凝思|古典音乐精品赏析

大家好，我是凝思。今天要和大家分享的是柴可夫斯基的《天鹅湖》芭蕾舞剧音乐。

你听，竖琴的拨奏和弦乐的颤音，生动模拟出月光下泛着粼粼波光的湖面；双簧管吹奏出的天鹅主题是那样温柔静谧，令人眼前浮现出在湖面上优雅前行的美丽天鹅。这段为大家所熟知的旋律是舞剧第一幕尾声时的音乐，也是全剧第一次出现天鹅主题——夜晚的森林湖畔，一群天鹅正在向岸边靠近，其中一只头戴金冠的天鹅吸引了王子。王子在这里邂逅了被施了魔法、只能在夜晚现出人形的美丽公主。

《天鹅湖》是老柴在1876年创作的生平第一部芭蕾舞剧音乐，当时的他已经颇有名气，他的几部交响曲、歌剧以及第一钢琴协奏曲都已先后问世。在创作芭蕾音乐时，老柴成功地将歌剧和交响乐的创作方法融入其中，使得舞剧音乐变得更为丰富，具有了交响性和戏剧性。他改变了原来舞剧中音乐的陪衬和附属地位，使音乐成为推动剧情发展、刻画人物形象的重要手段。音乐与舞剧情节紧密相连，既满足了观众的视觉需求，同时也让他们大饱耳福。《天鹅湖》体现了老柴对于传统芭蕾音乐的彻底改革，成为舞剧音乐史上的一座里程碑。《天鹅湖》和他后来创作的《睡美人》、《胡桃夹子》都是世界芭蕾艺术的经典之作。

老柴丰富的艺术想象力和充沛的内在情感使得《天鹅湖》的音乐具有鲜明的个性和强大的感染力。这部四幕舞剧由29个分曲紧密衔接而成，老柴运用了主题贯穿的手法，让不断变化的天鹅主题成为贯穿全剧的核心，掌控着作品的结构。

老柴也是一位旋律大师，从序幕到终曲，那优美抒情的旋律如山泉一般源源不断流淌出来，令人始终沉醉在音乐和舞蹈之中。尤其是那充满缱绻柔情又隐含着淡淡忧伤的天鹅主题，更是给人以诗情画意的无尽幻想。

一百多年来，《天鹅湖》不断被人们进行各种版本的改编和创作，甚至有了男版天鹅湖；然而无论人们怎样改编剧情和舞蹈内容，不变的始终是老柴创作的舞剧音乐。《天鹅湖》的巨大音乐魅力由此可见一斑。

对于《天鹅湖》我始终怀有一股特殊的感情，因为它是我的音乐启蒙。我的童年时代物质还很匮乏，记得那时家里有一台老式电唱机，几张厚重的老唱盘，其中就有老柴的《天鹅湖》，那悠扬的旋律在我幼小的心灵中播下了一颗美好的种子。

后来上学后看过一部日本动画片《天鹅湖》（我相信很多人都还记得这部动画片），那是我印象中最棒的一部动画片，用最质朴感人的方式向孩子们讲述了真善美。动画片中不仅生动地刻画了奥杰托公主、奇科菲尔德王子殿下、魔鬼洛托巴尔等人物形象，还妙趣横生地增加了两只可爱的小松鼠——玛格丽达和汉斯。然而最最成功的一点，就是这部动画片巧妙地将老柴芭蕾舞剧中的精彩音乐完美地贯穿其中，令观众在观看动画片的同时也受到了古典音乐的美好熏陶。

后来我曾有幸买到了这部动画片的DVD，童自荣和刘广宁的配音听上去是那么亲切。一晃那么多年过去了，这部动画片观看时依旧是那么感人肺腑。其中老柴的音乐功不可没！

《天鹅湖》全剧中，我最喜欢的是舞剧第四幕的最后一场，也是全剧的终曲。现在我们听到的就是这段动人心魄的音乐——王子为了救出公主，将生命置之度外与魔鬼展开殊死搏斗；终于，爱情的力量战胜了魔鬼的法力，正义终于战胜了邪恶，在轰轰烈烈的音乐声中，魔鬼的宫殿坍塌了，魔鬼被爱情的光芒消融了, 公主和王子都被一阵狂风巨浪卷入了湖底，一切又归于平静……这时，竖琴和弦乐流淌出轻盈美妙的旋律，黎明的阳光照耀在湖面上，奇迹出现了——公主和王子相拥着浮出水面，两个真心相爱的人儿终于在朝霞中迎来了幸福和自由的一天！

在听最后这个颂歌一般的终曲时，那激动人心的音乐总会令我热血沸腾、心潮起伏，浑身象有电流一阵阵通过一般的奇妙感觉——那是发自心底的对真善美的感动——是的，正义终将战胜邪恶，黑暗总会过去，光明一定会到来！

大家好，我是凝思。2007年至2010年间，我曾以“弦上的凝思” 之名在“乐道”网站发表过180余篇音乐推荐。那是一段十分难忘的如歌岁月，有那么多的爱乐者相伴，心情总像行走在万里晴空下一样舒展明朗！

乐道是“老莫”（Mulder）创办的一个非盈利音乐推荐网站，特色在于不仅推荐和介绍音乐，更与大家分享一份音乐心情；它好像一个心灵驿站，让你可以放松享受、补充能量，然后继续前行。后来2010年有大批的音乐网站都被迫关闭了，乐道也未能幸免。我也曾想过把自己写的那些推荐文章出版成书，但书是看的、不是听的，失去了音乐的声音又怎能感受那些文字的意义呢？后来我发现微信公众号可以边听边看，于是开设了 “彩虹乐章”的公众号，把当年那些推荐文冷饭热炒、加点新料，让它们重见天日。再后来，我惊喜地发现了喜马拉雅这个精彩的有声平台，于是把公众号里的语音内容“移植”到了喜马拉雅。

我一直喜欢把音乐比作浩瀚的海洋，海洋里蕴藏着无数神奇美丽的宝贝；而我们这些爱乐者就像在海边拾贝的孩子，每个人手里都会拾到光彩各异的迷人贝壳；分享可以让我们能够欣赏到更多大海蕴藏的瑰宝，收获更多的幸福和快乐！

第一次推荐，我想先推荐一首我十分喜爱的通俗古典音乐作品，英国作曲家沃恩·威廉斯（Vaughan Williams，1872-1958）的《绿袖幻想曲》。

《绿袖幻想曲》的主题来自一首古老的英国民歌《绿袖子》，传说是亨利八世所作。歌词忧伤动人，旋律婉转悠扬。歌中的亨利八世对恋人一往情深，他身为君王，却在一次出游时爱上了一位偶遇的平民女子。可惜直到他死去，令他念念不忘的绿衣女子都一直没再出现。

这首曲子的版本很多，但是你不一定听过这个古典版本。我最早是在初中时听到的这首英文歌曲，一下子就喜欢上了它那优美婉转、略带忧伤的旋律，接着我又陆续在理查德•克莱德曼（我少女时代的偶像）的钢琴曲专辑和一些轻音乐专辑中听到它，因此它总是会唤起我对那段青葱岁月的怀念。再后来过了很久，我才听到了这个原汁原味、引人遐思的古典版本，也是我最爱的一个版本——优美动人的引子是悠扬的长笛声从远处飘来，悄然唤醒沉睡的心灵；温柔的竖琴琶音静静流淌，犹如轻轻慢慢地撩开了往事回忆的面纱。接下来随着各声部弦乐的加入，小溪汇成了河流，音乐一下变得宽广、深厚起来，一个动人的爱情故事就这样被娓娓道来。长笛、竖琴和弦乐的完美配合使音乐变化更加丰富、更有层次感也更耐人寻味，令人心醉神迷、百听不厌。

关于歌词请详见背景介绍。

背景介绍：扬州才女莲波曾将此英诗按中国《诗经》风格译成中文。读之，令人赞叹不已。我思断肠，伊人不臧。Alas my love，you do me wrong弃我远去，抑郁难当。To cast me off discourteously我心相属，日久月长。I have loved you all so long与卿相依，地老天荒。Delighting in your company绿袖招兮，我心欢朗。Greensleeves was all my joy绿袖飘兮，我心痴狂。Greensleeves was my delight绿袖摇兮，我心流光。Greensleeves was my heart of gold绿袖永兮，非我新娘。And who but my Lady Greensleeves我即相偎，柔荑纤香。I have been ready at your hand我自相许，舍身何妨。To grant whatever you would crave欲求永年，此生归偿。I have both waged life and land回首欢爱，四顾茫茫。Your love and good will for to have伊人隔尘，我亦无望。Thou couldst desire no earthly thing彼端箜篌，渐疏渐响。But still thou hadst it readily人既永绝，心自飘霜。Thy music still to play and sing斥欢斥爱，绿袖无常。And yet thou wouldst not love me绿袖去矣，付与流觞。Greensleeves now farewell adieu我燃心香，寄语上苍。God I pray to prosper thee我心犹炽，不灭不伤。For I am still thy lover true伫立垅间，待伊归乡。Come once again and love me

现在听到的这首旋律无比熟悉的音乐是不是好像天籁之音？竖琴奏出的分解和弦好像清澈流淌的山泉，静静洗涤着听者的心灵；纯净透明的女声好像云端飘来的天使歌声，温柔抚慰着我们的灵魂。我对这首圣母颂的喜爱程度从我曾一度把它设置为手机铃声可见一斑。是的，这首歌曲就是来自巴赫与古诺的《圣母颂（Ave Maria）》。

宗教音乐是西方古典音乐的起源。《圣母颂》这一创作题材给宗教艺术披上了一层粉色的面纱，也给音乐注入了女性特有的温婉和慈爱。历史上写过《圣母颂》的作曲家有很多，然而最著名也最优美的当属巴赫-古诺与舒伯特的这两首，悠扬的旋律和唯美的意境，不知深深打动了多少人的心。听惯了众多器乐改编的版本，今天就请一起来听听我推荐的歌唱版本。

1722年，巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）创作了《十二平均律》；1855年，法国作曲家古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）以其中的第一首《C大调前奏曲》为伴奏，配上自己谱写的优雅主旋律，便成就了这首流传至今的《圣母颂》。跨越了130多年后的一场相遇，将两个不同时代的音乐糅合在了一起，却是天衣无缝、珠联璧合，没有任何风格差异之感，这在音乐史上不能不称之为一个奇迹。

乐曲以宁静、虔诚的气氛开始，婉转动人、气息悠长的女声唱出带有沉思和祈祷意境的主旋律，深刻地表达了对圣母的崇敬以及人类对神灵的祈求和希望。歌中唱道：“圣母用温柔的双手，擦干我们的眼泪。”接着出现了全曲中的最高音，连续三声对圣母玛利亚的呼唤使乐曲达到高潮，随即柔和地引出主题重现，使乐曲走向完美的终结，并以一声“阿门”作为全曲的结束。这首乐曲感情深邃、神圣肃穆，听后总是能让人的心灵感到莫大的慰籍，令人对至真至善至美的境界充满了无限的向往。

接下来听到的是弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）于1825年谱写的圣母颂。也许你听过安德鲁·波切利或者帕瓦罗蒂演唱的歌剧风格的高雅版本，今天不妨来听一听美国黑人歌手爱伦·奈维尔（Aaron Neville）这个沁人心脾的亲民版本。你听，他那微微颤动的特殊嗓音是那么柔和温暖，好似夕阳下湖面上泛着涟漪的水波，闪烁着古铜色泽的金属光芒；又好象是冬日午后的暖阳，再冰冷的心也会在这样的歌声中渐渐复苏、感动、溶化……

前面的第16篇推荐中我曾经详细介绍过舒伯特这位31岁就英年早逝的作曲家，他一生创作了600多首艺术歌曲，而《圣母颂》就是其中的经典之作。《圣母颂》作为一种宗教题材的艺术歌曲，不仅使艺术歌曲具有了崇高圣洁的色彩，同时也令宗教音乐有了人性化的光芒，更加贴近人们的内心。

这首《圣母颂》是舒伯特根据英国小说家的长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写的艺术歌曲，讲述了一位名叫爱伦的少女来到湖畔，跪在岩石上的圣母像前虔诚祈祷——希望籍着她慈悲的力量，将一切烦恼和苦难都从心中驱散，从而得到向往的自由与爱情。歌曲的前奏采用了延绵不断的六连音分解和弦，模仿出湖水拍打岸边的效果；在分解和弦的伴奏下，平稳柔和的旋律如清泉一般缓缓流淌而出，烘托出一种宁静纯美的气氛，把人引入圣洁的心境。作曲家用浪漫主义的音乐手法，将一种悲凉苦涩的心情与宗教的神圣虔诚完美融合在了一起，充分表现了少女真诚祈求圣母赐予心灵抚慰的情景。在这首歌曲中，圣母不再是遥不可及的神明，而是守护着少女的温暖母亲。

其实，这何尝又不是作曲家的心声呢？在这优雅动人的旋律背后，却蕴含着作曲家对人生中痛苦与欢乐的思考，这种矛盾所激发的火花，使得歌曲更富有生命力与吸引力。全曲结构平缓，没有大的起伏和对比，在舒展平和的气韵中，宁静地流露出心潮的起伏。这首歌曲波澜不惊、含蓄深刻地展现出舒伯特内心对光明世界的向往之情，对自由与幸福的渴望。

舒伯特一生短暂，虽然生前一直不被赏识、处于贫困潦倒之中，但他却坚强、乐观、顽强地生活着，创作出了大量流芳百世的音乐作品。他用音乐为我们描绘了一幅幅美丽的画卷，用音乐倾诉着他对生活的无限热爱。在舒伯特的墓碑上刻着这样一句话：“死神把许多丰富而美妙的希望，埋在了这里”。是啊，人们对年轻的舒伯特是多么留恋不舍。愿舒伯特在天堂里不再有病痛与贫穷的纠缠，只有幸福和快乐的陪伴！

大家好，我是凝思。

岁月好似一条波澜壮阔的大河，而古典音乐就是那百年浪涛过去后河底沉淀下来的金沙，闪耀着魅力恒久的光彩。经得住时间考验的东西才称得上是经典，作为一名业余音乐爱好者，我也是随着年龄和阅历的增长而越来越钟情于古典音乐的，它可以轻轻拂去你奔波劳碌后身心沾染的灰尘，让原本浮躁的内心变得沉静淡定；它能够在你孤单无助的时刻给予你安慰和寄托；在你犹豫彷徨时鼓舞你的信心、赋予你力量。

今天想推荐的是法国作曲家萨蒂(Erik Satie,1866-1925)的一首早期作品——三首《裸者之舞》中最广为流传的第一首。这首曲子常见的是钢琴版，而我更想推荐是德彪西改编的管弦乐版本。

记得90年代看过一部韩国电影《第101次求婚》，剧中女主角是大提琴手， 而不懂音乐的男主角为了俘获女友的芳心，竟然苦练萨蒂的这首钢琴曲，结果最后他的真诚感动了女友，第101次求婚终于修成正果。情节虽然有点戏剧性的夸张，但至少从一个侧面说明了这首钢琴曲从技术上来说并不难。

“裸者之舞”是古希腊的一种裸体舞蹈仪式，萨蒂用钢琴右手的单音描摹出舞者步伐轻盈的旋律线条，以左手的和弦作为背景衬托。全曲精巧、简练而富有灵性，特色十分鲜明。

钢琴表达出的是一种黑白照片一般极为纯净并且略带阴郁和神秘的感觉；而音色丰富的管弦乐版则在印象派大师德彪西的笔下变成了一副色彩斑斓的印象画。

中间有两段双簧管的独奏，极富穿透力的声音好像静谧的深夜中，一个人在喃喃低语、倾吐心声；而紧随其后竖琴的一串琶音则好像另一个人给予的默契回应。这是非常细腻浪漫的情感表达。管乐、弦乐等各种乐器的交织变换，把原本单薄的曲子支撑得饱满、丰润，并且营造出了一种朦胧梦幻的光影效果，与印象派绘画具有异曲同工之妙。

这里我也给出了钢琴版本的链接，不同的版本，呈现的是不同的曲风和效果。两者各有特点，大家对比着听听看，也许会更有意思。

关于萨蒂和曲子详见背景介绍。

萨蒂(Erik Satie,1866-1925)是一位性格有些古怪的法国钢琴家和作曲家，其曲子多半结构简单、简洁洗练，有些甚至有点诡异莫名，有时也会诙谐幽默。

其代表作《裸者之舞》（Gymnopédies）一共有三首，他创作此系列钢琴曲时年仅22岁，还是巴黎音乐学院的一名学生。Gymnopédies音译为吉诺佩蒂，源自古希腊代斯巴达祭祀太阳神的祭典，意为年轻人赤裸着身体在神殿前献上神圣的舞蹈。

萨蒂的创作虽然难逃浪漫派的痕迹，却有着一种锐意创新的另类特色。与同时期的作曲家德彪西、拉威尔一样，他们都力图摆脱瓦格纳的影响，突破浪漫主义寻找新的音乐语汇。他与比他年长四岁的德彪西是朋友，也有相互之间的影响。德彪西后来把他的《裸者之舞》第一首和第三首改编成了管弦乐版本。萨蒂专注宗教、心无旁骛，而德彪西热衷名利、爱好结交朋友，因此后来萨蒂的知名度远不如德彪西。

萨蒂是一名真正的艺术家，他为自己的音乐和理想而活，从不看重金钱和名利，也从不畏惧表达自己内心真实的想法。作为引领潮流的音乐家，萨蒂在音乐史上不容忽视，他的身份包括作曲家、神秘主义者、孤独人、混搭潮流的先驱、电影音乐实验者、现代音乐的启蒙、投机的基督徒和达达主义战士。可惜他毕生流连于酒馆，不去向往殿堂，最后因饮酒过度导致肝硬化，死于酒馆，享年59岁。

除了《裸者之舞》，萨蒂的代表作还有钢琴曲《六首玄秘曲》、《三首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》、《炫技表演》和《松弛》等。