C’est le premier single de son 12ᵉ album The Death of Slim Shady (Coup de Grâce) et on peut dire qu’il fait déjà beaucoup parler de lui. Avec « Houdini », Eminem tente de retrouver sa gloire passée. 

« Houdini », Eminem, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=22tVWwmTie8

Sur un beat carnavalesque qui sample « Abracadabra » de Steve Miller Band, Slim Shady aborde la société et la culture actuelle avec des blagues maladroitement rythmées, cherchant à provoquer.

On vous refait un rapide topo sur un des rappeurs les plus connus au monde. 

Largement influencé par son oncle Ronnie et sa passion pour le breakdance et le rap, son premier contact avec celui-ci vient à 11 ans en écoutant "Reckless" d'Ice-T. Installé à Detroit, Eminem enregistre des morceaux diffusés sur la station de radio WJLB qui marquera sa fascination pour le rap.

À 12 ans, imitant LL Cool J, il commence à rapper. Inspiré par des légendes comme Run-DMC et Rakim, il voit le rap évoluer avec des rimes de plus en plus complexes. Ce sont Kool G Rap et Juice Crew qui vont fortement influencer son style.

Eminem admire également Treach, rappeur lead du groupe Naughty by Nature, même pendant une courte période, il sera déprimé face à l’admiration qu’il porte au style et aux compétences du rappeur. Marqué par Nas et son album culte Illmatic, Eminem perfectionne son style.

Durant ses années difficiles, Eminem participe à des open mics et des battles à Detroit, n’hésitant pas à voyager pour les compétitions. Ces expériences affinent ses compétences en freestyle et en battle, et vont former la base de son succès. Il se fait une réputation, adapte son flow de battle en studio, et vous connaissez la suite : provocation, succès interplanétaire… Eminem devient une superstar. 

Celui qu’on connaît tous pour « Stan » et « Mockingbird » revient donc avec « Houdini », un nouveau single dont les paroles font déjà débat. 

« Des fois je me demande ce que le vieux moi dirait, s’il voyait la façon dont les choses sont aujourd’hui » chante-t-il. Vous saisissez tout de suite le petit côté nostalgique et « c’était mieux avant ? », le tout sur un rythme entêtant qui reste en tête.

Vous pourrez écouter Houdini ces prochains jours en boucle sur Nova. 

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Vous souvenez-vous de ce tube interplanétaire ? 

« Lady Marmalade (Voulez-vous coucher avec moi ?) », LaBelle, 1974 : https://www.youtube.com/watch?v=Tn0-6n_dng4

Alors que « Lady Marmelade » son hit avec LaBelle, va avoir 50 ans, la chanteuse Nona Hendryx, qui aura bientôt 80 ans, ne ralentit pas et même, elle accélère ! 

Elle présente dès aujourd’hui The Dream Machine Experience au Lincoln Center, un projet multimédia ambitieux où son avatar numérique appelle à l'aide depuis "la forêt des ancêtres". La bande-son, c’est sa chanson électro de 1983, "Transformation" qui symbolise sa constante évolution.

Bande-annonce de The Dream Machine Experience au Lincoln Center, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=4UY-YYPNzCg

Mais Nona Hendryx n’est pas seulement chanteuse. Artiste multiforme, elle est également enseignante, curatrice, designer et technologue et préfère désormais créer de la musique plutôt que la performer. Celle qui enseigne à la Berklee College of Music inspire les nouvelles générations et aide particulièrement les jeunes femmes de couleur à réaliser leurs visions créatives. 

Son nouveau spectacle, The Dream Machine Experience, commandé par le Lincoln Center, intègre réalité augmentée et virtuelle avec des performances de Cyboracle, un personnage créé par Nona grâce à la capture de mouvement et à des collaborateurs comme Laurie Anderson et George Clinton. 

Pour le mettre en œuvre, Hendryx, figure de proue qui fait le pont entre les musiques du 20ᵉ et 21ᵉ siècles, a pris des cours de programmation à plus de 70 ans pour comprendre ces technologies. Passionnée par les aspects techniques de l'enregistrement, elle a même appris à souder des fils pour sa propre table de mixage.

Avec son nouveau spectacle, elle souhaite libérer le concert de la scène traditionnelle pour une expérience interactive et immersive qui fusionne les origines du pop-rock avec des technologies futuristes. 

Nona Hendryx, exemple vivant de créativité et résilience, continue à se réinventer et à inspirer les générations futures avec ses projets innovants et son engagement passionné.

Jusqu’au 30 juin, retrouvez The Dream Machine Experience au Lincoln Center à New-York pour une expérience fascinante de réalité virtuelle.  

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Il y a maintenant quelques semaines, une vidéo de soucoupe volante a été tournée en Iran. Un coup des américains, d’Israël ou bien des petits hommes verts ? Mystère. 

La dernière vidéo d'observation d'OVNI nous vient de Téhéran, en Iran. Selon The Daily Star, tout le monde semblait filmer un OVNI classique volant au-dessus de la ville depuis quatre endroits différents à la fin du mois de mai. L’engin vu dans les vidéos est doté de nombreuses lumières vertes et vives prenant la forme traditionnelle d'une "soucoupe volante" qui se promenait tranquillement à travers le ciel. 

Certains sont prêts à croire qu'il s'agit d'une véritable rencontre avec un OVNI, ils disent que les extraterrestres interdimensionnels existent. « À ce stade, il n'y a aucune raison de ne pas y croire ou de ne pas prendre ces choses au sérieux », souligne ainsi un internaute.

D'autres ont évoqué la possibilité d'un essaim de drones, ce qui semble être une explication tout aussi plausible que l'OVNI.

Ce n'est pas la première fois que l'Iran et les OVNI font les gros titres. En avril dernier, le pays affirmait avoir abattu "plusieurs petits objets volants non identifiés" dans la province d'Ispahan. Le hic, c'est que l'Iran et Israël se sont lancés mutuellement des attaques dans le contexte de l'invasion de Gaza par Israël et en réponse à des attaques en octobre.

Les deux nations se sont attaquées principalement en réponse l'une à l'autre, sans provoquer de victimes majeures.

Alors, cet ovni est-il un faux ? Est-il réel ? Est-il une nouvelle arme secrète de l'ONU ? De la simple propagande ?  La vérité est ailleurs. 

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Le web, toujours à la pointe des idées géniales, a trouvé une nouvelle façon farfelue de complimenter les hommes en les appelant aux US, les "hot rodent men" (hommes rongeurs séduisants). 

Comparer des célébrités comme Josh O'Connor, Jeremy Allen White ou Mike Faist à des rongeurs n'a jamais été aussi chic. Apparemment, des traits rappelant vaguement ceux des rats – des structures faciales angulaires, des yeux perçants, des cheveux en désordre et des silhouettes minces – seraient en ce moment le summum de l’attraction.

Étonnamment, cette tendance a suscité quelques critiques. Certains trouvent que traiter quelqu'un de rat, même de manière positive, ne peut pas être un super compliment. Et, surprise, surprise, les "hot rodent men" sont presque toujours blancs.

Cette mode délirante a pris son essor après la sortie du film Challengers sorti en France en avril, avec Zendaya qui joue au tennis, mais surtout Faist et O'Connor qui jouent les rôles principaux. Les spectateurs ont vite noté leur ressemblance frappante avec des souris de dessin animé.

La magie d’internet a ensuite pris le relais pour créer cette tendance, les hommes rongeurs séduisants. Après les « golden retriever » ou « black cats boyfriends » et les « medium ugly » – parce que ne pas correspondre aux standards traditionnels de beauté est désormais à la mode – nous allons vivre un été placé sous le signe des rongeurs.

Si vous êtes célibataires ou comédiens, vous savez quoi faire…

Photo : Jeremy Allen White à Los Angeles, 24 février 2024. Valérie Macon / AFP

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Cette histoire se passe le 12 juin 1962, lorsque trois hommes s'évadent de prison en creusant les murs avec des cuillères, fabriquent un radeau et jouent de l'accordéon pour tromper les gardes.  

Vous avez deviné ? C’est l’histoire de l’évasion de trois hommes d’Alcatraz, qui a eu lieu il y a 62 ans tout pile demain. 

Malgré une intense recherche, les fugitifs n'ont jamais été retrouvés. Le destin de Frank Morris et des frères Anglin reste inconnu après cet exploit. L'île d’Alcatraz est une forteresse aux méthodes d’une rare violence, connue pour détenir des criminels notoires comme Al Capone. 

Frank Lee Morris, reconnu pour sa ruse, a élaboré un plan sophistiqué avec ses compagnons de cellule, les frères Anglin. Pendant des mois, ils ont travaillé en secret pour créer leur radeau de fortune et creuser les murs à la cuillère. Le soir de leur évasion, ils se sont discrètement glissés hors de la prison, laissant derrière eux des têtes en papier mâché pour duper les gardes. Malgré une alarme déclenchée le lendemain matin, les fugitifs ont disparu dans la nuit. Le mystère persiste sur leur sort. L’année où ils ont été déclarés morts, en 1979, le film La Grande Évasion d'Alcatraz est sorti avec Clint Eastwood jouant le rôle de Frank Morris.

En 1963, Alcatraz a fermé, marquant la fin d'une époque tumultueuse. Bien que les évadés aient été déclarés légalement morts, des spéculations ont perduré sur leur sort. 

En 2018, une mystérieuse lettre prétendument de l'un des frères Anglin a ravivé les questions sur leur destin. Aujourd’hui encore, le FBI continue d'enquêter, diffusant des images récentes des fugitifs disparus, espérant enfin résoudre ce mystère séculaire. 

On ne saura jamais ce qu’ils sont devenus…

Photo : L’évadé d’Alcatraz, Clint Eastwood. 

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En Hongrie, un artiste nommé Azahriah rend fou le dirigeant homophobe d’extrême droite Viktor Orbán. 

130 000, c’est le nombre de spectateur·rices qui ont assisté, il y a quelques jours, aux trois concerts d’Azahriah au stade Puskas de Budapest. Cet artiste est un sacré personnage. Il est devenu si populaire en Hongrie que le Président Viktor Orbán l’a pris en grippe. Le dirigeant d’extrême droite n'aime pas qu’on lui fasse de l’ombre, surtout quand on dénonce sa politique…

Originaire des quartiers nord de Budapest, Azahriah, de son vrai nom Attila Bauko, a 22 ans. Autodidacte, modeste et humble, il a tout appris sur Internet, mais ne sait pas lire une partition.  En trois ans de carrière et 6 albums, le musicien est pourtant devenu le symbole du rejet grandissant par la jeunesse hongroise du dirigeant nationaliste au pouvoir depuis quatorze ans, le seul que cette jeunesse ait connu.

Azahriah est devenu si populaire en Hongrie, y compris chez les propres électeur·rices d’Orbán, qu’il met le pouvoir en transe. Ne sachant pas sur quel pied danser, mais bien conscient de la popularité de l’artiste, Viktor Orbán s’est fendu, début avril, d’une courte vidéo sur TikTok pour dire qu’il écoutait lui aussi Azahriah. Bon, depuis, il n’a pas refait de vidéo de ce type. 

Il faut dire que si la famille d’Azahriah vote pour Orban, il n’en est pas de même pour le musicien, très critique à l’égard du pouvoir. Celui-ci est devenu si célèbre qu’il peut se permettre de dire ce qu’il veut sans craindre les pressions du pouvoir. 

Dans le stade de Puskas, Azahriah a fait entonner une de ses chansons les plus subversives, « Four Moods 2 » : https://www.youtube.com/watch?v=F6yVSrKHptc

« Si je vous disais ce que je pense, cela serait politiquement incorrect / Si je disais que la misère et les crampes d’estomac / C’est parce qu’on t’a volé et qu’on t’a craché au visage des dizaines de fois / vous pourrez toujours vous agenouiller comme des conservateurs / Sachez que mon avenir et votre argent ne vont pas de pair »

C’est ce qu’il dit dans ce titre dont le clip cumule près de trois millions de vues sur YouTube, ce qui est quand même beaucoup pour un pays de dix millions d’habitants. Dans ce clip, Azahriah moque la propagande de Viktor Orbán à coups d’images de Charlie Chaplin singeant Adolf Hitler. 

Personne ne se souvient qu’un chanteur hongrois ait jamais réussi à percer à l’étranger avant lui, et personne n’avait non plus réussi à remplir le Puskas trois soirs de suite…  

Pour aller plus loin, on vous conseille l’article « Azahriah, la pop star hongroise qui défie Viktor Orban » dans M. Le mag .  

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Vous vous souvenez d’un évènement, mais vous n’avez aucune photo, tout est dans votre tête. Comment faire pour faire revivre cet évènement marquant ? 

Il y a une solution qui ne relève plus de la fiction ! Elle est espagnole, se nomme Synthetic Memories et c’est une Intelligence Artificielle. 

Synthetic Memories est une IA étonnante. Elle permet de créer des images à partir de simples souvenirs, sans aucune photo. Sur la base de votre mémoire et uniquement de celle-ci, que vous aurez verbalisé dans un entretien, l’IA va reconstituer des images de votre passé pour en faire des « souvenirs synthétiques ».  

L’entreprise Synthetic Memories, basée à Barcelone, propose pour le moment le service de son intelligence artificielle générative gratuitement. 500 personnes environ en ont déjà profité. Le processus est simple, il suffit de quarante minutes à une heure pour transformer un souvenir en photo. Il faut préciser que le résultat a de quoi décontenancer, puisque les visages sont flous et peuvent sembler sortis tout droit d’un rêve ou d’un cauchemar. 

« On ne recrée pas le passé, mais une image à laquelle la personne peut se rattacher » déclare l’entreprise. C’est-à-dire que l’important n’est pas l’exactitude, mais le ressenti de la personne. Avec une image trop réaliste, se projeter devient plus compliqué, on s’attarde sur des détails, sur la ressemblance des visages… Une image plus floue laisse place à l’imagination. Synthetic Memories recherche paradoxalement l’imperfection et a, pour cela, longtemps travaillé avec les premières versions d’intelligence artificielle. 

Parmi les quelque 500 personnes ayant opté pour les services de Synthetic Memories, plusieurs sont des réfugiés en lien avec des associations qui espèrent offrir une image d’un passé parfois disparu à celles et ceux qui ont dû s’exiler à cause de la guerre ou d’une catastrophe naturelle.

Pour d’autres, l’enjeu pourrait être encore plus grand. Avec son étrange initiative, Synthetic Memories a tapé dans l’œil du monde de la recherche et de la santé, qui y voit un possible outil thérapeutique contre des troubles cognitifs et mentaux, dont Alzheimer, chez les personnes âgées. Une phase de test a donné des résultats probants, les personnes âgées ayant eu recours à ces images reconstituées ont ainsi obtenu de meilleurs résultats cognitifs. 

Photo : syntheticmemories.net

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Le yoga, c'est l’avenir et c’est nécessaire ! 

Sa pratique vient d'Inde et existe depuis des milliers d'années. Ce mélange de techniques de respiration, de relaxation et de postures nous aident à nous sentir bien et à être en harmonie avec nous-mêmes. Il y a plein de styles différents, chacun avec sa petite touche unique.

Le Hatha Yoga, par exemple, est parfait pour les débutants. Tout doux, il combine postures et méditation pour renforcer le corps et apaiser l'esprit. Il y a aussi le Vinyasa Yoga, un peu plus énergique, qui fait enchaîner les postures de façon fluide en les synchronisant avec ta respiration, presque comme une danse.

L'Ashtanga Yoga, quant à lui, est plus technique et discipliné. Parfait pour les plus sportifs. Mais si vous préférez la lenteur et la douceur, il y a le Yin Yoga, qui fait tenir des postures passives assez longtemps pour te relaxer et t'étirer en profondeur.

Le Iyengar Yoga est également top pour les débutants et les seniors, il est d’ailleurs souvent surnommé le « yoga thérapeutique ». Dans le même registre, on retrouve le Nidra Yoga, ou le « yoga du sommeil », qui se pratique allongé les yeux fermés et promet une relaxation intense. Enfin, le Bikram Yoga est un monde à part, cette pratique est souvent accompagnée de gourous un peu fous, jusqu’à devenir un véritable empire financier.

Alors en ces temps de désespoir, un conseil : on se calme et on respire.

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Samedi dernier, Benjamin Millepied a lancé La Ville Dansée, un festival de danse en plein air à Paris. Après avoir vécu principalement à Los Angeles pendant dix ans, le danseur est revenu vivre à Paris l'année dernière. 

On s’en souvient, lors de son précédent séjour à Paris, de 2014 à 2016, il avait pris à la tête du Ballet de l'Opéra durant une courte et agitée période. C’est cette expérience qui lui a inspiré l'idée de ce festival.

L'événement, organisé par son Paris Dance Project, était gratuit et s'est déroulé hier de 11 heures du matin jusqu'à minuit. Il a rassemblé 12 chorégraphes et proposé 7 nouvelles créations dans 10 quartiers de Paris et ses banlieues. 

Le Paris Dance Project, créé l'année dernière, n'est pas une compagnie de danse, mais une organisation qui offre des programmes éducatifs et des spectacles accessibles à tous. Le but est de montrer Paris sous un nouveau jour et de révéler son histoire cachée ou oubliée.

Pour ce projet, Millepied a réuni une équipe diversifiée comprenant une théoricienne politique, un sociologue et un dramaturge. Après des mois de réunions hebdomadaires, ils ont choisi des lieux de danse variés, de sites célèbres comme la tour Eiffel à des endroits plus insolites comme un supermarché abandonné à Grigny ou la librairie Présence Africaine, fondée en 1947 et symbole de la culture africaine à Paris. 

Avec un budget total de 870 000 euros provenant de fonds publics et privés, La Ville Dansée est un événement qu'on peut maintenant retrouver en vidéo sur internet.

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On a hâte qu’il arrive chez nous !  Un nouveau documentaire baptisé Queer Planet, vient d'être lancé aux États-Unis et nous rappelle que tous les goûts sont dans la nature. 

Queer Planet, disponible sur Peacock, explore la diversité de la sexualité animale, présentant des exemples comme des pingouins homosexuels, des "bromances" entre lions et des primates lesbiens. Il montre que plus de 1 500 espèces animales affichent des comportements non strictement hétérosexuels.

Dans la bande-annonce, Bradley Trevor Greive, un auteur australien spécialisé dans la faune, affirme que "la planète est queer".

Par exemple, les girafes et certains groupes de lions mâles partagent des câlins et des montées et sont décrits comme "super queer". Les bonobos, eux, connus pour leur promiscuité pansexuelle, ont des relations sexuelles indépendamment du genre. Quant aux pingouins, certains couples de mâles ont parfois pris soin d'œufs en tant que parents adoptifs. Récemment, des chercheurs ont observé pour la première fois des relations sexuelles entre baleines à bosse mâles. De tels comportements ont également été vus chez les dauphins de l'Amazone, les morses ou encore les phoques gris.

Greive ajoute aussi dans le documentaire que les animaux avec beaucoup de relations tendent à être moins agressifs, suggérant avec humour que les humains devraient "faire l'amour un peu plus souvent".

Les révélations du documentaire n'ont cependant pas été bien accueillies par tous. Certains conservateurs et médias les ont critiquées, accusant ce documentaire de promouvoir une sorte "d'agenda gay satanique" et questionnant la science derrière. Le documentaire défend l'idée que les comportements queer sont naturels, et est contre celle que les personnes queers et transgenres seraient "contre-nature".

En résumé, Queer Planet propose une nouvelle vision de la sexualité animale en montrant que la nature a toujours été diverse et queer.

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