Néo Géo Nova : le Classico

Notre chroniqueur Hugues Marly prolonge l’été, et remonte le temps grâce aux différentes versions de “What You Won’t Do For Love” de Bobby Caldwell, d’abord par 2Pac (sortie en 1997, un an après sa mort par le duo de producteurs Soulshock & Karlin), puis, plus récemment, par la chanteuse irano-suédoise Snoh Aalegra. 

Extrait : “Caldwell n’a pas encore rencontré le succès, et c’est en se tournant vers un label de sa ville de Miami, le très disco-funk TK Records et son producteur Henry Stone, que l’artiste va enfin pouvoir enregistrer un disque solo, c’est d’ailleurs Stone qui va renvoyer Bobby Caldwell en studio après avoir écouté la première version de l’album, qui selon lui manquait d’un hit… Bien vu ! Puisque le chanteur retourne enregistrer ce qui deviendra  le hit “What You Won’t Do For Love”, pour ajouter la touche finale à ce premier opus.”

Dans ce premier Classico de la saison, la journaliste Véronique Mortaigne décortique pour nos oreilles la chanson “Toi et moi” de Bernard Lavilliers. Sorti en mai dernier sur la version collector de l’album Sous un Soleil énorme, cette chanson est une “relecture” du célèbre titre “Tive Razao” du musicien et acteur brésilien Seu Jorge. Un Classico qui dévoile les liens entre les deux artistes dans Néo Géo. 

Extrait : “Tive Razao nous parle d’un fiasco amoureux. Un choc prévisible, mais qui fait mal, « doi ». Seu Jorge se promet de « passer à une autre séquence de sa vie », de batifoler, mais précise au bord des larmes qu’il sera en mesure de «  revenir quand elle veut ».  Samba, pop, la définition n’est pas utile, ce qui est ultra-moderne chez Seu Jorge, c’est la description d’un vécu hédoniste et brisé, dans le Brésil des années 2000.”

Le Classico de cette semaine est signé Judah Roger, avec le titre “No no no” de la jamaïcaine Dawn Penn. Derrière cette musique, sortie en 1994 et sacrée disque d’or en Angleterre cette année (plus de 400 000 ventes), un son bourré de références, qui fait remonter le temps jusqu’en 1955. Une “une histoire rocambolesque pour un tube né sur les rives du Mississippi et qui, transitant par la Jamaïque, finira par conquérir le monde”.

Extrait : 

“Dans les années 1960, le célèbre producteur du label Studio one, Clément Coxsone Dodd ramenait de ses voyages récurrents aux USA pléthore de vinyles de Rhythm and blues. Il aimait les faire ré-enregistrer pour le marché jamaïcain à la sauce rocksteady. C'est ce qui est arrivé pour le morceau de Willie Cobbs « You Dont Love Me » de 1961. Lui-même déclara s’être inspiré de Bo Diddley et son “She’s Fine, She’s Mine de 1955…”

Dans ce Classico, la journaliste Véronique Mortaigne commente la bande son du film Orféu Négro, de Marcel Camus  sorti en 1959. Palme d’Or du festival de Cannes la même année, et Oscar du meilleur film étranger en 1960, ce film nous plonge dans une histoire d’amour à Rio, au moment du carnaval, entre une réincarnation brésilienne d’Eurydice et d’Orphée, conducteur de tramway le jour et artiste adulé la nuit. Un film franco-brésilien, adapté de la pièce de théâtre Orfeu da Conceiçao, dans lequel on y trouve un “bouillonnement musical”.

Extrait :

“L’aventure Orfeu da Conceçao est la pierre angulaire de la révolution bossa nova, bientôt officialisé, en 1958, à la parution de l’album Chega da Saudade de Joao Gilberto. Les orfèvres de la bossa sont partageurs et font groupe, d’autant que Marcel Camus fait jouer la concurrence, ajoutant au casting originel des pionniers de la transmutation de la samba : Roberto Menescal, Antonio Maria, Joao Gilberto, et ici, le compositeur et guitariste Luis Bonfa ou le parolier Antonio Maria, auteur de ce Manha de Carnaval,  qui, dans le film, est décliné à l’envie, devenant le fil rouge de ce drame gréco-carioca. La chanson revient comme un thème lancinant, mêlé aux dialogues, parasité par les batteries des écoles de samba, les rythmiques du candomblé ou encore délivré en toute pureté par trois notes de guitare…”

Dans ce Classico, Hugues Marly vous parle du morceau “I Want You” de Marvin Gaye. Derrière ce morceau, une histoire d’amour à la fois passionnée et toxique : celle du chanteur avec Janice Hunter. Le titre vient d’être repris par l’artiste Kendrick Lamar, dans “ The Heart Part 5”.

Extrait : 

“L’album I Want You est un hommage à Hunter, directement connecté à l’histoire passionnelle entre celle-ci et le chanteur, une histoire également toxique, Marvin Gaye est possessif, pour ne pas dire fou de jalousie, et pour ne rien arranger, les deux jouent avec les faiblesses de chacun ...”

Dans ce Classico, Bintou Simporé rend hommage au musicien sénégalais Rudy Gomis, cofondateur du groupe Orchestra Baobab, décédé le 27 avril dernier. 

Dans les années 1960, années post-indépendance, le groupe a fait les belels heures du Club Baobab. Les musiciens de cette formation panafricaine unis par leur passion pour le jazz et les musiques cubaines ont fait danser plusieurs générations de mélomanes africains. Le charismatique casamançais Rudy Gomis  était l’un des derniers membres historiques du groupe. 

En 2015, le groupe jouait sur la scène du Festival de Jazz de Saint-Louis, auquel assistait la journaliste Liz Gomis. Un des moments “les plus fous de sa vie” comme elle l’explique au micro de Bintou Simporé. 

Dans ce Classico, Bintou Simporé revient sur le titre “La vie est belle” du roi de la rumba congolaise Papa Wemba. Sortie il y a trente-cinq ans, en 1987, la chanson est celle du film éponyme “La vie est belle” (réalisé par Ngangura Mwéze et Benoit Lamy), dans lequel Papa Wemba a joué. 

Papa Wemba (Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba) est né le 14 juin 1949 à Lubefu au Congo et est décédé le 24 avril 2016 à Abidjan sur la scène du festival FEMUA, qui lui rendra d’ailleurs hommage lors de cette édition 2022. 

Extrait de ce Classico, par la voix de Papa Wemba  : 

“Le tempo dans le film de La Vie est Belle, c’est vraiment le tempo de la vie à Kinshasa (...) L’histoire peut se passer n’importe où, aux États-Unis ou ailleurs. C’est un jeune amoureux de la musique et, pour lui, le but est d’aller en ville et d’évoluer là-bas.”

Pour ce Classico de Néo Géo, la journaliste Véronique Mortaigne revient sur le titre “Les Deux Guitares” (1960), du chanteur Charles Aznavour. Dans ce morceau de la légende de la chanson française, se nichent ses origines arméniennes. Aznavour a repris cette chanson d’un poème russe d’Apollon Aleksandrovitch Grigoriev, une musique, qui “chante la nostalgie des peuples de l’errance.” 

Extrait : 

“Il est vrai qu’en matière de métissage musical, il fut un précurseur. Et côté émigration, Aznavour en connaissait un rayon. Ses parents, Arméniens, avaient fui le génocide perpétré par les Turcs contre leur peuple en 1915-1916. Le père, Misha, né en Géorgie, était le fils d’un ancien cuisinier du tsar Nicolas II. C’est lui que l’on entend chanter le refrain des Deux Guitares, en russe. 

Avec sa femme Knar, Arménienne de Turquie, et leur fille ainée Aïda, née à Salonique en Grèce, les Aznavourian débarquent à Paris en 1924. Apatrides, ils  attendent un visa pour les Etats-Unis quand Varenagh (Charles) voit le jour. Mischa, baryton, ouvre alors un petit restaurant arménien rue de la Huchette, où se rassemblent les exilés d’Europe centrale, dont les anarchistes proches de Missak Manouchian. Et l’on chante. C’est ça la France. La France internationaliste, terre d’accueil…” 

Pour ce Classico, la journaliste Véronique Mortaigne revient avec Bintou sur le titre “Grandola, vila morena” du musicien militant portugais Zeca Afonso.

Hymne de la Révolution des Oeillets au Portugal en 1974, il a sonné le glas de la dictature salazariste suivie de la fin de colonisation portugaise en Afrique. La chanson créée par Zeca Afonso sera également interprétée par la reine du fado, Amalia Rodrigues, et apparaîtra en 2021 dans La série « La Casa de papel ».

La vidéo :

https://youtu.be/gaLWqy4e7ls

C’est un Classico et un des bons moments diffusés par Nova que vous revivez dans Néo Géo Nova. En juin 1991, le barde sénégalais Ismaël Lô interprétait son tube "Tajabone" dans nos studios.

Un live issu d’une situation des plus anxiogènes - comme maintenant - quand fin 90, la guerre du Golfe faisait redouter des embrasements mondiaux incontrôlables… Nova décida à cette époque de réunir des artistes de tout bord pour improviser des rencontres et des sessions de live appelées “Aucun océan ne nous sépare”. C’est dans ce cadre que notre confrère Rémy Kolpa Kopoul aka RKK accueillit Ismaël Lô.