Música y significado

Probablemente muchos de ustedes saben que en el Star Wars del genial John Williams aparece (entre otros préstamos) música de Los Planetas de Gustav Holst, sin complejos ni sentimientos de culpa. Pero eso es parte de la gran tradición. Hombre, hay casos de caradura (Phil Collins toma para su Groovy una Sonatina de Clementi; Stu Philips toma una fanfarria de Leo Delibes para su Coche fantástico...), pero hay varios tipos de apropiaciones, según Harold Bloom. Puede ser para desviar la idea del precursor (Beethoven toma un tema de la Sonata 457 de Mozart para su Sonata Patética; Wagner reforma un tema del Cazador furtivo de Weber para su Tannhaüser). Puede ser para actualizar la idea del precursor (Mahler en su Tercera hace una deconstrucción del himno de la Primera de Brahms). Puede ser para demoler, para desacralizar un ídolo (el Souvenir de Bayreuth, de Fauré). Algunos como Chopin dan la sensación de que sus precursores (John Field, Maria Szymanowska) son sus imitadores. Pero la apropiación indebida más sonora fue la de Darius Milhaud en su Buey sobre el tejado. Unas 30 canciones brasileiras están ahí desfilando cual inocentes carrocinhas: de Tupinambá, de Nazareth, de Chiquinha Gonzaga, de Nepomuceno... ¡Lo que hay en la tierra es de los terrícolas!...

Celebramos otro año cervantino recordando a Villanueva de los Infantes como presunto "lugar de cuyo nombre no quiero acordarme", con Jordi Savall. Después, un resumen de cómo hemos percibido a Don Quijote durante las épocas: como un personaje cómico en Henry Purcell, en la primera mascarada de 1614 en el Louvre, en la Burlesca de Telemann (con los suspiros, los molinos, el burrito y esas niñerías encantadoras), como cosa didáctica para los franceses del XVIII (Morin), como símbolo de lo fantástico frente a la sórdida realidad para los románticos (música de Rubinstein, Guridi), como vejestorio enamorado (Massenet), y por fin, la visión más seria de todas: Don Quijote de Richard Strauss (1898), en que hay música para sus sueños de batalla, para sus derivas mentales casi atonales, para su elegancia oculta, para el rústico Sancho Panza, para los rebaños, para la pareja de monjes (dos fagotes en contrapunto estricto), para los vientos huracanados que soplan en torno a Clavileño, para la musa Dulcinea... y también música para la verdadera batalla contra Sansón Carrasco: la aceptación de la realidad, el desengaño, la cordura, y para admirar la realidad, que no es tan sórdida si la vivimos bien.

San Petersburgo, 9 de enero de 1905: una manifestación pacífica se sitúa frente al Palacio de Invierno. El zar se ha ido. Tras un tenso silencio, los cosacos abren fuego contra hombres, mujeres y niños. Cientos de muertos. El padre de Shostakovich sobrevivió a la matanza, y así se lo contó al niño Dimitri, cuya infancia quedó afectada por aquellos atroces fantasmas. Éstos se metieron en su 11ª Sinfonía, titulada "Año 1905". La compuso en 1957. Es "una sinfonía de la gente", según él. Y algunos pedantes en plan Boulez la tacharon de "cinematográfica". Shostakovich usa como temas símbolos del pueblo: canciones de prisioneros, su propia canción "El 9 de enero", el "réquiem proletario", "Temblad, tiranos", y "Arrecian torbellinos" (que en España se transformó en "A las barricadas"). Perooo: ¿Shostakovich estaba glorificando a los bolcheviques?... La respuesta, aquí dentro. (Programa un poco bolivariano, pero bueno.)

Con casi 91 años, gran renombre, honores internacionales, respeto reverencial, titán que cambió la música del siglo XX (y 48.000 seguidores en Facebook), el maestro Pierre Boulez falleció el pasado 5 de enero. Repasamos las claves de su ascenso, desde que el OMGUS y luego la CIA subvencionaran las actividades de aquel "león desollado", como lo definió su maestro Messiaen. La Escuela de Darmstadt: por primera vez en la historia, se impone una "música contemporánea" sin apoyo de un público. El siglo XX auténtico y el siglo XX efímero: "Mi música quedará". Su relación con Stravinsky, Leibowitz, Copland, Britten, Ligeti, Cage, etc. Su lapidario "Schoenberg ha muerto". El destino ha unido su dolorosa desaparición a la de David Bowie, que no es tan "contemporáneo". ¡En busca de un auténtico y honesto siglo XX, hombre, que también Pitbull tiene millones de fans en Facebook! ¡Ya está bien!... Y el Che Guevara ¿era honesto?... Cerramos con "Balderrama", de Mercedes Sosa.

Fuego e ingenuidad bajo su levita negra. Lucha vital y canción mañanera bajo su misticismo. Así se nos muestra aquel "Pater Seraphicus" con 68 años, que había renunciado al mundo. Todo parte de una célula de dos notas y se expande como un organismo vivo, dando lugar a una admirable construcción. Regalo de boda a Ysaÿe, Franck presenta diferentes estadios existenciales, y al final -según Claussé- sueña con una felicidad conyugal, unión en canon, que quizá a él le fue retenida.

Fuego e ingenuidad bajo su levita negra. Lucha vital y canción mañanera bajo su misticismo. Así se nos muestra aquel "Pater Seraphicus" con 68 años, que había renunciado al mundo. Todo parte de una célula de dos notas y se expande como un organismo vivo, dando lugar a una admirable construcción. Regalo de boda a Ysaÿe, Franck presenta diferentes estadios existenciales, y al final -según Claussé- sueña con una felicidad conyugal, unión en canon, que quizá a él le fue retenida.

En 1859 Wagner inicia la última revolución del lenguaje tonal: la expansión cromática. Usa el cromatismo como el fluir de la pasión amorosa, sin control, sin contornos formales, frente al diatonismo de los caballeros y del honor medieval. El famoso "acorde del Tristán". Los motivos de "la resignación", "el deseo", "la angustia", "el filtro de la muerte", "el tema de la mirada" (cuando a Isolda se le cae la espada). El amor por Mathilde Wesendonck inspiró esta ópera... ¿O fue al revés...? El Preludio y el "filtro del amor".

En 1859 Wagner inicia la última revolución del lenguaje tonal: la expansión cromática. Usa el cromatismo como el fluir de la pasión amorosa, sin control, sin contornos formales, frente al diatonismo de los caballeros y del honor medieval. El famoso "acorde del Tristán". Los motivos de "la resignación", "el deseo", "la angustia", "el filtro de la muerte", "el tema de la mirada" (cuando a Isolda se le cae la espada). El amor por Mathilde Wesendonck inspiró esta ópera... ¿O fue al revés...? El Preludio y el "filtro del amor".

En la más perfecta de sus obras, Chopin es "la voz del bardo". Lejanía, desazón, mirada a una Polonia mágica, mística, que sus compatriotas intelectuales elevaron a símbolo de un Mesías sufriente. La profunda cohesión de los motivos de la Balada. Su disgregación. Su aniquilación, en uno de los desenlaces más asombrosos de la Historia. La visión de Chopin se esfuma como la última sonrisa de Beatrice en la Commedia de Dante, pero con fiereza, con violenta desesperanza.

En la más perfecta de sus obras, Chopin es "la voz del bardo". Lejanía, desazón, mirada a una Polonia mágica, mística, que sus compatriotas intelectuales elevaron a símbolo de un Mesías sufriente. La profunda cohesión de los motivos de la Balada. Su disgregación. Su aniquilación, en uno de los desenlaces más asombrosos de la Historia. La visión de Chopin se esfuma como la última sonrisa de Beatrice en la Commedia de Dante, pero con fiereza, con violenta desesperanza.