compositora de su tiempo, Emilie Mayer, y repasamos su obra maestra: el Trío en Re menor, compuesto en su último año de vida (1847), justo cuando su querido hermanoFélix le daba la bienvenida (finalmente), o la bendición profesional, al mundo de la composición. Los dos hermanos heredaron de su abuelo Moses Mendelssohnla filosofía de la tolerancia, el diálogo, la empatía. Inolvidable Fanny e inolvidable Félix, que compuso en su memoria el Cuarteto en Fa menor y luego se murió él.

Todo empezó con un leeento arpegio de Mi bemol mayor, el leitmotiv de la Naturaleza, en las profundidades de la tierra, que engendró al río Rhin, fuente de toda vida, guardado por las Tres Ninfas con su leimotiv tan mañanero. Ese equilibrio lo rompió el gnomo/nibelungo Alberich (con un leitmotiv tan horrísono como él -o casi como Schoenberg-) que descubre un oro mágico en el fondo del Rhin y lo roba (el leimotiv del oro es un resto de aquel arpegio primordial). Arriba, la familia de dioses de Wotan y Fricka se preparan para entrar en el majestuoso Walhalla (su leitmotiv es un hermosísimo coral de metales), construido por los gigantes Fafner y Fasolt (leitmotiv pesante). Le exigen como pago a su hija Freia (que cultiva las manzanas de la juventud). Wotan se niega, y les promete el oro mágico del Rhin, pero ellos se llevan a Freia como prenda. Así que Wotan y Loge (semidiós del fuego, leitmotiv vibrante) descienden al Nibelheim (la morada de los gnomos/nibelungos, leitmotiv de la forja) donde el feo Alberich esclaviza a sus congéneres y donde ha creado un anillo de poder con ese oro, y un yelmo mágico (leitmotiv misterioso). Wotan le quita el anillo y se lo da a los gigantes. Aparece Erda, la diosa de la tierra (leitmotiv de la naturaleza en modo menor) y advierte a Wotan que ese anillo taerá la perdición de su estirpe... Y Alberich maldice a quien posea el anillo. Eso tiene su efecto: el gigante Fafner empieza matando a su hermano Fasolt. Finalmente, los dioses (Wotan, Fricka, Donner dios del trueno, Freia, Froh dios de la primavera...) entran sobre un arco iris al majestuoso Walhalla. Todo parece que acaba estupendamente... Peero... Nos quedan tres óperas más, queridos y queridas. Wagner: ¡la música de nuestras cavernas, nuestros rencores ocultos, nuestros gnomos acomplejados, pero también de nuestros amaneceres heroicos, nuestros Walhallas y nuestros puentes en forma de arco iris!...

Todo empezó con un leeento arpegio de Mi bemol mayor, el leitmotiv de la Naturaleza, en las profundidades de la tierra, que engendró al río Rhin, fuente de toda vida, guardado por las Tres Ninfas con su leimotiv tan mañanero. Ese equilibrio lo rompió el gnomo/nibelungo Alberich (con un leitmotiv tan horrísono como él -o casi como Schoenberg-) que descubre un oro mágico en el fondo del Rhin y lo roba (el leimotiv del oro es un resto de aquel arpegio primordial). Arriba, la familia de dioses de Wotan y Fricka se preparan para entrar en el majestuoso Walhalla (su leitmotiv es un hermosísimo coral de metales), construido por los gigantes Fafner y Fasolt (leitmotiv pesante). Le exigen como pago a su hija Freia (que cultiva las manzanas de la juventud). Wotan se niega, y les promete el oro mágico del Rhin, pero ellos se llevan a Freia como prenda. Así que Wotan y Loge (semidiós del fuego, leitmotiv vibrante) descienden al Nibelheim (la morada de los gnomos/nibelungos, leitmotiv de la forja) donde el feo Alberich esclaviza a sus congéneres y donde ha creado un anillo de poder con ese oro, y un yelmo mágico (leitmotiv misterioso). Wotan le quita el anillo y se lo da a los gigantes. Aparece Erda, la diosa de la tierra (leitmotiv de la naturaleza en modo menor) y advierte a Wotan que ese anillo taerá la perdición de su estirpe... Y Alberich maldice a quien posea el anillo. Eso tiene su efecto: el gigante Fafner empieza matando a su hermano Fasolt. Finalmente, los dioses (Wotan, Fricka, Donner dios del trueno, Freia, Froh dios de la primavera...) entran sobre un arco iris al majestuoso Walhalla. Todo parece que acaba estupendamente... Peero... Nos quedan tres óperas más, queridos y queridas. Wagner: ¡la música de nuestras cavernas, nuestros rencores ocultos, nuestros gnomos acomplejados, pero también de nuestros amaneceres heroicos, nuestros Walhallas y nuestros puentes en forma de arco iris!...

Seguimos en nuestro invierno ruso, hoy con la voz de "la frontera": Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), frontera entre Oriente y Occidente, entre lo refinado y lo primitivo, e incluso entre ortodoxia y paganismo... Porque las cosas no son lo que parecen. Todo ello entra en su "Vuelo del moscardón" (de El Zar Saltán), en su poema sinfónico Antar (atención al tema "occidental" del atormentado Antar y el tema "oriental" de la reina/hada Gul-Nazar), Mlada (atención a esa escena de los espíritus oscuros), y especialmente en La Gran Pascua Rusa, donde (nadie lo imagina) ¡¡lo pagano transpira a través de la pomposidad religiosa!! ¡Lo dice él mismo!... Hablamos del trasfondo de Nicolai, de su simpatía por los revolucionarios de 1905, su escepticismo frente a la religión oficial, su panteísmo, su simpatía por modos rústicos...

Seguimos en nuestro invierno ruso, hoy con la voz de "la frontera": Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), frontera entre Oriente y Occidente, entre lo refinado y lo primitivo, e incluso entre ortodoxia y paganismo... Porque las cosas no son lo que parecen. Todo ello entra en su "Vuelo del moscardón" (de El Zar Saltán), en su poema sinfónico Antar (atención al tema "occidental" del atormentado Antar y el tema "oriental" de la reina/hada Gul-Nazar), Mlada (atención a esa escena de los espíritus oscuros), y especialmente en La Gran Pascua Rusa, donde (nadie lo imagina) ¡¡lo pagano transpira a través de la pomposidad religiosa!! ¡Lo dice él mismo!... Hablamos del trasfondo de Nicolai, de su simpatía por los revolucionarios de 1905, su escepticismo frente a la religión oficial, su panteísmo, su simpatía por modos rústicos...

Otra vez sale en la serie el desastroso matrimonio de Chaikovski con Antonina Miliukova, que contrajo para disimular (contrajo un matrimonio grave que le duró seis semanas). Se fue a curar a Suiza, y allí, asistido por Josif Kotek, compuso este hermosísimo Concierto para Violín, en 1878. Fue la primera obra tras su crisis profundísima, en que llegó a estar en coma inducido por el estrés. Para eso está la belleza ¿no?, para redimirnos de la amargura, de las miserias de este mundo, o para soñar en grande...

 

Queridos-as... volvemos con ansias revitalizadas tras vencer a las hordas schoenbergianas que nos amenazaban el Día de los Inocentes. Revisitamos la Tercera Sinfonía, "Heroica", de Beethoven, con los significados que la gente de su época -y un poco después- le daba: el tema/héroe (tan simple y tan plebeyo), el motivo "de los camaradas", el motivo "galopante", el tema del lamento, el tema alla pugna, el motivo de los latidos violentos, que lleva al Desarrollo a ese colapso con ¡¡acorde de séptima mayor!!, tras o cual aparece el tema de la elegía... Todo grandioso, todo magnífico... ¿Refleja a Napoleón la Sinfonía?... ¿Hasta qué punto Beethoven fue pro- o anti-napoleónico?... Examinamos las fuentes. Hay ecos de Napoleón en esos tambores y fanfarrias lejanas de la Missa Solemnis. Pero tal vez el Finale refleje mejor que nada el símbolo preferido de Beethoven: un "personaje" plebeyo, vulgar, incluso tontilón, se magnifica y se ennoblece a través de la aventura grandiosa que vive, sea Napoleón idealizado o sea quien sea. Feliz Año renovado y magnificado, queridas-os,,,

Músicas devotas, músicas satíricas, músicas mágicas. Shostakovich se burlaba de las Navidades capitalistas en su Preludio en Re bemol (que deconstruye el "We wish you a merry Christmas"), en su Limpid Stream, y en su Rey Lear (donde satiriza el "Jingle Bells"). Más críticas contra las Navidades consumistas: "I believe in Father Christmas" de Greg Lake. Las Navidades para conjurar las sombras del invierno: "Intonent Hodie", precioso himno gregoriano del siglo XII dedicado a niños librados de la muerte o el abuso sexual. "Dies est Laetitiae", el villancico medieval que cerraba la serie Wagner. Y saltamos al inmenso Johann Sebastian Bach: su Oratorio de Navidad, con aquella escena en que los pastores (los oboes) se comunican con las fuerzas celestiales (la cuerda), y aquel coral que refleja el verso: "Tu brillo disipa las tinieblas y convierte en luz la noche tenebrosa". Saltamos a Mendelssohn: sus hogareñas Piezas Infantiles para las Navidades de 1842. Y pasamos a los Reyes Magos(que ni eran reyes ni eran magos ni eran tres): la medieval y provenzal Marcha de los Reyes Magos, que usó Bizet para La Arlesiana. Y, sobre todo, La Adoración de los Magos, deRespighi, basada en el cuadro de Botticelli, que usa el "Veni, Veni, Emanuel" y que es una música de búsqueda maravillosa. Hasta Mahler tiene momentos navideños, no sólo en las campanas de "Cantan tres ángeles" de la Tercera Sinfonía, sino en ese pasaje tan efímero al final de la Segunda Sinfonía, que cita "O du fröliche" (que escuchamos en versión deBeethoven: el villancico siciliano "Oh Santísima"). Por cierto, la canción "Es süngen Drei Engel" la emplea Hindemith para abrir su Matías el Pintor, para "pintar" esos tres ángeles extraños del retablo de Grünewald. Pero acabamos grandes, inconmensurables, con ese árbol musical cósmico, titánico, que es la Cantata de Navidad de Honegger. Felices Fiestas, queridas y queridos, felices encuentros y reencuentros, feliz Niño/Niña

Nos acercamos a la figura de Clara Wieck-Schumann, famosísima como pianista en su tiempo (1819-1896), y compositora muy dotada y muy expresiva. Pero ella misma se auto-flagelaba al compararse con su esposo Robert Schumann (hablando de su Trío en Sol menor), porque decía que su música era "sentimental" y "afeminada" (ya ves tú...). Compuso desde muy niña (Polonesa opus 1). Tocaba a los 12 años las Variaciones sobre "La ci darem la mano" de Chopin. Uno de sus Valses Románticos lo tomó Schumann para el Carnaval opus 9. Repasamos su Concierto para piano y orquesta, en el que todos los temas parten de un mismo núcleo. El Concierto recorre y espremonición de la tragedia, las tribulaciones que padecieron ella y Robert con su padre Friedrich Wieck. Tiene muchas influencias de Chopin. Repasamos su canción Loreley, según un análisis estupendo que hace nuestra compañera Rita López Panach. Su obra inconclusa, un segundo Concierto para piano y orquesta, es su mejor símbolo: talento inconcluso, destino inconcluso... pero poderío y firmeza de carácter. Olé.