Música y significado

Meramente humanístico, teosófico, hasta agnóstico... Todo eso le han llamado a Brahms por componer un Réquiem en lengua común, con pasajes personales de la Biblia. Pero no ha habido música más apacible para reflejar las palabras de Jesús en el Monte que las de su inmortal inicio. Y no ha habido sentencia más poderosa que la de su segundo coro, tan inexorable como un coro griego. Todavía busca Brahms la voz tierna de su madre fallecida en el quinto número. Final: el descanso de las fatigas en este mundo.

Meramente humanístico, teosófico, hasta agnóstico... Todo eso le han llamado a Brahms por componer un Réquiem en lengua común, con pasajes personales de la Biblia. Pero no ha habido música más apacible para reflejar las palabras de Jesús en el Monte que las de su inmortal inicio. Y no ha habido sentencia más poderosa que la de su segundo coro, tan inexorable como un coro griego. Todavía busca Brahms la voz tierna de su madre fallecida en el quinto número. Final: el descanso de las fatigas en este mundo.

1914: Un zortziko etéreo, lejano, evoca las raíces vascas de Ravel, y sus latidos dominan su memoria, junto con una canción de cuna encantada. Belleza congelada, "corazón en invierno", por este Trío serpentean todos los espíritus, perversos y nobles, de Ravel: en el Pantoum (poema malayo), se contraponen dos temas como dos cabezas de hidra; en el Pasacaille se aleja un nocturno embrujado; y en el Finale se agitan espíritus perversos y brillantes. Un año después Ravel conocería las atrocidades de la Gran Guerra.

1914: Un zortziko etéreo, lejano, evoca las raíces vascas de Ravel, y sus latidos dominan su memoria, junto con una canción de cuna encantada. Belleza congelada, "corazón en invierno", por este Trío serpentean todos los espíritus, perversos y nobles, de Ravel: en el Pantoum (poema malayo), se contraponen dos temas como dos cabezas de hidra; en el Pasacaille se aleja un nocturno embrujado; y en el Finale se agitan espíritus perversos y brillantes. Un año después Ravel conocería las atrocidades de la Gran Guerra.

En 1825 Schubert sabe que le quedan pocos años de vida, y acepta los terribles dolores del 'mal francés' como un castigo, a la vez que pide a los cielos 'poblar esta sombría tierra' con vigor y belleza. Le es concedido su deseo en 1826, y compone la última gran sinfonía del Clasicismo, la Grande, donde espíritus luminosos, heroicos, sombríos, vitalistas, se extienden por la forma en un asombroso equilibrio.

En 1825 Schubert sabe que le quedan pocos años de vida, y acepta los terribles dolores del 'mal francés' como un castigo, a la vez que pide a los cielos 'poblar esta sombría tierra' con vigor y belleza. Le es concedido su deseo en 1826, y compone la última gran sinfonía del Clasicismo, la Grande, donde espíritus luminosos, heroicos, sombríos, vitalistas, se extienden por la forma en un asombroso equilibrio.

Es un desafío hacer nuevas lecturas de una obra tan conocida como el Segundo de Rachmaninov: campanadas lúgubres como pulsaciones de aquella famosa depresión de 1900, un canto ruso de resonancias ortodoxas, un motivo obsesivo que ya apareció en una plegaria de juventud, los ecos frívolos de esta gran obra. La visita a Tolstoi. El concierto y el Doctor Dahl. Celebramos el Día de los Difuntos con La Isla de los Muertos, con el tétrico motivo del remero y el motivo de la vida (31/10/10).

Es un desafío hacer nuevas lecturas de una obra tan conocida como el Segundo de Rachmaninov: campanadas lúgubres como pulsaciones de aquella famosa depresión de 1900, un canto ruso de resonancias ortodoxas, un motivo obsesivo que ya apareció en una plegaria de juventud, los ecos frívolos de esta gran obra. La visita a Tolstoi. El concierto y el Doctor Dahl. Celebramos el Día de los Difuntos con La Isla de los Muertos, con el tétrico motivo del remero y el motivo de la vida (31/10/10).

Zapateado, bulería, fandango, saeta, marcha de procesión, toque de corneta, e incluso ecos portugueses y napolitanos se sitúan con preciosismo rococó en sus estructuras bipartitas. Domenico Scarlatti vivió la última parte de su vida en Sevilla y Madrid, desde 1729, al servicio de la reina Doña Bárbara. En sus calles, mesones y ferias, absorbió sonidos populares que evocó en sus 555 sonatas. (24/10/10)

Zapateado, bulería, fandango, saeta, marcha de procesión, toque de corneta, e incluso ecos portugueses y napolitanos se sitúan con preciosismo rococó en sus estructuras bipartitas. Domenico Scarlatti vivió la última parte de su vida en Sevilla y Madrid, desde 1729, al servicio de la reina Doña Bárbara. En sus calles, mesones y ferias, absorbió sonidos populares que evocó en sus 555 sonatas. (24/10/10)