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La superproduction phénomène aux six millions d’entrées en Corée du Sud fait son arrivée dans les salles européennes. Inspiré de faits réels, Battleship Island revient sur la situation des prisonniers de guerre coréens pendant l’occupation japonaise lors de la Seconde Guerre mondiale. L’intrigue se déroule sur l’île d’Hashima, transformée en camp de travail géant dont une centaine de prisonniers vont tenter de s’échapper. A seulement 44 ans, Ryoo Seung-wan s’entoure de stars de la pop et du cinéma coréen pour réaliser son son 10ème long-métrage. S’il aborde un sujet historique assez lourd et met en lumière des événements peu connus des japonais, Battleship Island est surtout un film qui a le sens du spectacle et qui ne s’excuse jamais d’être du cinéma. Démesurée, drôle, parfois caricaturale, l’opulence de la superproduction peut la desservir lors des scènes les plus violentes où l’on reste finalement assez extérieur à la souffrance des personnages, mais elle permet aussi d’aborder des thèmes difficiles sur un ton romanesque et léger. Un vent de fraîcheur face à une industrie hollywoodienne qui n’ose plus rien faire. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBattleship Island (Ryoo Seung-wan, 2018), Hwang Jung-Min, Lee Jung-Hyung, Les Fils de l’Homme (Alfonso Cuarón, 2006), La Grande Evasion (John Sturges, 1963), Ecstasy of Gold (Ennio Morricone, 1996), Mourir pour des idées (Georges Brassens, 1972), Le 15h17 pour Paris (Clint Eastwood, 2018), L’Evadé d’Alcatraz (Don Siegel, 1979), L’inspecteur Harry (Don Siegel, 1971), Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003), Utu (Geoff Murphy, 1984), Fortress 2 : Réincarcération (Geoff Murphy, 1999), Freejack (Geoff Murphy, 1992), Piège à grande vitesse (Geoff Murphy, 1995)RECOMMANDATIONS ET COUPS DE COEURLA RECO DE STEPHANE MOÏSSAKIS : “L’Evadé d’Alcatraz” de Don Siegel (1979), un film d’évasion joué sur Alcatraz avec Clint EastwoodLA RECO DE JULIEN DUPUY : L’édition spéciale de “Memories of Murder” par La Rabbia (2017) et “Utu” de Geoff Murphy (1984), un réalisateur néo-zélandais. Le film raconte l’histoire d’une rébellion maorie tout en s’affranchissant parfois complètement de la complexité de la situation pour faire un cinéma un peu étrange et pas seulement social.CRÉDITSEnregistré le 1er mars 2018 à l’Antenne (Paris 10eme). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com

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Zazie Tavitian va cuisiner dans sa famille, chez des amis ou même chez des inconnus une recette qui raconte aussi une histoire et met le tout dans un podcast un jeudi sur deux, accompagné de ses conseils et bonnes adresses.Et comme on sait que vous aimez les blinis de Russie, les boulettes roumaines, les baklavas, les pizzas fantaisistes et pleins d’autres mets qui se mangent et se racontent, on vous conseille d'aller écouter le premier épisode et de vous abonner sur :- Apple Podcasts : itunes.apple.com/fr/podcast/casse…d1350126411?mt=2- Android : www.subscribeonandroid.com/feeds.sound…/sounds.rss Retrouvez Casseroles sur binge.audio, SoundCloud, YouTube, Facebook et Twitter.CREDITS"Casseroles" est une production de Binge Audio, par Zazie Tavitian. Écriture, prise de son, montage : Zazie Tavitian. Direction artistique : Julien Cernobori. Production : Joël Ronez. Chargée de production et d'édition : Camille Regache. Musique originale : Théo Boulenger. Mixage : Quentin Bresson.

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Sergio Sanchez, le scénariste du chef d’oeuvre “L’Orphelinat”, signe aujourd’hui son premier long-métrage en tant que réalisateur. Un film espagnol mais qui se déroule en Grande-Bretagne au sein de la famille Marrowbone dont les enfants, par peur d’être placés et séparés, dissimulent la mort de leur mère. Cachés dans la ferme familiale, ce repaire va se révéler de plus en plus hostile.Très respectueux du genre et des thématiques qu’il aborde, ce film “met du coeur au bon endroit”. Généreux et subtil dans le discours qu’il tient sur ses personnages (psychologie des enfants, rapport au monde, rapport aux parents…), Sergio Sanchez créé aussi la surprise avec un soucis du twist propre au cinéma d’épouvante espagnol. Si des problèmes subsistent dans le déroulement de l’intrigue fantastique et dans la mise en scène, ce film donne tout de même envie de passer outre ces erreurs et reste de qualité supérieure à ce qui se fait aujourd”hui dans le cinéma d’horreur et d’épouvante.Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane Moïssakis, Perrine Quennesson et Julien DupuyRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION El secreto de Marrowbone (Sergio G. Sánchez, 2018), Juan Antonio Bayona, L’Orphelinat (Juan Antonio Bayona, 2007), The Impossible (Juan Antonio Bayona, 2012), Les Autres (Alejandro Amenábar, 2001), Anya Taylor-Joy, Split (M. Night Shyamalan, 2017), The Witch (Robert Eggers, 2016), Thoroughbreds (Cory Finley, 2018), Housebound (Gerard Johnstone, 2014)CRÉDITSEnregistré le 1er mars 2018 à l’Antenne (Paris 10eme). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Camille Regache & Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Albane Fily. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com

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A l’occasion d’une projection au Club de l’Etoile, retour sur un grand classique des années 80, devenu culte vingt ans après sa sortie. Les raisons de l’échec de Joe Dante avec “L’Aventure Intérieure” en 1987 restent encore assez mystérieuses. Malgré d’excellents résultats lors des projections test, le film n’est alors pas parvenu à trouver son public. C’est seulement à la fin des années 90 qu’on assistera au retour en grâce de cette comédie produite par Steven Spielberg. Dans ce voyage au coeur du corps humain, l’enthousiasme des comédiens (Denis Quaid, Meg Ryan, Martin Short...) transpire sur la copie finale. L’équipe de NoCiné revient sur les anecdotes de tournage et de conception de ce film familial bourré d’action, drôle et rythmé.“L’Aventure Intérieure” est le premier film d’une série de projections programmées par le Club de l’Etoile. A venir prochainement : Samedi 7 avril 2018 : “Beowulf 3D” de Robert ZemeckisSamedi 5 mai 2018 : “Last Action Hero” de John McTiernanSamedi 16 juin 2018 : “Evil Dead II” de Sam RaimiPodcast animé par Thomas Rozec avec Rafik DjoumiRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONL’Aventure Intérieure (Joe Dante, 1987), Piranhas (Joe Dante, 1978), The 'Burbs (Joe Dante, 1989), Gremlins (Joe Dante, 1984), Denis Quaid, Meg Ryan, Martin Short, Top Gun (Tony Scott, 1986), L'Etoffe des Héros (Philip Kaufman, 1983), John Carpenter, Steven Spielberg, Explorers (Joe dante, 1985), Jeffrey Boam, Indiana Jones, dean martin, Jerry Lewis, Amblin Entertainement, Chuck Jones, Le Voyage Fantastique (Richard Fleischer, 1966), L’Homme qui rétrécit (Jack Arnold, 1957), Les Aventuriers de l’Arche Perdue (Steven Spielberg, 1981), Johnny Goldsmith, Dennis Muren, La Quatrième Dimension (1959)CRÉDITSEnregistré le 6 mars 2018 au Club de l’Etoile (Paris 17eme). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com

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Malgré les bons retours de la critique et son succès dans les festivals, le dernier film de James Franco passe à côté de son sujet. “The Disaster Artist” raconte la façon dont le film “The Room”, sorti en 2003 et connu pour être le pire film du monde, a pu voir le jour dans la douleur, porté à bout de bras par son réalisateur Tommy Wiseau. Sous couvert d’hommage, “The Disaster Artist” ressemble plutôt à une énorme moquerie. James Franco, qui interprète par ailleurs l'exécrable Wiseau, semble regarder avec beaucoup de condescendance les acteurs et réalisateurs qui n’ont pas su arriver à son niveau dans l’industrie hollywoodienne. Au lieu d’expliquer la véritable histoire de la création de ce nanar devenu culte, James Franco s’épanche sur une histoire d’amitié hollywoodienne assez quelconque entre le réalisateur et un de ces acteurs et on se demande jusqu’à la fin ce qu’il a voulu raconter.Podcast animé par Thomas Rozec avec Lelo Jimmy Batista, David Honnorat, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONThe Room (Tommy Wiseau, 2003), The Disaster Artist (James Franco, 2017), The Disaster Artist (Greg Sesteros et Tom Bissell), Dave Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Charlyne Yi, Bob Odenkirk, Sharon Stone, J.J. Abrams, Faulkner, The Sound and Fury (James Franco, 2014), Interior. Leather Bar. (James Franco, 2013), Le Dîner de cons (Francis Veber, 1998), The Rythm of the Night (Corona, 1993), Faith No More (Epic, 1989), Bernard Launois, Jean-Marie Pallardy, Black Cobra (Stelvio Massi, 1987), Vivre pour Survivre (White Fire) (Jean-Marie Pallardy, 1984), Ed Wood (Tim Burton, 1994), Freaks and Geeks (Paul Feig, 1999), Il était une fois James Dean (Mark Rydell, 2001), Life (Anton Corbjin, 2015), John C. Reilly, 15h17 (Clint Eastwood, 2018), Chasseur blanc, coeur noir (Clint Eastwood, 1990), African Queen (John Huston, 1951), Marguerite (Xavier Giannoli, 2015), Moi Tonya (Craig Gillespie, 2017), England is mine (Morrissey, 2017), Les garçons sauvages (Bertrand Mandico, 2017)RECOMMANDATIONS ET COUPS DE COEURLA RECO DE STÉPHANE MOÏSSAKIS : “Chasseur blanc, coeur noir” de Clint Eastwood (1990), un film sur John Huston lors du tournage d’African Queen et qui était obsédé à l’idée de partir faire la chasse aux éléphants. Un beau film sur l’obsession présenté à Cannes lors de sa sortie.LA RECO DE DAVID HONNORAT : “Marguerite” de Xavier Giannoli (2015) avec Catherine Frot, l’histoire d’une très riche aristocrate qui se rêve cantatrice. LA RECO DE PERRINE QUENNESSON : “Moi Tonya” de Craig Gillespie, un film qui porte aussi sur un personnage profondément détestable mais qui profite de cette occasion pour parler d’une certaine Amérique “Redneck” rarement mise en avant.LA RECO DE LELO JIMMY BATISTA : “England is mine” de Morrissey, le chanteur des Smith et “Les Garçons Sauvages” de Bertrand Mandico.CRÉDITSEnregistré le 1er mars 2018 à l’Antenne (Paris 10eme). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com

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Totale roue libre pour ce polar français de Paul Boujenah sorti en 1983 et récemment réédité en blue-ray. En quelques mots : de la déviance et des cheeseburgers. Francis Huster interprète une sorte d’Inspecteur Harry à la française qui pleure le coma de sa fille et la mort de sa femme décédée dans un accident de voiture. Les scènes ubuesques s’enchaînent et le jeu “actor studio” de l’acteur phare des années 80 atteint son paroxysme lors d’une séquence de course poursuite de trente minutes, rien que ça. Dans la veine de “Spécial Police”, “Rue Barbare” ou “Canicule”, ce nanar plus dévié que déviant est à regarder entre potes, avec beaucoup de cheeseburgers.Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLe Faucon (Paul Boujenah, 1983), Paul Boujenah, Bernard Zitzermann, Francis Huster, Vincent Lindon, Maruschka Detmers, Inspecteur Harry (Don Siegel, 1971), Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015), Guy Pannequin, Vincent Lindon, L’arbalète (Sergio Gobbi, 1984), Spécial Police (Michel Vianey, 1985), Daniel Auteuil, Rue Barbare (Gille Béhat, 1984), Bernard Giraudeau, Peur sur la ville (Henri Verneuil, 1975), Henri Verneuil, Yiddish Connection (Paul Boujenah, 1986), Moitié-Moitié (Paul Boujenah, 1988), Fais gaffe à la gaffe (Paul Boujenah, 1981), Richard Berry, Canicule (Yves Boisset, 1984), Yves Boisset, Lee Marvin, Victor Lanoux, Délivrance (John Boorman, 1972), Jean Carmet, Les 12 salopards (Robert Aldrich, 1967), La soupe aux choux (Jean Girault, 1981), Olivier Marchal, Florent Emilio-Siri, LCJ Editions, A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1960), Jean-Luc GodardCRÉDITSEnregistré le 14 février 2018 au Bar à Bulles (8bis Cité Véron, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.POUR ASSISTER AUX ENREGISTREMENTSPour assister à notre prochain enregistrement en public à L'Antenne Paris, rendez-vous sur notre page bingeaudio.eventbrite.com

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Dans une atmosphère olympique, on ne pouvait pas passer à côté de “Moi, Tonya”, adaptation à l’écran du destin étonnant de la patineuse artistique Tonya Harding, dont la carrière olympique fut brisée lors de l’agression à la barre de fer de sa rivale Nancy Kerrigan, dans laquelle l’ancien époux de Tonya était impliqué. Colérique, violente, impulsive, mais parfois enfantine et brisée par les évènements, Margot Robbie parvient à donner des nuances au personnage de Tonya, si détestée à l’époque, vilain petit canard très archétypal mais complexe et intéressant, où beaucoup d’injustices sont contenues. Petit plus : le film adopte un côté méta assumé avec des interviews face caméra qui fonctionnent bien, et le mouvement et la vitesse des athlètes sont bien rendus à l’écran lors des compétitions sur la glace. Podcast animé par Thomas Rozec avec Anaïs Bordages et David Honnorat. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION I, Tonya (Craig Gillepsie, 2018), Tonya Harding, Mr Woodcock (Craig Gillepsie, 2007), Margot Robbie, David O’Russell, Martin Scorsese, Le Grand Jeu (Aaron Sorkin, 2018), Allison Janney, Fighter (David O’Russell, 2010), Call me by your name (Luca Guadagnino, 2017), Surya Bonaly.CRÉDITSEnregistré le 14 février 2018 au Bar à Bulles (8 bis Cité Véron, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

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Formé au sein du studio Ghibli, l’animateur japonais Hiroshima Yonebayashi sort sa première production au sein de son studio Ponoc créé en 2015 : “ Marie et la Fleur de la sorcière”. Mais ce film très plaisant, généreux et bien produit et bien rythmé, n’est malheureusement qu’un succédané d’un film de Miyazaki. L’ombre du maître est là jusque dans le propos, dans la dénonciation des dérives de la science et du monde moderne. “Marie et la Fleur de la sorcière” pose la difficile question de la succession du Studio Ghibli, qui n’arrive pas à survivre à ses créateurs et à faire émerger des talents émancipés et nouveaux dans la japanimation.Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION Marie et la fleur de la sorcière (Hiromasa Yonebayashi, 2014), Arrietty le petit monde des chapardeurs (Hiromasa Yonebayashi, 2010), Souvenirs de Marnie (Hiromasa Yonebayashi, 2014), Princesse Mononoké (Hayao Miyazaki, 1997), Studio Ghibli, Toshio Suzuki, Isao Takahata, Les Chapardeurs / The Borrowers (Mary Norton, 1952), Studio Ponoc, Kiki la petite sorcière (Hayao Miyazaki, 1989), Le Voyage de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001).CRÉDITSEnregistré le 1er février 2018 à L’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

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Un gang de braqueurs menés par Gerard Butler planifie l’attaque de l’inviolable réserve fédérale américaine pour y dérober 120 millions de dollars, avec à leurs trousses une unité d’élite de la police, aux méthodes pour le moins brutales. Mélange à peine dissimulé des moments clefs de Heat, Die hard 3 et Usual Suspect, Criminal Squad n’est rien d’autre qu’un sous-film de braquage qui ne réinvente pas le genre. Avec en guise d’Al Pacino un Gerard Butler en alpha mâle sous stéroïdes et accro aux salons de bronzage. Même le découpage des scènes d’action laisse à désirer. On est même pas sûrs de vous le recommander pour un samedi soir. Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONCriminal Squad (Christian Gudegast, 2018), La chute de Londres (Babak Najafi, 2016), Gerard Butler, Heat (Michael Mann, 1995), Die Hard 3 une journée en enfer (John McTiernan, 1995), Usual Suspects (Bryan Singer, 1995), Gods of Egypt (Alex Proyas, 2016), 3000 (Zack Snyder, 2007), N.W.A. Straight outta Compton (F. Gary Gray, 2015), The Shield.CRÉDITSEnregistré le 14 février 2018 au Bar à Bulles (8bis Cité Véron, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

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Dans les années 1960, Elisa Esposito, jeune femme muette employée comme femme de ménage dans un labo de l’armée américaine à Baltimore, découvre un être amphibie dans un aquarium. Elle va tout risquer pour protéger cette créature fantastique majestueuse, potentiellement dangereuse. Avec “La forme de l’eau”, Guillermo del Toro nous offre une histoire d’amour hors du commun et magnifique, où le sexe est montré dans toute sa beauté, placé au coeur du fonctionnement de son univers, marquant une rupture nette avec ses précédents films asexués, comme une nouvelle étape de son cinéma, une réinvention de sa carrière. Fragilisé par le mauvais accueil de “Crimson Peak”, del Toro se relève, revient à une forme d’innocence, dévoile la richesse de son érudition, explicite les signes et correspondances habituellement invisibles. Sorte de geste vers le grand public, “La forme de l’eau” se veut plus populaire, plus accessible sans renier les façons de faire de l’artiste unique qu’est del Toro. Et comme toujours, une déclaration d’amour au cinéma. Podcast animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONGuillermo del toro, Sally Hawkins, Michaël Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Doug Jones, Crimson Peak (Guillermo del Toro, 2013), Pacific Rim II (Steven S. DeKnight, 2018), King Kong (Peter Jackson, 2005), L’étrange créature du lac noir (Jack Arnold, 1954), Abe Sapien, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001), L’Echine du diable (Guillermo del Toro, 2001), Le Labyrinthe de Pan (Guillermo del Toro, 2006), Aleister Crowley, L'histoire de Ruth (Henry Koster, 1960), Les chaussons rouges (Michael Powell & Emeric Pressburger, 1948), Blade 2 (Guillermo del Toro, 2002), Hellboy (Guillermo del Toro, 2004), Grave (Julia Ducournau, 2016), Billy Wilder.RECOMMANDATIONS ET COUPS DE COEURLA RECO DE RAFIK DJOUMI ET STEPHANE MOISSAKIS : “L’étrange créature du lac noir” de Jack Arnold sorti en 1954, et sa version 3D. LA RECO DE JULIEN DUPUY : Guillermo del Toro reste un des grands champions des suppléments, on vous recommande donc tous ses commentaires audio, dont un bonus sur le DVD de Blade 2 sur la création des monstres. CRÉDITSEnregistré le 14 février 2018 au Bar à Bulles (8 bis Cité Véron, Paris 18ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

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