Pantalla y Memoria

En este Doble Enfoque entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, Rosalina Piñera y Enrique Figueroa conversan con Carlos Armella sobre El diablo en el camino, la historia de Juan, un desertor cristero que cruza un México devastado cargando el ataúd de su hijo. Su destino es El Porvenir, un lugar que ya no cree en ningún futuro. Armella explora la culpa, la fe y la redención mediante un viaje físico y espiritual, sostenido por la intensa actuación de Luis Alberti. Una película que revela las heridas de un hombre y de un país que aún busca luz.

A 25 años de El protegido, converso con el cineasta Sergio Muñoz sobre la película más sutil y humana de M. Night Shyamalan. Revisamos cómo este aniversario revela la vigencia de un relato que transforma el mito del superhéroe en una reflexión profunda sobre identidad, vocación y fragilidad. Analizamos el duelo silencioso de David Dunn, la búsqueda de sentido de Elijah Price y la manera en que Shyamalan compone un cómic sin tinta, hecho de encuadres, colores y silencios que iluminan lo extraordinario oculto en lo cotidiano. Una mirada íntima a una obra que aún nos recuerda quiénes somos.

En este episodio de Pantalla y Memoria, revisamos El rutas (1984) de Elsie Méndez, una película recuperada en el marco de los 50 años del CCC. La cinta sigue a un joven que, al salir del penal, intenta reconstruir su vida mientras la violencia y el pasado lo persiguen. Méndez filma con una honestidad conmovedora: la cámara no juzga, acompaña, revela la fragilidad de las segundas oportunidades y de un país que pocas veces las concede. Volver a El rutas es reencontrarnos con una mirada temprana que abrió caminos y reconocer la importancia de devolver estas imágenes a la memoria colectiva.

En este episodio de Pantalla y Memoria converso con Francisco Franco Alba, director de Quemar las naves, una de las películas que más han marcado mi cinefilia. Hablamos del duelo, la fragilidad y la identidad que atraviesan a Sebastián y Eugenia, interpretados con una fuerza conmovedora por Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares y Claudette Maillé. Exploramos las atmósferas de Zacatecas, la música que sostiene la memoria de la madre y el eco emocional que la cinta ha dejado en tantos espectadores. Un diálogo íntimo sobre crecer, soltar y seguir adelante.

En este episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, celebramos el inicio del ciclo “Las pioneras. Las primeras cineastas del CCC”, dedicado a rescatar y digitalizar las primeras obras realizadas por mujeres en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Conversamos con Dinorath Ramírez, directora del CCC, sobre el valor histórico, cultural y político de devolver estas películas a las pantallas tras décadas en silencio. En la locución me acompaña Rosalina Piñera, de CinemaNET, para explorar juntos el impacto emocional y creativo de estas miradas que abrieron camino en el cine mexicano.

En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Alonso Díaz de la Vega sobre Harakiri (1962), la obra maestra de Masaki Kobayashi que desmonta la moralidad vacía del honor samurái. Exploramos la potencia ética y cinematográfica del filme y rendimos un homenaje profundo a Tatsuya Nakadai, su inolvidable protagonista, fallecido en 2025. Su interpretación de Hanshirō Tsugumo sigue siendo una de las más grandes en la historia del cine: un estallido de dignidad, furia contenida y humanidad radical. Recordamos su legado y cómo su presencia sigue resonando con una fuerza que trasciende el tiempo.

En este EP #114 de Pantalla y Memoria, presentamos el Doble Enfoque que grabamos Rosalina Piñera y yo junto a Rodrigo Álvarez Flores, director de Soy lo que nunca fui. Conversamos sobre el origen íntimo de la película, sus influencias, la forma en que construye identidades fragmentadas y el punto que une las historias dentro de su narrativa. Hablamos de su proceso creativo, del cruce entre ciudad, memoria y vínculos, y de cómo una ópera prima puede revelar una mirada profundamente humana. Una conversación cercana, honesta y luminosa.

En este episodio de Pantalla y Memoria, revisito Shrek para entender cómo un ogro irreverente cambió para siempre la animación y el modo en que hablamos de identidad, humor y aceptación. Me acompaña Paco Torres, fundador de CineMasPod, con quien profundizo en el impacto cultural, la lectura emocional y la herencia narrativa de esta película que rompió el molde. Agradezco a Beto Torres por el apoyo en la grabación y a Prensa de Cineteca Nacional por todas las facilidades brindadas para realizar este episodio.

En este nuevo episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, exploramos el corazón de CINETIQUETAS, el Festival Internacional de Cine Accesible que está transformando la representación disca en el audiovisual. Conversamos con su directora, Martha Claudia Moreno, sobre accesibilidad 360°, curaduría ética y la importancia de construir comunidad dentro y fuera de la pantalla. Además, cerramos con nuestro junket con Olallo Rubio y Natalia Solián, quienes nos hablan de Tormento, ya en cines.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos los pasillos oscuros de Tormento, la nueva película de Olallo Rubio. Conversamos con el director sobre su inesperado salto del documental al terror, y con la actriz Natalia Solián sobre el desafío de habitar un personaje atrapado entre el deber y la culpa. Desde la soledad de una morgue hasta los rincones más profundos de la conciencia, Tormento revela un horror que no depende del monstruo, sino del remordimiento que se niega a morir. Un diálogo sobre el miedo, la mirada y los fantasmas que cada uno carga consigo.