Ojos para ver

La adoración de la Sagrada Forma por Carlos II y su corte es una de las mejores realizaciones de la pintura barroca española, un ejemplo del gran cuadro de altar que triunfó en España en la segunda mitad del siglo XVII y la obra maestra de Claudio Coello.

La obra se encuentra en el lugar para el que fue realizada, la sacristía del Monasterio del Escorial, y esto permite, además, apreciar de forma más profunda, el significado que, en su momento, se la quiso dar; algo que nunca podríamos entender si la obra se encontrara en otro entorno.

A las puertas del glorioso San Fermín y en los inicios de un verano cuajado de celebraciones festivas en pueblos y ciudades, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray hablan del verdadero sentido de la fiesta (entendida como actitud agradecida, como celebración y exaltación de la vida) y también de algunos de sus engañosos sucedáneos.

Además, comentan el cuadro de “El Palco”, de Renoir, quien se centra en el personaje femenino de dicha pintura, en su bella y triste mirada, tal vez motivada por la actitud y el distanciamiento que adivinamos en el otro personaje, el que está en segundo plano, el cual parece estar a lo suyo, sin hacerle caso, en medio de una pieza teatral, una ópera tal vez, a juzgar por la elegancia en el vestir que apreciamos en ambos.

La decoración pictórica de la capilla de San Juan del Ramo en Santa María de Viana, Luis Paret y Alcazar (1786-1787).

En el eco de la celebración del Corpus Christi, Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray, alentados por el magisterio de Santiago Arellano, reflexionan hoy sobre el papel de los autos sacramentales en la cultura que alumbró el Siglo de Oro español. Son un ejemplo de una fe que se hace cultura y que alimenta la conciencia y los vínculos profundos de un pueblo. Una reflexión oportuna para nuestro tiempo, enfermo de individualismo.

"La Trinidad", de Andrei Rublev, pieza maestra de este artista, es el icono más famoso del arte ruso. Incomparable por su calidad artística, su aparente sencillez encierra una densa meditación sobre el misterio de la Santísima Trinidad. La plenitud de la vida interior de Dios que mana de la pintura alcanza al espectador creyente que lo contempla, convertido así en el cuarto personaje de la escena.

Andrés Jiménez y Miguel Ángel Irigaray reflexionan hoy sobre el amor de benevolencia, ese amor que es don y entrega por el bien de la persona amada; ese tipo de amor que los cristianos aportaron a nuestro mundo por haberlo aprendido de Dios mismo, que es Amor. Todo ello en este mes dedicado a la devoción al Corazón de Jesús, “ese corazón que tanto ha amado a los hombres.

Cortejo del bautizo del príncipe don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla,

Francisco Pradilla y Ortiz (1910).

Óleo sobre lienzo; 193 x 403 cm.

Escuela española, siglo XIX.

Madrid, Museo Nacional del Prado

Hoy se aborda el cuadro de Diego de Velázquez de la Coronación de la Virgen.

Dedicamos el programa a la Creación, este mundo que Dios nos regala, que es, al mismo tiempo, un don y una tarea en la que tenemos que colaborar con el Creador; morada y, a la vez, camino para nuestra vida temporal y la eterna.

Hoy conoceremos el arte del pintor italiano del siglo XVII Annibale Carracci a través de un conjunto de pinturas murales de excepcional importancia: los frescos de la capilla Herrera que se encontraban en la Iglesia de Santiago de los Españoles de Roma.