ОБРеЗКи

Если речь идет о материальном мире, то спору нет - профессионалы везде в почете, даже в спорте, но если мы говорим о ТВОРЧЕСТВЕ, то стоит хорошенько подумать, прежде , чем делать выводы.

Профессиональным мы традиционно считаем всё, за что готовы платить деньги, а любительским то, что делаем для себя или своего удовольствия. Теперь представьте себе творческого человека, который пытается создать что-то новое (ведь творчество – это создание нового, чего до сих пор не было). 

1. Свет для кинематографиста понятие техническое и художественное, а для зрителя биологическое (восприятие).
2. Цвет для кинематографиста - это смысловые акценты, а для зрителя эмоциональные.
3. Звук для кинематографиста - полнота картины - каналы воздействия, а для зрителя - это достоверность происходящего.

Для автора важнее смыслы, для зрителя эмоции. Если нет эмоций то зритель не доживет до смысла)).

Переосмысление опыта и вычленение из него того, что тебе ближе — это концентрация на главном, усиление намерения, реорганизационная необходимость, без которых дальнейшее развитие останавливается.

Часто эмпатию путают с симпатией, которая с греческого переводится как «сочувствие», в то время, как эмпатия означает «страдание». Чувствуете разницу? Сочувствие и сострадание - добрые чувства по отношению к другому человеку или способность разделить боль. Герой вашего фильма может быть вам симпатичен, но это не значит, вы останетесь равнодушными к боли антагониста. 

Вам не нужно сопереживать персонажам, но понимать их проблемы и сострадать им вы обязаны. В противном случае, вы не выявите истинную природу драматического конфликта и не разберетесь в мотивациях и поведении персонажей.

Опасность симпатии в том, что она имеет искажение - если ты симпатизируешь одному, то можешь испытывать антипатию к другому. Кинематографист не социальный работник, а рассказчик, значит должен понимать, что чувствует зритель, а не фокусироваться на чувствах и эмоциях героев.