Pantalla y Memoria

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en el universo de Cabeza de Vaca junto al productor Julio Chavezmontes, figura clave detrás de Piano y su nuevo sello editorial. A partir de Cabeza de Vaca, el Cuaderno, exploramos cómo este archivo visual —con bocetos, pinturas y procesos de Nicolás Echevarría— expande la experiencia de la película y nos permite entrar en su laboratorio creativo. Más que un libro, es una forma de devolver el cine a sus espectadores y de abrir nuevas rutas para pensar, mirar y sentir el cine mexicano.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en 8½, una de las obras más influyentes del cine moderno, donde la crisis creativa se convierte en el corazón mismo del relato. A través del personaje de Guido, alter ego de Federico Fellini, exploramos un universo donde memoria, deseo, culpa y fantasía se entrelazan para revelar una verdad incómoda: el problema no es la falta de ideas, sino la imposibilidad de enfrentarse a uno mismo. Para este análisis me acompaña la crítica de cine Alejandra Lomelí, con quien desmenuzamos las claves simbólicas, espirituales y cinematográficas de una película que no solo habla del cine, sino de la dificultad de vivir con honestidad.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en Todos los hombres del presidente para reflexionar sobre un momento en el que el periodismo, las instituciones y la sociedad lograron ponerle límites reales al poder. A partir del caso Watergate, analizamos no solo la investigación de Bob Woodward y Carl Bernstein, sino el ecosistema que hizo posible que la verdad tuviera consecuencias. Me acompaña Elías Leonardo Sánchez, del podcast Cinéfilos en apuros, que este mes celebra tres años, para dialogar sobre el papel del periodismo hoy, la fragilidad de las instituciones y la vigencia incómoda de una película que sigue funcionando como parámetro democrático. Más que una historia del pasado, una pregunta abierta: ¿qué tanto hemos perdido desde entonces?

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con Rafael Paz, editor en jefe de ButacaAncha.com y conductor de Derretinas en Radio UNAM, para adentrarnos en El evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini. Exploramos cómo un cineasta ateo construyó una de las visiones más profundas y humanas de Cristo, alejándose del dogma para acercarse al pueblo. Hablamos de su estética austera, su uso de actores no profesionales y su lectura política de lo sagrado. Un episodio sobre fe, cine y rebeldía, donde la imagen se convierte en acto de resistencia.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos sentamos a la mesa para hablar de Maverick (1994), un western que convierte el póker en espectáculo puro. Entre trampas, carisma y duelos sin balas, exploramos cómo Richard Donner construye una película donde cada jugada es narrativa. Me acompaña Cuacarraquear, Jorge Báez, comunicólogo tapatío y referente en redes sobre cine y cultura pop, con más de 15 años compartiendo recomendaciones, análisis y pasión cinéfila. Juntos hablamos del encanto de Mel Gibson en los 90, los guiños ocultos de la película y cómo el bluff puede ser también una forma de contar historias. Porque en el cine… como en la vida… no siempre gana el que tiene mejores cartas.

En este episodio de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET dentro de Doble Enfoque, conversamos con Rafael Lara sobre Hijo de familia, una comedia contemporánea que, entre risas incómodas y momentos entrañables, retrata la dificultad de crecer en una generación que parece aplazar la adultez. A partir de la historia de Bobby —un treintañero que sigue viviendo con sus padres—, exploramos temas como la dependencia emocional, las dinámicas familiares, la gentrificación y el miedo a salir de la zona de confort. Lara comparte su mirada humana y sin juicios, construyendo una película cercana que conecta desde lo íntimo con una realidad cada vez más común.

En el episodio 144 de Pantalla y Memoria nos adentramos en The Searchers, la obra monumental de John Ford que, a 70 años de su estreno, sigue interrogando el corazón del mito estadounidense. Más que un western, es una exploración sobre la obsesión, la violencia, el racismo y la imposibilidad de pertenecer. A través de la figura de Ethan Edwards, la película revela las grietas de un héroe profundamente incómodo. Para esta conversación me acompaña Lalo Ortega, crítico de cine, con quien analizamos la complejidad moral del relato, el uso del paisaje como extensión del conflicto interior y ese plano final que ha quedado inscrito en la historia del cine. Un episodio para mirar de frente al mito… y sus sombras persistentes.

En este episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, conversamos sobre “Pola Weiss Documental”, película dirigida por Alejandra Arrieta que rescata la figura de una de las artistas más singulares y adelantadas de su tiempo en México. Pionera del videoarte y la videodanza, Pola Weiss buscó transformar la televisión en un espacio de creación artística, al punto de definirse a sí misma como teleasta. A partir de archivos personales, fragmentos de su obra y testimonios cercanos, el documental reconstruye la vida, la sensibilidad y la intensidad creativa de una artista cuya obra dialoga con el presente. En esta charla nos acompañan la directora Alejandra Arrieta y el productor y editor Sabino Alva, junto a Rosalina Piñera.

En este episodio de Pantalla y Memoria analizamos la trilogía animada de Godzilla producida por Netflix, una reinterpretación filosófica del mítico kaiju que dividió profundamente a los fans. Más que un espectáculo de destrucción, estas tres películas plantean una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando la humanidad deja de ser el centro del mundo? Para explorar estas ideas, converso con la doctora en filosofía Julia Muñoz Velasco, profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, especialista en filosofía kantiana y ética. A partir de su mirada filosófica, reflexionamos sobre el orgullo humano, el odio, la fe y la tecnología en una trilogía que transforma el mito de Godzilla en una meditación sobre los límites de nuestra especie frente a un planeta que seguirá existiendo… incluso sin nosotros.

En esta edición de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, conversamos sobre el documental Rebeladas, dirigido por Tabatta Salinas Caballero y Andrea Gautier. La película recupera la historia del Colectivo Cine Mujer, un grupo de cineastas que en los años setenta y ochenta abrió camino al abordar en sus películas temas como el aborto, el trabajo doméstico, la violencia de género y la autonomía de las mujeres. A través de imágenes de archivo, testimonios y un diálogo entre generaciones, Rebeladas rescata un capítulo fundamental del cine mexicano que durante mucho tiempo permaneció poco visibilizado. En este episodio tenemos como invitada a Andrea Gautier, con quien hablamos sobre la memoria del colectivo, su legado en el cine contemporáneo y la importancia de seguir mirando estas historias hoy.