Pantalla y Memoria

Episodio 100. Un número redondo para mirar hacia atrás y celebrar. En este especial de Pantalla y Memoria, emprendemos un viaje apasionante a los orígenes del cine: desde las primeras representaciones en movimiento creadas en cuevas prehistóricas —con luz, sombra y secuencias talladas— hasta los inventos ópticos del siglo XIX que prepararon el terreno para una nueva forma de ver. Llegamos a París, en 1895, a la noche en que el cinematógrafo de los hermanos Lumière proyectó por primera vez imágenes en movimiento ante un público. Y conocemos a los pioneros que, sin manual, inventaron el lenguaje cinematográfico: de Le Prince a Reynaud, de Lumière a Méliès y los primeros narradores visuales. Un homenaje al asombro compartido que, 130 años después, sigue reuniéndonos frente a la pantalla.

En este Episodio 99 de Pantalla y Memoria nos adentramos en el universo satírico y barroco de Una película de amor y guerra, la más reciente obra de Santiago Mohar Volkow, donde historia, poder y absurdo se entrelazan en una fábula mexicana única. Entre claroscuros visuales y ecos de Buñuel y Fritz Lang, la cinta desmonta la solemnidad histórica para mostrarnos, entre risas, un espejo incómodo de nuestro país.
Este episodio marca el primer crossover en vivo entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, con la participación especial de Rosalina Piñera, quien nos acompaña para conversar sobre la propuesta estética, las referencias cinematográficas y la relevancia del film en el panorama actual del cine mexicano.

Durante más de tres décadas, Gabriela Sosa guardó en silencio 106 fotografías inéditas del rodaje de Rojo Amanecer. Sin acreditación formal, sin difusión pública, sus imágenes quedaron ocultas... hasta hoy. En este episodio conversamos con ella sobre su labor como fotógrafa en una de las producciones más emblemáticas del cine mexicano, filmada en la clandestinidad y bajo la sombra del 2 de octubre. Hija del actor y director de diálogos Roberto Sosa, Gabriela nos comparte cómo fue capturar desde la intimidad ensayos, miradas y gestos de un elenco que hizo historia. Una charla sobre memoria, cine, archivo... y lo que el lente supo conservar cuando el país aún callaba.

A 40 años del sismo de 1985, la memoria permanece en imágenes que aún estremecen. En este episodio conversamos con el fotoperiodista Pedro Valtierra, cuya exposición En Memoria, 1985 rescata la fuerza y solidaridad que emergieron entre los escombros, y con la cineasta María del Carmen de Lara, directora del documental No les pedimos un viaje a la luna, que retrata la lucha de las costureras tras la tragedia. Entre la fotografía y el cine descubrimos cómo se construyó un testimonio visual imprescindible de una ciudad herida, y cómo esas miradas siguen cuestionando nuestro presente. Porque recordar no es un acto pasivo: es resistir al olvido y reconocer que seguimos temblando, cada septiembre, en cuerpo y memoria.

Este episodio especial de Pantalla y Memoria conmemora los 80 años del fin de la Segunda Guerra Mundial y los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. Enrique Figueroa conversa con la escritora e investigadora Isaura Leonardo en un viaje cinematográfico que une dos obras poderosas: The Mortal Storm (La Hora Fatal, 1940) de Frank Borzage, una advertencia temprana sobre el ascenso del nazismo, y Barefoot Gen (Hiroshima, 1983) de Mori Masaki, una mirada descarnada al horror de la bomba atómica. Dos películas separadas por décadas y continentes, pero unidas por un mismo llamado: no olvidar. Reflexionamos sobre cómo el cine ha sido testigo, denuncia y memoria de los momentos más oscuros de la humanidad, y por qué es vital seguir viéndolas hoy.

En este episodio especial celebramos los primeros 25 años del cine mexicano en el siglo XXI. Junto a Hugo Lara Chávez, fundador y director de CorreCámara.com y director de Cuando los hijos regresan, repasamos las películas que marcaron el pulso de este cuarto de siglo. Conversamos sobre títulos fundamentales como Temporada de patos, El violín, Güeros, Cinco días sin Nora y Ayer maravilla fui; el humor negro de El infierno; el realismo de Heli y La región salvaje; el cine íntimo de Los insólitos peces gato y Los lobos; y apuestas arriesgadas como Ana y Bruno, Sueño en otro idioma, Sanctorum y Sin señas particulares. Una charla para celebrar los retos, los premios, la taquilla y la belleza de un cine que sigue contando quiénes somos.

En este episodio de Pantalla y Memoria converso con Miguel León, realizador de Crónicas del otro norte, un retrato íntimo y conmovedor de las vidas que se juegan entre la frontera y el sueño de un futuro distinto. Hablamos de cómo nació el proyecto, de las historias reales que inspiraron la película y del papel de los sueños como motor de resistencia en medio del desarraigo. ¿Qué nos dicen los sueños sobre nuestra identidad, sobre el norte que buscamos? Una charla para pensar en la migración no solo como movimiento de cuerpos, sino también de esperanzas y de memorias.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria me acompaña Charlie Del Río, amigo y conductor de CinemaNET, para adentrarnos en una de las películas más fascinantes del cine de fantasía: Excalibur (1981) de Jon Boorman. Más allá de la armadura brillante y las batallas épicas, esta obra rescata la fuerza del mito artúrico, entrelazando historia, tragedia y espiritualidad. Con Charlie exploramos la estética hipnótica del filme, la música de Orff y Wagner, y la manera en que Boorman convierte la leyenda en una experiencia cinematográfica total. Una conversación sobre la fragilidad de los ideales, la vigencia de Camelot y el poder eterno de los mitos en el cine.

Han pasado diez años desde que Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero conquistó al público con su mezcla de humor, nostalgia y el espíritu indomable del rock. En este episodio especial converso con su director, Gustavo Moheno, sobre cómo nació la película, el reto de darle vida a una banda ficticia que se siente real, y el eco que sigue teniendo una década después. Entre anécdotas de rodaje, reflexiones sobre la amistad y la memoria, y el papel del rock como fuerza vital y generacional, celebramos una cinta que se ha convertido en un clásico entrañable del cine mexicano contemporáneo. Porque, como en la película, siempre hay lugar para un bis.

En este episodio 91 de Pantalla y Memoria nos adentramos en el mundo mítico de "La Princesa Mononoke", la obra maestra de Hayao Miyazaki que entrelaza amor imposible, búsqueda de equilibrio y una épica marcada por la fragilidad del bosque y la ambición humana. A través de San y Ashitaka, el filme nos confronta con la pregunta esencial: ¿podemos reconciliar la naturaleza y la humanidad sin destruirnos en el intento? Para conversar sobre la fuerza poética y visual de esta película me acompaña Majo Flores Lozada, fotógrafa, creadora de imágenes luminosas y mi mejor amiga, con quien comparto la pasión por el cine y la memoria. Juntos exploramos cómo esta obra sigue latiendo con fuerza en nuestro presente.