那一天的情緒課

那一天的情緒課

By 內克(吳宇軒),RtiSociety & CultureGovernment
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那一天的情緒課 episodes

  • 創業:當我跳上車子離開傷心的台北
    來賓:夢露、阿福
    「我覺得回彰化創業,很像是一場心靈復健的旅程。」夢露這麼跟我說。
    夢露是我大學一起玩廣播的同學,上一秒我們的革命情感還在審查如山高的節目企劃書,下一秒已經是她跟我說要回彰化了。這中間到底經歷了什麼我沒那麼清楚,但你大概可以感受到一個人眼神裡的光芒逐漸黯淡,連摩托車都可以隨意丟在某處因為已經沒力氣騎著它回家的那種,「我有一天從台北逃回彰化,我媽問我要吃什麼,我說我不知道,因為我現在真的沒有辦法決定」,
    夢露最後辭掉了台北的廣告公關業工作,轉身回到彰化,到她當時的男友現在的老公阿福所投資的咖啡廳工作,做甜點。「我就真的是冒牌者啊!」冒牌者症候群總讓我們覺得自己不夠格不夠好,但當時的夢露確實感受到不同產業所帶來的新手村壓力,只是比起舒適圈卻壓得喘不過氣的反覆輸出,這樣的壓力卻像是輸入,獲取了很多新知與挑戰的成就,「因為我只要努力,就可以看到一點點進步跟成長。」更讓她鼓起勇氣,開了一家屬於自己的麵包店。
    在創業過程,從選址、選擇營運模式與投入人力,甚至到所販售的麵包種類,都是非常個人品牌的喜好安排,也滿足了自己從小就喜歡手作的心。當然這一路走來,夢露有一些特別想感謝的人,像是她的老師、她的媽媽,以及一路陪伴她創業路的阿福。今天節目把他們從彰化請來,請容我用這句話吸引你來聽這一集。節目上阿福是這樣說的:
    「開這家店最大的目的是,只要夢露覺得開心,夢露覺得這是她要的生活,那我覺得這家店,就是一家很好的店」。
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  • 音樂:我想要用一個團的力量,實踐各種傳統音樂的可能性
    來賓:奕碩
    「我相信藝術家應該是要透過學習傳統藝術,或是跟你文化相關的藝術,才有機會讓你的創作是獨特的。」
    百合花出了三張專輯,奕碩說他的創作習慣其實也有些不一樣了,好比憤怒的轉化、或者是跟團員之間的默契與美學養成。不過既然這次聊母語創作的某種意識與情感,對奕碩來說,這倒是沒怎麼變過。「我是站在我做的音樂沒有市場價值出發。」一個從「價值」中優先刪去「市場」的人,並不是因為自己沒自信,反倒是清楚知道自己的「創作價值」,或者對語言、對習俗跟傳統藝術,深具某種信念,不去做跟學習就不舒服的那種信念。
    但這樣的驅動力其實跟身處在哪個田野息息相關。奕碩沒有站在傳統藝術田野進行傳承、推廣或創新,他走進流行音樂的田野,去實踐傳統藝術的可能,「我們的文化真的這麼不堪用嗎?」當他帶著這樣的憤怒與困惑,學習傳統藝術的美學系統與藝術價值後,想要用一個團的力量,去實踐傳統音樂在流行場域的可能,這才是他心中的「價值」。
    一個並沒有從市場或者競賽角度出發的樂團,如何進行某種標籤的抵抗與製造,面對補助或獎項的肯定,又是怎麼看待,今年的最後一集,我端出了一個非常精彩的對談,真心感謝奕碩願意侃侃而談這樣的命題。創造標籤的人是有意思的,就像他說的,他想像到的一個平行宇宙,每個地區的本土文化跟外來文化都是平等的,那會長怎樣?你期待這個平行宇宙嗎?我很期待。
    因為我始終相信,市場價值之前,先是價值。創作人之前,先是人。流行音樂之前,先是音樂。我們明年見了。
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  • 音樂:還有感覺,就繼續當個主動型選手
    來賓:黃宇寒
    「有時候會有點害怕大家忘記我。」
    黃宇寒2019年底推出首張專輯《有時有日》後,幾乎沒有停下來休息過,直到2022年發完第三張專輯,隨著疫情開始緩解,反而她的發行速度也開始變慢,「疫情後的雨後春筍,其實讓我有些煩躁,或許是跟不上大家的焦慮,總之寫出來的歌都不太對。」所以她決定緩下來好好觀察靜待,才有了這張提醒自己看見轉變與面對轉變的EP《樹影》。
    這樣的想法不是沒有原因的。後疫情開始,太多與她年紀相仿、創作能量飽滿的客家歌手開始發聲。他們彼此都是朋友,也會交換心得,於是宇寒發現,疫情期間的作品與疫情後的作品,最大的不同還是在現場的影響力。過往他發第一張的時候,幾乎無法帶著音樂走到現場,而網路上不是沉寂、就是尖銳,跟在現場演出直接的回饋,是截然不同的。
    「可能我就是一個主動型的選手吧」,用客語創作是一種自然而然,不為某種責任、而是記錄下心情不斷變化的自己,用從小到大學習到的各種語言,自然而然地在音樂中切換,「我覺得這就是人生,在每段時間都是必須要好好認識自己」,所以黃宇寒每張專輯的風格變化頗大,「這幾年思緒轉換很快,一有心得我就會做,因為對我來講,音樂就像是日記,就是應該有很多面向的自己」,當這些自己還想用音樂來說話跟紀錄,不唱不做就太奇怪了。
    充電休息後,我看她已經是滿滿能量等著開啟下一階段了,祝福宇寒!
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  • 音樂:我就很愛問問題,而且對音樂,我夠喜歡!
    來賓:曾立馨
    那天曾立馨在我錄音室,才開mic第一段就落淚了,「你今天不要太逼我!」中間她笑著這樣跟我說,說她才沒有那麼悲傷。可是其實我覺得,不一定要悲傷才流淚呀。
    2015那一年,曾立馨憑著不服輸,想證明自己的一股傻勁,跟老闆請了30天的假,開啟了自己的環島音樂之旅,用駐唱換食宿,「唱著唱著每天都很疲憊,找店家找路什麼的,可是回過頭又會覺得有達到當時的目標。」其實那一年,就像她音樂路的縮影。
    定居彰化學北管不是說說而已,這六七年的時間,她是真的跟彰化、跟北管、跟媽祖,產生太深的情感連結。她向我細細解釋,她如何為了拍一隻MV,在南瑤宮三番兩次地跟媽祖擲筊確認,抽中籤王還要問,直到媽祖笑著說不要問了。說實在話,她不是懷疑媽祖,她是懷疑自己。
    可是這位女子最讓我佩服的就是這點。大量懷疑與疑問,不代表她失去動力或停止前進。她沒有在戲棚下站著,想著站久了就是她的。她問、她做、她唱,專輯沒有入圍當然很在意,可是她知道自己確實累積出了些什麼,只是不敢大聲跟自己說,所以她問,但繼續做。
    所謂「成果」,其實是一件浮動的事情,有些時候光是走著走著,就已經是一個成果,有些時候為了各種情緒流下(或留下)的眼淚,也都是一種成果。
    就像我說的,日復一日的過程,千萬不要以為自己什麼都沒變,沒有,你起碼有變老。變老也沒什麼,那就表示每天的你,都跟過去不太一樣了,在這輩子離開之前,試著出走,再找到一條一條回來的路,回到自己心裡的路。
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  • 音樂:自在而不愧對自己,是我的選擇
    來賓:江惠儀
    談到她的副業aka音樂路,江惠儀說她情緒跟期待值比較滿的,是今年入圍了金音創作獎的「最佳創作歌手獎」,除了聽起來很虛榮,也跟獎項特別聚焦肯定「創作」這件事情有關。
    比起過去以歌手身份詮釋別人寫的作品,創作對江惠儀來說優先是情緒上的抒發,不太思考市場考量,也沒有想著承擔多大的文化使命,「語言跟音樂就是文化的一部分,就是時期的改變」。對她而言,音樂是誠實的,是(個人或社會)不同時期,自然而然進行的改變與轉化。身為創作者,既然做專輯都是自掏腰包,既然創作來自生命覺察,那她寫自己要的,照顧到自己就好,倒也不虧欠誰。
    至於為何持續使用台語創作,則是江惠儀書寫中養成的習慣。比起華語寫詞,寫台語的過程,可以讓她以反覆思考取代直覺性書寫。或許如此,身為聽者感受到的,更多是隱晦的柔美,歌曲中將事件、批判、自我覺察進行某種程度的投射,或許物件、動物或某個量詞,形成一種穩定感受,或旁觀視野,聽眾也相對容易安心或安放自己的故事,這是我喜歡聽江惠儀歌曲的原因。
    跟江惠儀是好朋友,但我倒是第一次在節目中反覆檢驗她音樂創作中的pure與豁達,到底是真還假?欸可惡,她完美通過考試,哼!
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  • 音樂:為什麼台灣不能有經典的作品變成流行歌?
    來賓:吳易叡
    「阿米巴原蟲」的變形特性對易叡來說,是啟蒙、是人生旅程、也是技能。
    啟蒙來自寄生「阿米巴詩社」,開啟對台灣文學的想像。人生旅程則從精神科住院醫師半路逃跑,兜兜轉轉成為醫學史學者,從旅居新加坡、香港,到現在任教於成大全校不分系,成為一位對醫療從業人員進行人文教育的老師。
    「工業革命後分工界限壁壘分明,但其實有了人文底蘊,才有辦法瞭解當代人類面臨的處境是什麼,這比按流程開藥處理疾病的問題複雜多了。」當這群被社會與自己所期待,去找到解決跟治療解方的人,一旦遇見很難解決的人文處境,他們該如何找到自己的應對空間?
    易叡在課堂上分享個案、分享經典,試著帶學生去建立某種未來得以安身立命的空間。他同樣也做音樂,跟一群好夥伴組「鬥鬧熱走唱隊」,推出第二張以賴和經典作品為主題的專輯《自由花》,試著帶聽眾認識經典作品背後,賴和身為一名對社會有抱負的醫師與文學家,怎麼透過作品安定並安撫眾人,也給了那個永遠覺得不夠好的自己、那位「阿四」,一個情緒的出口?
    我們對白色巨塔或是各色群體,總有一些社會明確給予的標籤,但標籤背後是人,而人的背後,有他的成長軌跡與思辨脈絡。在這個時代,能有一群人傻傻做著流行文化的作品,告訴你流行的背後不一定只能是快速消費,若流行文化能有文化,能往回看,再往前走,那是一件多美好的事情。
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  • 音樂:背光的宣傳,一萬個不回頭的方法
    來賓:秋懷
    來到音樂產業幕後人員對談系列的最後一集,我找來聊天的,是跟我們媒體產業最熟悉、也是我們最常對接到的宣傳角色。
    秋懷是我在宣傳路上遇到,比典型再多一點的宣傳。她跟其他宣傳一樣,總是熱情地提供各種協助,但更多一點點的是,她對內對外很常站在別人的角度幫忙設想,願意花力氣去分析並解釋自己的判斷,也願意花時間協調統合大家的意見,讓內部的資訊與外部的媒體能無痛對接。
    面對內部的工作夥伴,宣傳是大隊接力的最後一棒。但對外面的媒體,宣傳則是第一棒。這樣的身份讓宣傳常常處於資訊擠壓的接點,不管是位階的高低、交情的冷暖,各種面對已讀或是不讀,忽略或阿諛,當腦海裡的一百個小劇場走完,宣傳還是要帶著專業情緒來服務眾人。
    「為你,我願做一個背光的人。」就像秋懷最喜歡的廖文強寫過的那首〈背光的人〉,宣傳不只背光,還是background到不行的background。我不只聽到一位宣傳這麼說:只要有人稍微記得他們的好,有人在舞台上願意感謝他們,就已經是奢侈到不得了的禮物。
    其實對我而言,宣傳永遠是最善良可愛的夥伴,我真的很謝謝有他們,才讓一切的美好有機會實現。在這樣眾聲喧嘩的時代,有你們帶著大家往前衝真好,辛苦了!
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  • 音樂:沒有任何科系教我們怎麼當經紀人
    來賓:Spring
    張羅好一切、實踐合作藝人/創作人的夢,這就是經紀人。
    記得我剛入行的時候,蠻害怕直接對歌手的經紀人,除了相對起來比較嚴肅,經紀人往往會有比較濃厚的保護意味,「因為經紀人就像海關,需要阻擋跟過濾一些事情,你看海關人員通常也都比較嚴肅。」今天的來賓Spring這樣形容,我覺得貼切極了。
    如果你最近有看《影后》應該更有感,經紀人的確是非常難、也非常偉大的工作,對外,他們常常需要扮演黑臉,或是當那個跟別人賠不是的角色,時時刻刻推廣自家藝人,並打點非常多的細節。對內則需要安撫藝人,實踐他們的夢想,努力養成長期合作所需要的革命情感,同時也面對來來去去時的心態調適。
    但Spring說,跟演員的經紀人相比,音樂經紀人看起來比較peace,為什麼?而身為I人且慈眉善目的他,是如何在這個行業生存並找到成就感的?若你是一個想要找經紀人的創作者,一切又該如何開始呢?
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  • 音樂:展演活動背後的身影與情商
    來賓:咖宏
    走到音樂產業系列的第二集,聊了半天還是「成就感」三個字。
    根據官方研究,流行音樂展演活動在這幾年已經佔了整體產業總營收的兩成,後疫情時代的我們,需要的不是等表演,而是選擇在茫茫演出海中,去看哪些表演。這個時候流行音樂的活動舉辦人員該如何因應?又如何找成就感?當我們提到流行音樂的「跨界」,又是怎麼個跨法?
    這集我們一樣邀請咖宏來分享,從「行政」、「製作」到「PM」,一場音樂展演活動的舉辦需要經過多少關?演出結束就真的結束了嗎?而當我們想從觀眾的角色變成執行人員,我們需要怎麼樣的特質?
    「情商情商,請跟你的情緒好好商量」。謝謝咖宏來玩,送給大家的提醒,先拋磚引玉在這分享,細節等你來收聽!
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  • 音樂:音樂人的企劃aka唱片界的PM
    來賓:咖宏
    來到11月份的專題!我們來聊聊流行音樂產業背後的造星人員!
    第一集我們從專輯企劃開始聊起,「工具人啊!」來賓咖宏節奏輕快笑著自嘲,也進一步解釋,其實就很像是科技界的PM,唱片企劃在產業圈最簡單的兩大塊「製作期」與「宣傳期」,都扮演著進度控管與居中協調的角色,而這當然會涉及到很多瑣碎並且得持續動態修正的執行細節,也常常在人群中穿梭協調,「每當有事情發生,總要有人解決嘛。」專輯企劃往往是跳出來解決的其中一個關鍵角色。
    「請相信一件事情,大家都是希望作品好,希望藝人好,希望真的能被大家看見。」音樂產業畢竟前面掛著「流行」,要的是適應力、即戰力與做中學的能力,我們聊到前陣子在Threads平台炎上的專輯企劃徵人事件,也聊到這個圈子相對起來容易出現的衝突,但善良如咖宏,還是給了非常多天使建議與提醒,盼在這個靠人脈的小圈圈,大家除了盡力為之,也能夠如魚得水。
    畢竟如咖宏說的,一位藝人或一場演出在前面執行著,背後有多少問題是已經被處理好的?跟上我們這集的速度,先飆車帶你認識音樂產業內部很重要的分工,除了專輯企劃,也介紹了一個很特別的職位「A&R」,接著再用一個月的時間,一層一層向外走去。
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