Música y significado

Lejos de los traumas del post-romanticismo, del impresionismo, del dodecacofonismo, Poulenc se despidió de este mundo combinando a Prokofiev con Maurice Chevalier, a Stravinsky con el music-hall. Sus sonatas para flauta, clarinete y oboe juntan, en desenfadado collage, encanto parisino, pavor a la muerte, suspiros sentimentaloides, bribonería, ingenuidad y dandysmo. Pese a su catolicismo, su sonata para oboe también protesta con ira frente a la muerte, como sus Responsos o sus Diálogos de Carmelitas.

Lejos de los traumas del post-romanticismo, del impresionismo, del dodecacofonismo, Poulenc se despidió de este mundo combinando a Prokofiev con Maurice Chevalier, a Stravinsky con el music-hall. Sus sonatas para flauta, clarinete y oboe juntan, en desenfadado collage, encanto parisino, pavor a la muerte, suspiros sentimentaloides, bribonería, ingenuidad y dandysmo. Pese a su catolicismo, su sonata para oboe también protesta con ira frente a la muerte, como sus Responsos o sus Diálogos de Carmelitas.

El 7 de mayo de 1824 el Teatro de la Corte de Viena se llenó para asistir a la última aparición pública del gran Beethoven. Allí aguardaba aquel divino minusválido con el más poderoso de sus mensajes: "Camino sobre la tragedia, me alzo por encima de mi devastación, proclamo desde las bóvedas el abrazo de la Humanidad". La Novena como relato interior. Figuras de misterio, majestad, conflagración... Lo patricio y lo plebeyo se hermanan. El motivo de la alegría y el motivo del abrazo universal combinados en doble fuga. Final en bacanal o "turquerie" celeste.

El 7 de mayo de 1824 el Teatro de la Corte de Viena se llenó para asistir a la última aparición pública del gran Beethoven. Allí aguardaba aquel divino minusválido con el más poderoso de sus mensajes: "Camino sobre la tragedia, me alzo por encima de mi devastación, proclamo desde las bóvedas el abrazo de la Humanidad". La Novena como relato interior. Figuras de misterio, majestad, conflagración... Lo patricio y lo plebeyo se hermanan. El motivo de la alegría y el motivo del abrazo universal combinados en doble fuga. Final en bacanal o "turquerie" celeste.

Auténtica legión de "ángeles modernos", mucho más que un emblema internacional de la Navidad, aquel coro de Utah que ensayaba en 1847 bajo una empalizada de paja, hoy conocido como el Mormon Tabernacle Choir, se ha convertido en uno de los conjuntos más celebrados del mundo. Ofrecemos hoy una reseña de su singular bagaje: sus 360 cantantes aficionados, sus 100 años de vida discográfica que acumula obras de Haendel, Beethoven, espirituales negros, Bob Dylan, Copland... Su "edad de oro" bajo batutas como Ormandy y Bernstein. Sus discos con Te Kanawa, Horne, Fleming, Von Stade e incluso Sting

Auténtica legión de "ángeles modernos", mucho más que un emblema internacional de la Navidad, aquel coro de Utah que ensayaba en 1847 bajo una empalizada de paja, hoy conocido como el Mormon Tabernacle Choir, se ha convertido en uno de los conjuntos más celebrados del mundo. Ofrecemos hoy una reseña de su singular bagaje: sus 360 cantantes aficionados, sus 100 años de vida discográfica que acumula obras de Haendel, Beethoven, espirituales negros, Bob Dylan, Copland... Su "edad de oro" bajo batutas como Ormandy y Bernstein. Sus discos con Te Kanawa, Horne, Fleming, Von Stade e incluso Sting

En 1785 Mozart, con 29 años, vislumbra el Romanticismo y crea un Concierto para piano y orquesta con caracteres operísticos. Sus temas impulsivos, siniestros, inocentes, dolientes... tienen las mismas inflexiones que los personajes de Don Giovanni, pero también anuncian a Beethoven, Chopin, Brahms y todo aquel mundo que acabó exhalando sus anhelos en un piano. Semejanzas entre el Concierto y la música vocal de Mozart. Las cadencias acrobáticas de Alkan y Clara Haskil.

En 1785 Mozart, con 29 años, vislumbra el Romanticismo y crea un Concierto para piano y orquesta con caracteres operísticos. Sus temas impulsivos, siniestros, inocentes, dolientes... tienen las mismas inflexiones que los personajes de Don Giovanni, pero también anuncian a Beethoven, Chopin, Brahms y todo aquel mundo que acabó exhalando sus anhelos en un piano. Semejanzas entre el Concierto y la música vocal de Mozart. Las cadencias acrobáticas de Alkan y Clara Haskil.

1707: Bach se presenta al puesto de organista de Mülhausen con una cantata obsesiva pero magistral, en torno al Coral "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4). Bach siembra un afecto doloroso, con sutiles lamentos, y entonces brota el Coral una y otra vez, como una elevación o como una revelación de Dios. Figuras de solemnidad, de sombra, de la cruz, de la tumba, y hasta de un aguijón infernal... La constante antítesis entre la vida y la muerte en la Cantata. Sus aleluyas aparentemente sombríos.

1707: Bach se presenta al puesto de organista de Mülhausen con una cantata obsesiva pero magistral, en torno al Coral "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4). Bach siembra un afecto doloroso, con sutiles lamentos, y entonces brota el Coral una y otra vez, como una elevación o como una revelación de Dios. Figuras de solemnidad, de sombra, de la cruz, de la tumba, y hasta de un aguijón infernal... La constante antítesis entre la vida y la muerte en la Cantata. Sus aleluyas aparentemente sombríos.