Pantalla y Memoria

En el episodio 80 de Pantalla y Memoria nos adentramos en la intensa y polémica Apocalypto de Mel Gibson, una cinta que, pese a sus imprecisiones históricas, deslumbra por su fuerza visual, su uso del idioma maya y su narrativa visceral. Junto a la crítica de cine Penny Oliva —colaboradora de Filmsteria, Cinema 14 y Cine Premiere— exploramos el impacto emocional de la película, sus aciertos estéticos, sus errores culturales y lo que representa en términos de representación indígena en el cine comercial. ¿Se puede valorar una obra que mezcla rigor y espectáculo? ¿Cómo dialoga con el presente? Un episodio lleno de tensión, análisis y corazón.

“¡Guerreros… vengan a jugar!” En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, nos sumergimos en la odisea urbana de Los Guerreros (1979), la legendaria película de Walter Hill que redefinió el cine de acción y se convirtió en mito generacional. Pandillas estilizadas, violencia coreografiada y una ciudad convertida en selva nocturna: hablamos de identidad, pertenencia y juventud en resistencia. Nos acompaña el periodista cinematográfico José Juan Reyes, con quien exploramos la estética, el legado y el grito subterráneo de esta obra de culto que, más de cuatro décadas después, sigue resonando con fuerza entre quienes buscan su lugar en el mundo.

En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, dedicado a FICUNAM 15, reflexionamos sobre las muchas formas de hacer y ver cine a partir de dos obras radicales: La asesina de Hou Hsiao-hsien y Adiós al lenguaje de Jean-Luc Godard. Me acompaña mi hermano y cinéfilo Sergio Figueroa Anaya para conversar sobre cómo estas películas nos invitan a repensar la mirada, el lenguaje cinematográfico y la experiencia misma de ver cine. Desde el susurro poético de Hou hasta la ruptura radical de Godard, exploramos cómo el cine puede seguir siendo, ante todo, un arte que nos enseña —y nos exige— mirar de nuevas maneras.

En este episodio de Pantalla y Memoria, seguimos en el pulso de #FICUNAM15 para mirar hacia otro territorio esencial: la crítica de cine. ¿Cómo repensarla en tiempos donde el lenguaje cinematográfico se transforma? Me acompaña Amira Ortiz Azuara, periodista y jurado en la más reciente edición de Fósforo, espacio clave para imaginar nuevas formas de escribir sobre cine. Conversamos sobre la crítica como acto de escucha, sobre el paso de “decir qué pensar” a “pensar con los otros”, y sobre el valor de encender miradas más sensibles, más abiertas, más propias. Porque quizás la crítica, como el cine, también deba ser repensada desde el asombro.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, nos adentramos en la 15ª edición del FICUNAM, un festival que convierte la pantalla en un territorio de preguntas. Acompañado por Sergio Figueroa Anaya —mi hermano y cómplice cinéfilo—, reflexionamos sobre las películas que más nos han conmovido: desde los planos contemplativos de Hou Hsiao-Hsien hasta los experimentos radicales de Jean-Luc Godard. Un recorrido por el cine que no busca complacer, sino inquietar; que rompe con la narrativa tradicional para abrirnos a otras formas de ver, sentir y pensar. Aún quedan funciones. Aún queda tiempo para dejarse afectar.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en la belleza efímera y conmovedora de El cuento de la princesa Kaguya, la obra maestra de Isao Takahata. Acompañado del crítico de cine Alberto Villaescusa, exploramos cómo esta joya de Studio Ghibli trasciende el cuento clásico japonés para hablarnos del paso del tiempo, la pérdida, la infancia y la celebración de la vida. Conversamos sobre la relación entre Takahata y Miyazaki, su trabajo conjunto desde Heidi, y el enfoque único que dio forma a esta película animada con acuarelas. Un episodio sobre la emoción, la memoria y los finales que no son felices… pero sí profundamente humanos.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en el oscuro universo de El bebé de Rosemary (1968), la obra maestra de Roman Polanski que transformó el cine de horror psicológico. Acompañado del escritor, cinéfilo y brillante conversador Miguel Cane, exploramos los símbolos ocultos, la feminidad sitiada, el terror urbano y la paranoia que se esconde tras las paredes del icónico edificio Bramford. ¿Qué revela esta historia sobre el miedo, el control y los pactos invisibles de nuestra vida cotidiana? Una conversación que va más allá del cine, hacia los rincones donde el verdadero horror se disfraza de normalidad.

¿Qué nos hace humanos? En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria nos sumergimos en el universo sombrío y poético de Blade Runner (1982), la obra maestra de Ridley Scott que transformó para siempre la ciencia ficción. Nos acompaña Replicant, cinéfilo apasionado para quien esta película es más que un clásico: es una experiencia existencial. Juntos exploramos la memoria, la empatía, la muerte… y ese instante efímero que hace que la vida —humana o no— valga la pena. Entre neón, lluvia y melancolía, preguntamos: ¿quién sueña con ovejas eléctricas… y quién se atreve a amar bajo la lluvia?

A 25 años del estreno de Gladiador, recordamos la película que llevó a Roma de vuelta al corazón del cine épico. Pero… ¿qué tan cierta es la historia que nos cuenta Ridley Scott? En este episodio de Pantalla y Memoria, viajamos hasta la Roma eterna para conversar con Benjamin Messenger, fundador y guía de City Stories Tours y maestro en historia antigua, quien nos acompaña desde la mismísima capital italiana. Hablamos sobre Marco Aurelio, Cómodo, el Coliseo y la realidad detrás del espectáculo. Cine, verdad histórica y sangre en la arena, entre el mito cinematográfico y los hechos que lo inspiraron. ¿Estás no entretenido? Entonces escucha.

En este episodio de Pantalla y Memoria, emprendemos un viaje entrañable a nuestra infancia de finales de los 80 e inicios de los 90, recordando las caricaturas que nos vieron crecer: Heidi, D'Artacán, Supercampeones, Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Patoaventuras y muchas más. Nos acompaña desde Quito, Ecuador, El Profesor Nostalgia (Francisco), apasionado divulgador de la cultura pop de nuestra niñez. Juntos hablamos de la magia de la televisión abierta, la llegada del cable, y cómo aquellas historias animadas moldearon nuestra imaginación, nuestros sueños y nuestra forma de ver el mundo. Un episodio para reencontrarnos con el niño que aún llevamos dentro.