En el episodio 64 de Pantalla y Memoria, conversamos con la periodista ambiental Verónica Santamaría sobre los 40 años de Studio Ghibli y su poderosa mirada ecológica. Desde Nausicaä hasta Arrietty, exploramos cómo el estudio japonés ha construido una filmografía donde la naturaleza no es solo escenario, sino protagonista y refugio. En tiempos de crisis climática, las películas de Ghibli nos invitan a imaginar otras formas de habitar el mundo: más sensibles, más conscientes, más humanas.

¡Bienvenidos a Irlanda! En este episodio de Pantalla y Memoria, viajamos a la Isla Esmeralda con Caleb Ballantine, guía turístico de Finn McCools Tours, quien nos lleva a descubrir la historia, la música y el espíritu rebelde de Irlanda. Desde los mitos de Fionn mac Cumhaill hasta la vibrante escena del rap en gaélico con Kneecap, exploramos un país marcado por su resistencia y su identidad. Entre paisajes verdes, pubs históricos y lluvias eternas, este recorrido sonoro nos sumerge en la esencia de un pueblo que se niega a olvidar su pasado.

Bienvenidos a Irlanda. En este episodio de Pantalla y Memoria, viajamos a la Isla Esmeralda con Caleb Ballantine, guía turístico de Finn McCool Tours, quien nos lleva a descubrir la historia, la música y el espíritu rebelde de Irlanda. Desde los mitos de Fionn mac Cumhaill hasta la vibrante escena del rap en gaélico con Kneecap, exploramos un país marcado por su resistencia y su identidad. Entre paisajes verdes, pubs históricos y lluvias eternas, este recorrido sonoro nos sumerge en la esencia de un pueblo que se niega a olvidar su pasado.

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con Elena Martín, directora y protagonista de Creatura, una de las películas más valientes del cine reciente. Hablamos sobre los silencios en torno al deseo femenino, la relación con el cuerpo y las heridas invisibles que se arrastran desde la infancia. Martín comparte cómo fue llevar a la pantalla una historia tan íntima y los retos de interpretar a un personaje que se enfrenta a su pasado para reconciliarse consigo misma. Un diálogo profundo sobre sexualidad, culpa y la necesidad de romper tabúes.

En este episodio de Pantalla y Memoria, me acompaña el actor y cinéfilo español Mario Ayala para conversar sobre El Nombre de la Rosa, la fascinante película de Jean-Jacques Annaud. A partir de esta obra, reflexionamos sobre el amor en todas sus formas: el amor al conocimiento, el amor prohibido y el despertar sexual del joven Adso, con quien me sentí profundamente identificado. También recordamos la importancia personal que tiene para mí esta película, que marcó mi formación desde niño. Junto a Mario, exploramos el universo de los franciscanos, los enviados del Papa, la tensión entre fe y razón, y los secretos que esconde la mítica biblioteca. Una charla íntima sobre cine, deseo y el poder de las imágenes.

En el episodio 60 de Pantalla y Memoria, exploramos Contraataque, una película que aporta una mirada renovada al cine de acción en México. Conversamos con el productor Sebastián Jurado y los actores Guillermo Nava, Luis Alberti y David Calderón sobre el proceso de filmación, la construcción de sus personajes y la visión detrás del proyecto. Analizamos cómo esta propuesta refresca el género dentro de la cinematografía mexicana, ofreciendo una aproximación distinta a la acción y ampliando las posibilidades narrativas en el cine nacional.

En el episodio 59 de Pantalla y Memoria, exploramos cómo el cine se ha convertido en una de las herramientas más poderosas del poder blando, moldeando percepciones, exportando valores y consolidando hegemonías culturales. Desde Hollywood hasta las narrativas globales, analizamos cómo las imágenes han influido en sociedades enteras, construyendo mitos, ideologías y modelos de vida aspiracionales. Para ello, nos acompaña Sergio Huidobro, crítico y periodista cinematográfico, quien nos ayudará a desentrañar el impacto del cine en la geopolítica, la cultura y nuestra manera de entender el mundo.

En el episodio 58 de Pantalla y Memoria nos acompaña Anna C. Grajales, guionista y productora mexicana, para adentrarse en el innovador guion de Flow. Esta película, nominada a dos Oscars, rompe esquemas al contar su historia sin diálogos, confiando en la fuerza de las imágenes y en un lenguaje visual cargado de emoción para transmitir una epopeya contemporánea que rinde homenaje al cine mudo. Con recursos independientes y una estética poética, Flow nos invita a repensar el poder del silencio en la narrativa audiovisual. Descubre el guion completo aquí.

En el episodio 57 de "Pantalla y Memoria", contamos con la participación de Yesenia Sadovitch, destacada docente, directora de escena y actriz. Juntos, exploramos la película "La Verdad de Soraya M.", analizando su representación de la violencia de género y su impacto en la sociedad. Yesenia aporta su perspectiva profesional para desentrañar cómo el cine puede servir como herramienta de denuncia y concienciación. Además, discutimos la importancia de visibilizar historias como la de Soraya para fomentar el cambio social y promover una cultura de respeto y equidad.

En el episodio 56 dePantalla y Memoria, nos acompaña el destacado periodista y comunicadorRay Zubiri, director deRevista Puebla y conductor de radio y televisión. Juntos, exploramos"El Show de Truman", la emblemática película de 1998 protagonizada por Jim Carrey. Analizamos cómo esta obra anticipó temas actuales como la vigilancia constante, la manipulación mediática y la construcción de realidades ficticias. Además, reflexionamos sobre la influencia de los medios en la percepción pública y la búsqueda de autenticidad en la era digital. Acompáñanos en esta conversación profunda y reveladora sobre cine, sociedad y la delgada línea entre la realidad y la ficción.