Dernier opus de cette mini série dédiée à l'île Maurice aux côtés de Babani Records.

Fondé en 2017 par le producteur, graphiste, dj, vj, connexionneur, Avneesh, ce label d’activistes et de passionnés défendent le patrimoine musical de leur île et des Mascareignes. Avneesh  s’entoure de diggers mauriciens tels que Armand Figaro, Vashish Sookul ou de l’ethnomusicologue Arno Bazin, plus grand collectionneur de disques de l’Océan Indien. Ensemble, ils vont partir à la quête d’archives sonores oubliés afin de les préserver et de les remettre en lumière par un travail de réédition et de rencontres avec les artistes phares du séga, du jazz, soul et funk des années 1960 à 1980 (Ti L’Afrique, Claudio Veeraragoo).Sauvegarder mais aussi faire rayonner le travail artistique des nouvelles générations en signant leurs albums et en les programmant dans de nombreux lieux. Les cultures de l’Océan Indien brillent grâce à Babani Records et c’est juste avant mon retour en France, à l’aéroport Sir Seewoosagur Ramgoolam que Avneesh (qui est aussi celui qui m’a permis ce voyage) me raconte l’importance de son label.

Quelques jours après mon passage au MOMIX, les membres du label Babani Records (véritable défenseur du patrimoine musical de Maurice par un travail de collectage et de préservation/réédition) m'emmènent à Port Louis capitale de l'île. Là bas, j’ai pu rencontrer le chanteur Roland Fatime, plus connu sous l’alias de Ti L’Afrique, le plus soulman des ségatiers. Redécouvert en Europe via la compile Soul Sok Séga (Strut records), éponyme à l’un de ses fameux titres, ce personnage inimitable de soixante-quinze ans doté d'une énergie d’un gosse de dix-sept ans, a une vie hors du commun. Il en a eu surtout plusieurs…Masseur, marin, médium, animateur, et surtout chanteur, Ti L’Afrique a plus de cinquante ans de carrière et est le créateur d’un séga soul qui puise dans les traditions de Maurice et dans les influences soul-funk afro-américaines. Posé au bar à mes côtés, il me raconte ses souvenirs (entrelacés de taquineries) de docker, de pêcheurs qui l’ont amené en Afrique du Sud, les bêtises, puis le début de la musique avec son célèbre titre Rosanna Chérie L'amour qui lui fera gagner un prix qui lui ouvrira les portes d’un univers qui perdure toujours aujourd’hui.

En deuxième partie d’émission, le Babani crew continue à me balader dans l'île jusqu'au Nord-Ouest dans la région de Pamplemousse, pour interviewer un autre pilier du Séga des années 1970, Claudio Veeraragoo. Chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, cet artiste est incomparable dans son œuvre, que ce soit en solo ou avec son Satanik Group, Claudio a marqué Maurice avec un sega psychédélique très dansant inspiré des rythmes africains et des mélodies bollywoodiennes. Redécouvert également en Europe par des rééditions de certains de ses titres dans des compilations sur des labels prestigieux (Strut records, Bongo Joe Records, Born Bad Records), le légendaire artiste s’apprête à célébrer ses 55 ans de carrière avec des remise en lumière de projets d’antan et de nouveaux disques. C’est dans sa maison, où il a son propre studio, qu’il va me montrer la création de son séga en jouant sur différents de ses synthés, et va me livrer cinq décennies d’aventure musicale.

Du 30 septembre au 2 octobre 2022, j'ai quitté Lyon pour me rendre au MOMIX, le plus important marché de la musique de l’île Maurice. Une quatrième édition visionnaire et métissée articulée autour de conférences, d’échanges, d’ateliers et de concerts. Une mise en valeur unique du patrimoine et du vivier culturel immense de ce territoire peuplé de différentes communautés : hindous, africains, créoles, chinois, arabes et européens ont peuplé Maurice au fil des époque. Une île nichée entre Madagascar, La Réunion et L'inde, rythmée par les sonorités africaines, mais aussi par des genre musicaux typiques tels que le Séga, le Seggae (mélange de séga et de reggae popularisé par l’artiste iconique Kaya) ou encore par les chants sacrés bhojpuri apportés par l'immigration ouvrière indienne au XIXème siècle.

Tous les soirs au N'Joy, lieu culturel basé à grand Baie, au nord de l'île, j'en ai profité pour assister aux showcases et pour rencontrer quelques artistes qui ont fait vibrer la scène. La chanteuse sud-africaine de soul Ntunja m'a présenté son univers zulu futuriste et habité, la multi-instrumentiste et chanteuse Emlyn est revenue sur sa vie et m'a ouvert à la tradition du tambour la Ravanne qu'elle mêle à différentes influences. Mais aussi, le charismatique accordéoniste et chanteur Wendada, venu de l'île voisine Rodrigues qui m'a présenté sa culture et sa musique Séga Tambour. Et enfin, Stephan Rezannah, fondateur du Momix et du label Jorez Box est revenu sur l'importance de cet événement.

De retour d’un été à arpenter les festivals et les concerts aux quatre coins de la planète, je commence cette saison de #NovaDansLaGueuleDuMonde en partageant ma rencontre avec Ibeyi le 8 juillet dernier dans le théâtre antique de Lyon.

Les sœurs Lisa-Kaindé et Naomie Diaz ont toujours baigné dans la musique,  entourées par leur mère Maya Dagnino et Anga Diaz (célèbre percussionniste qui a œuvré dans Irakere et le Buena Vista Social Club). Dans leurs veines coule sans aucun doute la même énergie créative. Elles ont su mettre en exergue la culture Yoruba hérité du Nigeria et importée à Cuba par les esclaves au XVIème siècle, et l’ont associé au hip-hop, à la soul et à l'électronique. Depuis 3 albums ont vu le jour dont “Spell 31”, le dernier en date sorti chez XL Recordings. Un titre titre inspiré par le livre des morts égyptien, aux sonorités envoûtantes, nappés de détails minutieux, de samples de leur père, et de chants évoquant l’amour, la résilience ou l’engagement. Prêtes à partager cette énergie débordante sur les scènes après deux ans de confinement, elles m’ont raconté leur histoire fusionnelle.

 Quelque mois avant son nouvel album "Braquage de pouvoir", j'ai pu rencontrer Tiken Jah Fakoly lors du mythique festival réunionnais, le Sakifo qui a fêté ses 18 ans du 3 au 5 juin 2022.

Au bord de l'Océan, charismatique et à la fois bienveillant, le chantre de ce reggae mandingue me raconte sa vie et ses luttes. Né au nord-ouest de la côte d’ivoire dans une famille de Forgeron, fils de guerrier, Tiken va rapidement être imprégné du reggae et commencer à à vouloir diffuser ses messages sur cette musique jamaïcaine aux racines africaines.Son engagement lui vaudra des menaces de mort, il sera contraint à l’exil pendant plus de 5 ans. C’est durant cette période qu’il s'installera au Mali et  sortira les albums cultes, "Françafrique" et "Coup de gueule". Depuis, les années ont passé, mais sa musique a continué, et ses messages aussi. Onze albums où l'artiste mêle le reggae aux sonorités traditionnelles mandingue. Le Le fameux basse-batterie ou encore le skank fusionne avec la kora ou le balafon sur lesquels Tiken Jah Fakoly va chanter les espoirs et les peuples de plusieurs générations.

Surnommée la Aretha Franklin africaine, Oumou Sangaré est une des plus belles voix du continent Africain, adulée par Beyoncé, et de nombreuses stars internationales de plusieurs générations.

Femme puissante et hyperactive, Véritable working girl, artiste, business-woman bienfaisante, Oumou crée des entreprises d'hôtellerie, d agriculture, des compagnie de voiture pour créer de l'emploi au Mali mais aussi des festivals pour promouvoir la culture wassoulou et les femmes. C’est l’esprit de son nouvel album "Timbuktu" (World Circuit Records), un de ses meilleurs disques. Sur une musique riche qui marie habilement blues, riff électriques et sonorités traditionnelles mandingues et rythmes du wassoulou, Oumou Sangaré va chanter sa culture d'une manière sincère et inimitable. C'est pendant sa tournée que je retrouve la chanteuse charismatique autour d'un café, elle m'emmène dans son enfance (elle qui chantait déjà dans des stades à 5 ans) jusqu'aux États-Unis, où elle a composé ce nouveau disque en plein confinement. Celui-ci pourrait être le roman de sa vie mais aussi de l'histoire de la musiques malienne qui sera une des sources de la culture afro-américaine.