P2 Dokumentär

En dokumentär av Åsa Veghed. En del av Flyktens musik i P2

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Med mod och humor har hon och hennes syster utmanat de iranska och amerikanska politiska systemen med sitt konstnärskap i bandet Abjeez och fått alternativ musik att blomma i den persiska diasporan. Likt Laleh och en rad anda musikkvinnor födda på 80-talet har hon den där do-it-yourself-mentaliteten. Hon är utbildad flamencogitarrist och ljuddesigner. Musiken som hon komponerat till senaste teaterföreställningen Sista sucken är skriven till en operasångerska och bland annat komponerad som tango i finsk tappning.

Men det är med bandet Abjeez hon blivit internationellt känd. Abjeez är persisk slang å betyder syrra. Safoura Safavi startade bandet Abjeez med sin syster Melody Safavi i Östersund 2005. Abjeez var ett av de första alternativa populärmusikaliska banden som sjöng på persiska till reggaerytmer och bossa nova. Texterna är utmanande, ofta feministiska och politiska. Deras publik finns över hela världen och de har spelat för fullsatta konsertsalar i USA, bland annat på The Great American Music Hall och The Roxy Theatre. Familjen Safavi flydde Iran 1987 och placerades i den lilla jämtländska kommunen Krokom och det är bland annat i den miljön som dokumentären utspelar sig.

Alla Abjeez låtar är arrade av Abjeez originalmedlemmar 2005-2014; Robin Cochrane, Johan Moberg, Paulo Murga, Erland Hofgaard, Sufi Safavi, Melody Safavi och Safoura Safavi.

Från 2014 består Abjeez av Safoura och Melody Safavi som fritt samarbetar med olika musiker.

Skådespelarröst: William Wahlstedt

Kompositör och ljuddesigner: Safoura Safavi

Textförfattare: Safoura & Melody Safavi

Tekniker: Monica Bergmark

Ljudcitat från föreställningen Sista Sucken, manus Paula McManus och regi Dan Turdén.

En P2 Dokumentär av Ann Persson

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Malin Bång har skalat bort tonerna och ersatt dem med rörelsemetaforer. I veckans P2 Dokumentär berättar hon om sitt komponerande, sina experiment med flöjter och sin relation till ”Briggen Blue bird of Hull ” av Evert Taube.

Hur går det egentligen till att spela in en symfoni? Och vilka känslor väcks i musikerna? Anders Olsén var med när Symfoniorkestern Norrköping och Christian Lindberg tog sig an den 14:e symfonin.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vår största symfoniker

Trots att många, inte minst utomlands, räknar Allan Pettersson till Sveriges absolut största symfoniker så framförs hans verk väldigt sällan, eller inte alls på de svenska konserthusen. Spretiga försök till inspelningar här och var i världen gör att det till och med är svårt att hitta musiken i inspelad form.

Det svenska skivbolaget BIS har i mer än 20 år haft ambitionen att ändra på den saken. Symfonierna började spelas in under Leif Segerstams ledning - men det krävdes ytterligare en eldsjäl för att slutföra projekt Pettersson. Christian Lindberg som i år 2016 tilldelats det prestigefyllda priset International Classical Music Award har äntrat pulten och nu börjar den slutgiltiga boxen med Petterssons hela produktion närma sig färdigställande. Listan omfattar 16 symfonier (+ en ofullbordad) och inom en snar framtid kommer katalogen att bli komplett.

Men hur mycket jobb är det att spela in en hel symfoni? Och hur går det till? Hur arbetar dirigenten med materialet? Inspelningsteknikern? Musikerna?

Anders Olsén besökte Symfoniorkestern Norrköping som under en intensiv inspelningsvecka tog sig an Petterssons 14:e symfoni.

Medverkande:
Symfoniorkestern Norrköping: Symfoniorkester
Christian Lindberg: Dirigent
Jens U. Braun: Tonmeister / producent, Take 5 music production
Robert von Bahr: Skivbolagsdirektör

En P2 Dokumentär av Anders Olsén, Ogjort.

Följ med Irma Norrman till Buenos Aires, där unga musiker blandar tango med rock, elektroniskt och jazz. En ny tangorörelse med unga kompositörer och poeter.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

- Finns det en ny tango och vad är det nya i så fall?

I programmet medverkar tangomusikerna Natalí Di Vincenzo, Martin Delgado och tangoexperten och musikern Ignacio Varchausky.

- Vi spelar tango med attityd, säger musikern Martin Delgado.

Tangotexterna i programmet är fritt översatta från spanskan av Irma Norrman, och framförs av Martin Hallberg och Cathrine Hellberg. Producent Pernilla Ståhl, Umami produktion, ljudtekniker Johan Chandorkar.

I programmet spelas:
Astillero - Linea de tiempo
Natalí Di Vincenzo - El Errante
Federico Aubele - Contigo
Miguel Suarez & Orquesta Típica Julián Peralta - El tango que no silbó
Juan Subirá och Orquesta Típica Julián Peralta - Hoy
La Chicana - Delator
San Telmo Lounge - Tour de France
Juan D´Arienzo y su Orquesta Típica - Derecho Viejo
Astillero - Fetiche
Juan Seren & Orquesta Típica Julián Peralta - Algunos miran, otros hablan
Astor Piazzola - Regreso al Amor
Astor Piazzola - Tristeza Separación
Gotan Project feat. Chet Baker - Round About Midnight

Tango-poesi:
Jazmín del país av Natalí Di Vincenzo
El tango que no silbó av Subirá, Batalla
Tour de France av Martin Delgado
Vuelve el tango av Jorge Alorsa Pandelucos, framförd av Martin Otaño

Ástor Piazzolla är den mest kända tangopersonligheten i modern tid. Men hur kommer det sig att han även efter sin död förblir kontroversiell?

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Var han en nydanande tangokompositör eller var det så att han skapade vacker, tangoinspirerad musik, men inte tango?

I den tredje och sista delen i vår serie om den argentinska tangon möter vi Astor Piazzolla och hans två ensembler Octeto Buenos Aires och Orquesta de Cuerdas.

Vi lyssnar på ett urval av hans nydanande kompositioner, dels instrumentala, dels med texter av den uruguyanske poeten Horacio Ferrer, tolkade av vokalisterna Roberto Goyeneche, Amelita Baltár och José Ángel Trelles.

Producent och programledare: José Delbono
Mail: [email protected]

Argentinaren Astor Piazzolla är den mest kända och kontroversiella tangopersonligheten i modern tid. Men hur fann han musiken? Och när övergav han planerna på att komponera klassisk musik?

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I det här programmet lär vi känna Astor under hans barn- och ungdomsår.

Vem var han? När började han spela bandoneón? Hur hamnade han, 11 år gammal, i en film på Broadway och hur kommer det sig att han, redan innan han blev myndig, spelade bandoneón på de mest kända kabaréerna i Buenos Aires? Hur kom det sig att han övergav sina planer på att ägna sig åt att komponera klassisk musik och i stället valde att skapa tango?

Vi bjuds på några av hans tolkningar av klassiska tangos och på ett urval av hans egna, nydanande, kompositioner.

Producent och programledare José Delbono
Mail: [email protected]

Tangolåtarnas tangolåt - ja, det kan man kalla "La Cumparsita". Den dyker upp då och då i olika sammanhang och förknippas direkt med tango.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Det finns troligen ingen annan tangolåt som har tolkats lika mycket som "La Cumparsita" - men vem komponerade musiken? och när? och var?

Det är frågor som får svar i denna P2 Dokumentär.

Bered er på några musikaliska pärlor, till exempel de två första originalinspelningarna av "La Cumparsita" från 1916 och 1917, och många fler betydelsefulla tolkningar, ända fram till våra dagar!

En P2-dokumentär av José Delbono.

Andra delen av två dokumentärer där vi möter urfolksartister från Sverige och Kanada som berättar om sin musik, sin kamp mot kolonialismen och rätten för sina folk att få finnas på egna villkor.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Om musiken roll i den proteströrelse som finns idag bland samer i Sverige och urfolken i Kanada och hur artisterna använder scenen för att uttrycka sina politiska åsikter. Vi träffar de båda samiska artisterna Sofia Jannok och Maxida Märak som båda använder jojken i sitt moderna musikskapande och har fått stor uppmärksamhet för det och för att de för fram sina politiska åsikter.

Sofia Jannok berättar vad som händer med den fria formen som jojken har när den ska passas in i en nyskriven låt. Hon berättar också hur samiskan, svenskan och engelskan skiljer sig åt när hon skriver sina låttexter.

I Kanada möter vi First nation-artisten och urfolksaktivisten Kevin Chief och musikerkollegan Rise Ashen som är dans/ hop hop musikproducent som i flera år jobbat med urfolksmusik från olika länder. Deras samarbete resulterade i någonting unikt som fått framgång i Kanada.

En P2 dokumentärserie av Irini Mavroudis och Aziza Dhaouadi, Ljudbang

Om musikens roll i den proteströrelse som finns idag bland samer i Sverige och urfolken i Kanada och hur dessa artister använder scenen för att uttrycka sina politiska åsikter.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Det här är den första delen av två program där vi träffar artister i båda länderna som berättar om sin musik, sin kamp mot kolonialismen och rätten för sina folk att få finnas på egna villkor. Dagens urfolksartister tar rygg på en rad föregångare från 60 och 70-talen som också använt sin musik som protest mot hur deras folk har behandlats av staten i Sverige och Kanada.

Vi träffar de samiska artisterna Sofia Jannok och Maxida Märak som båda använder jojken i sitt moderna musikskapande och har fått stor uppmärksamhet för det, men också för att de för fram sina politiska åsikter.
-Alltså alla sa till mig att jag måste lägga ner mina politiska uttalanden, om jag vill jobba med musik. Det roliga är att det där har inte stämt, säger Maxida Märak.

I Kanada möter vi First nation-musikern Cody Coytoe, en ung hiphop-artist som fått genomslag för sin första EP. Unga urfolksartister återupptäcker nu sin kultur, musiken, sången och danserna. I musiken kan det moderna blandas med traditionella musikaliska uttryck och trumtakter. Det skapar ett nytt unikt sound.

En P2 Dokumentärserie av Irini Mavroudis och Aziza Dhaouadi, Ljudbang

Elfrida Andrée levde sin kamp för kvinnors rättigheter i ett rättvist samhälle och för allas rätt till musik! I andra programmet berättar Eva Sjöstrand ur brev och dagböcker och spelar innerlig musik.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.