Pantalla y Memoria

En el episodio 140 de Pantalla y Memoria conmemoramos los 50 años de Canoa (1976), la inquietante obra de Felipe Cazals que convirtió un hecho real en una de las películas más poderosas del cine mexicano. Junto al crítico de cine Jorge Negrete, analizamos el contexto político y social del México de 1968, el linchamiento que inspiró la historia y la manera en que la película retrata el miedo colectivo, la manipulación y la construcción del enemigo. Reflexionamos sobre su lenguaje cinematográfico, su vigencia y las inquietantes resonancias con nuestro presente, donde los rumores siguen teniendo consecuencias reales y la memoria se vuelve una herramienta necesaria para entender quiénes somos.

En el EP #139 de Pantalla y Memoria, junto a Rosalina Piñera conversamos con Yolanda Cruz sobre La Raya, una ficción ambientada en una comunidad indígena de Oaxaca que aborda la migración desde quienes se quedan. Hablamos del proceso comunitario en San Juan Cieneguilla, la presencia viva de la lengua chatina y del misterioso refrigerador que articula recuerdos, deseos y ausencias. Un episodio sobre identidad, memoria y el poder del cine para preservar cultura y transformar la mirada.

En el episodio 138 de Pantalla y Memoria ponemos en diálogo dos películas que parecen hablarse a través del tiempo: Her y Lost in Translation. A partir de la relación creativa —y emocional— entre Sofia Coppola y Spike Jonze, exploramos cómo ambas obras reflexionan sobre la soledad contemporánea, los encuentros fugaces y la idea de que algunas presencias llegan solo para transformarnos y luego partir. ¿Y si las inteligencias artificiales de Her no sustituyen a los humanos, sino que los ayudan a reconectar entre sí? Para esta conversación nos acompaña Ricardo Quiroga, periodista cultural, cronista y especialista en análisis estadístico, reportero y coeditor de la sección Arte, Ideas y Gente del diario El Economista, con quien analizamos cine, memoria y despedida en el amor contemporáneo.

En este EP #137 de Pantalla y Memoria, en una nueva edición de Doble Enfoque —la colaboración con CinemaNET— conversamos junto a Rosalina Piñera con la directora Paloma López Carrillo sobre SAY GOODBYE, una película íntima y profundamente humana presentada en el ciclo Talento Emergente de la Cineteca Nacional. A partir de la deportación de un padre de familia, la cinta explora la ausencia, la incertidumbre y el duelo silencioso de quienes permanecen. En esta charla hablamos del proceso creativo, la construcción emocional del relato y de cómo el cine puede convertir una experiencia social dolorosa en un espacio de empatía y memoria compartida.

A 50 años de su estreno, converso con José Antonio Valdés Peña sobre la vigencia de Taxi Driver y su potencia incómoda. Analizamos el Estados Unidos post-Vietnam, la Nueva York nocturna y decadente que filmó Martin Scorsese, el guion confesional de Paul Schrader y la construcción de Travis Bickle como síntoma de una sociedad fracturada. ¿Es un héroe fabricado por los medios o el reflejo de una violencia estructural que preferimos no mirar? Un diálogo sobre soledad, resentimiento y el espejismo de la redención.

En este EP #135 de Pantalla y Memoria, en formato Doble Enfoque junto a CinemaNET, conversamos con el director y guionista Aarón Fernández sobre El hijo de su padre, un retrato íntimo de la paternidad, las nuevas masculinidades y las heridas que heredamos en familia. Acompañado por Rosalina Piñera, reflexionamos sobre memoria, cuidado y la posibilidad de amar distinto para no repetir la historia. Una charla cercana, honesta y profundamente humana.

A 25 años del estreno de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, en este episodio especial de Pantalla y Memoria recorremos la trilogía de Peter Jackson como lo que es: una hazaña cinematográfica y un refugio emocional. Hablamos de las influencias de J. R. R. Tolkien, del peso moral del Anillo, y del corazón de la historia: la amistad y el sacrificio de los hobbits. Junto a Diana Su, reflexionamos sobre mito, memoria y por qué estas películas siguen enseñándonos a no caminar solos.

En este Doble Enfoque de Pantalla y Memoria en colaboración con CinemaNET, converso con Rosalina Piñera sobre Bendito corazón, una película que desafía las reglas del cine independiente y demuestra que el público también construye la taquilla. Desde Mexticacán hasta su inesperada expansión en cartelera, analizamos cómo el boca a boca, las redes y las comunidades impulsaron su éxito. Nos acompañan Israel López, de CNMG Distribución, y el actor Frank Rodríguez, para hablar del fenómeno, la fe, el territorio y el poder emocional de un cine hecho desde y para la gente.

En el cine, la magia no sólo está frente a cámara: también se construye con manos anónimas. En este episodio conversamos con Gustavo Castellanos, especialista en utilería que trabajó como Props Assistant en Titanic y como Property Master de segunda unidad en Resident Evil: Extinction. Desde locaciones en Baja California Sur hasta los Estudios Churubusco, exploramos el oficio invisible que da peso, textura y verdad a cada escena. Un viaje al cine que no se ve, pero lo hace todo posible.

En este episodio de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET, conversamos sobre Sobriedad, me estás matando, comedia negra que arranca donde otras historias terminan: la reinserción. Raffi, un adicto en rehabilitación, intenta recomponer su vida mientras hiere a quienes lo rodean. Entre humor incómodo y dolor familiar, la película retrata el vértigo de estar sobrio. Nos acompañan Raúl Campos y Félix de Valdivia, quienes comparten el origen del proyecto y su apuesta por una comedia mexicana más arriesgada, pensada para vivirse en comunidad, en la sala de cine.