Ojos para ver

En esta ocasión, hablamos de San José, a las puertas de su fiesta este jueves 19 de marzo, de la belleza de su vocación y de su ejemplo.José fue el instrumento del que dispuso Dios para cuidar de Jesús y de María en momentos de extraordinaria dificultad. Y así, precisamente en nuestros días, en medio de las convulsiones y temores que zarandean a la humanidad, hemos de contemplar e invocar a José para obtener de su ejemplo y de su intercesión la gracia de confiar en la Providencia, a la vez que procuramos imitar sus virtudes y su resolución, su valentía creativa y su disponibilidad. Nos ayudan especialmente las palabras del papa Francisco en su carta "Patris corde", a la vez que el poeta Lope de Vega, el pintor El Greco y el arquitecto de Dios, Antoni Gaudí.

Profundizamos en la analogía que estableció el Papa León XIV entre la catedral, el ministerio sacerdotal y la vida de fe, una relación que estableció en la carta dirigida al presbiterio de la Archidiócesis de Madrid el pasado mes de febrero. Analizamos el significado catequético de las fachadas, las naves catedralicias, las columnas y elementos sustentantes, la pila bautismal, las capillas y el altar.

En el programa de hoy, hablamos del misterio de la Encarnación y de la belleza de la vocación cristiana que, por el Bautismo que nos incorpora a Cristo, prolonga la Encarnación en el mundo, “cristianando” las realidades temporales. El bautismo no nos separa de los demás seres humanos y de sus preocupaciones y esperanzas. Al contrario, participando en las circunstancias ordinarias de la vida nos convierte en testigos de esperanza, de que la eternidad comienza ya en este mundo si en él se hace efectiva la encarnación del Verbo. A ello nos ayudan los últimos papas, el concilio Vaticano II y los ejemplos, entre otros, de Bartolomé Esteban Murillo, Santiago Arellano y Antoni Gaudí.

En esta edición de Ojos para Ver, Ana Carlota Valle nos invita a contemplar La Piedad, la obra maestra que un joven Miguel Ángel esculpió con solo 24 años para capturar no solo el mármol, sino el alma de María. A través de un recorrido por su técnica, su simbolismo y esa "tensión armónica" que la hace eterna, descubriremos cómo el artista logró plasmar la pureza y la aceptación divina frente al dolor humano. Un viaje sonoro y artístico, acompañado por melodías que buscan rozar el mismo misterio que la escultura, para aprender a mirar esta joya del Renacimiento con nuevos ojos.

En el programa de hoy, hablamos del arte como expresión de la belleza y de esta como “vía amoris”. La belleza es el lenguaje a través del cual el mundo se nos presenta como algo digno de ser amado y el amor es la respuesta natural ante esa belleza que reconocemos como sagrada. “La belleza -escribe Roger Scruton- nos reclama para sí: nos llama a renunciar a nuestro narcisismo y mirar con reverencia al mundo”. Nos ayudan en nuestra reflexión, también, el obispo Torras y Bages, el pintor Velázquez, la poeta Dulce María Loynaz, el venerable Antonio Gaudí, arquitecto de Dios, y Marina Rosell cantando el “Virolai” a la Virgen de Montserrat.

Dedicamos este programa al monumental lienzo de "Las bodas de Caná", pintado por Paolo Veronese en 1562-1563 y expuesto en el Museo del Louvre (París). Describimos la composición, el uso del color propio de la escuela veneciana del siglo XVI y el contexto original de la obra en el refectorio de San Giorgio Maggiore, profundizando además en el significado del milagro narrado en el Evangelio de Juan y destacando la integración de elementos costumbristas y bíblicos en un lienzo de gran complejidad y maestría técnica y simbólica.

Hoy tratamos sobre la belleza de la vida consagrada, tras la Jornada Mundial que ayer, 2 de febrero, celebraba la Iglesia con el lema “¿Para quién eres?”. Ahondando en el tesoro del Bautismo, la vida consagrada muestra su profundo sentido desde la vocación de toda la Iglesia a la santidad y como manifestación, ya en esta vida terrena, de la plenitud final del Amor de Dios a toda Iglesia y a cada ser humano. Nos ayudan en estas reflexiones un sugerente y no imposible diálogo entre Nietzsche y Santa Teresita de Lisieux, las palabras y la pintura de sor Isabel Guerra y la aclamada película “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa.

El museo del Prado le dedica una gran exposición monográfica a uno de los más grandes pintores del siglo XVIII, en la que podemos disfrutar de su talento artístico y su influencia en artistas posteriores. Lamentación ante Cristo muerto y La Adoración de los pastores son obra de Anton Raphael. Disfrutaremos con música del siglo XVIII de Corte.

En el programa de hoy, 20 de enero, recordamos al mártir San Sebastián. Al hilo de esta festividad, evocamos la belleza del martirio como expresión suprema del amor cristiano. Nos acompañan, además de las palabras de San Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco, la pintura de El Greco, el poeta Paul Claudel y la película Diálogo de Carmelitas. Los mártires de los primeros tiempos y los de hoy nos gritan confiados y alegres: “No tengáis miedo”. Gracias a su intercesión, nuestra fe puede volverse más firme para afrontar serenamente las pruebas de la vida, ordinarias o extraordinarias, ya sea en el martirio de la sangre o en el de la fidelidad cotidiana (o “martirio blanco”).

Analizamos hoy el baptisterio Neoniano de Rávena, una de las joyas del arte paleocristiano del siglo V. Partiendo de la evolución histórica de Rávena como sede imperial y del simbolismo teológico del rito bautismal en la antigüedad, nos centramos en la arquitectura del baptisterio, comparándolo con el edificio análogo construido por los arrianos, y en el mosaico de la cúpula, donde se representa el bautismo de Cristo rodeado por el colegio apostólico y símbolos catequéticos referidos a este sacramento de iniciación cristiana.