Pantalla y Memoria

¿Cómo era ir al cine en la Ciudad de México cuando las grandes salas dominaban el paisaje urbano y la pantalla grande era una ventana al mundo? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con mi amigo y cinéfilo Carlos Buitrón Domínguez, testigo de una época en la que el cine era mucho más que entretenimiento: era un ritual social, una aventura familiar y una experiencia colectiva. A través de sus recuerdos recorremos la transformación de las salas cinematográficas, las infancias de ayer, los cineclubes universitarios y los profundos cambios que ha vivido la ciudad desde la década de 1940 hasta nuestros días. Un viaje entrañable por la memoria de quienes crecieron soñando frente a una pantalla.

¿Qué hace diferente a Cruz Azul de cualquier otro equipo de futbol? ¿Por qué su historia sigue despertando una emoción que va mucho más allá de la cancha? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con el codirector Carlos Bátiz y el productor Arturo González sobre Azul Oscuro, Azul Celeste, documental dirigido por Carlos Bátiz y Carlos Carrera. Hablamos sobre el origen cooperativista del club, la construcción de una identidad única en el futbol mexicano, la pasión de su afición y los retos de llevar esta historia a la pantalla. Una conversación sobre memoria, comunidad, pertenencia y la forma en que el cine puede capturar aquello que hace de un equipo algo mucho más grande que sus victorias y derrotas. Porque entender a Cruz Azul es también entender una parte de la historia social y cultural de México.

En el episodio 159 de Pantalla y Memoria, nos adentramos en uno de los espacios más fascinantes del México antiguo: el mural de Tepantitla en Teotihuacán. Conversamos con el director Rafael Morales Orozco sobre el documental La Fiesta de Teotihuacán, disponible en el canal de YouTube Relatando Historias, una obra que explora la riqueza simbólica, espiritual y artística de uno de los murales más impresionantes de Mesoamérica. Además, platicamos con el presidente y fundador del Festival Internacional de Cine de Teotihuacán sobre el crecimiento de este encuentro cinematográfico que reunirá cerca de 70 películas y funciones gratuitas del 28 al 31 de mayo. Un episodio sobre cine, memoria, identidad y las imágenes que siguen hablándonos siglos después.

¿Por qué el cine de M. Night Shyamalan pasó de ser amado a convertirse en blanco constante de ataques? En este episodio de Pantalla y Memoria nos acercamos a la obra de un director obsesionado con la fe, el dolor, la familia y la necesidad humana de encontrar sentido en medio del caos. A partir de Señales, exploramos cómo el cineasta transformó el terror y la ciencia ficción en relatos profundamente emocionales. Nuestro invitado es Roberto Coria Monter, escritor, investigador del horror y especialista en narrativa fantástica, con quien conversamos sobre autores incomprendidos, monstruos íntimos y películas que nos ayudan a volver a creer.

Antes de Gotham, antes del cine de superhéroes y antes incluso de que Hollywood definiera el horror moderno, ya existía un murciélago moviéndose entre sombras. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con la psicóloga, psiquiatra, criminóloga y exconductora de “Testigos del Crimen”, Lupita Gutiérrez Arias, sobre "El Murciélago" (1926), una de las películas fundamentales del misterio y el género “old dark house”. Hablamos de Mary Roberts Rinehart, las raíces del suspense moderno, la influencia de la película en Batman, Scooby-Doo y el imaginario criminal del siglo XX, así como del miedo, la teatralidad y las sombras que siguen habitando el cine hasta hoy.

En este episodio de Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, conversamos sobre Abracadáver, la esperada película de Pancho Rodríguez, junto a sus productores Guido Rud y Ozcar Ramírez, acompañados por Rosalina Piñera. Más que una película de atracos, magia y humor negro, Abracadáver representa quince años de obsesión creativa, reescrituras, resistencia y amor absoluto por el cine. Hablamos sobre el legado de Pancho, su relación con el cine popular mexicano, el noir, los videohomes, Guadalajara como territorio cinematográfico y la manera en que convirtió el artificio y la ilusión en una forma de narrar. Una conversación sobre cine, amistad, memoria… y el último gran truco de un cineasta inolvidable.

En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Alberto Villaescusa Rico, comunicólogo y crítico de cine, sobre Andor y su lugar dentro de Star Wars. Partimos de una pregunta esencial: ¿qué es realmente Star Wars? A partir de ahí, revisamos la raíz política de George Lucas y cómo las precuelas sembraron un universo más complejo, donde la burocracia, el poder y la caída de la democracia son centrales. Hoy, Andor recoge esa semilla y la lleva a su máxima expresión, mostrando una rebelión incómoda, humana y profundamente política. Un episodio para mirar esta galaxia desde otro lugar.

En este Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, nos adentramos en Memoria de Los Olvidados, documental de Javier Espada que vuelve sobre la huella de Luis Buñuel en Los olvidados. Me acompaña Rosalina Piñera para explorar esta mirada sobre la memoria: la ciudad que cambia, los rostros que desaparecen y las heridas que persisten. A través del archivo y el paso del tiempo, el documental reactiva una pregunta incómoda: ¿qué tanto hemos dejado de ver? Conversamos sobre cine, historia y el poder de las imágenes para resistir al olvido.

A 30 años del estreno de Matilda, revisitamos esta entrañable historia desde la mirada de la infancia que resiste, imagina y piensa. En este episodio muy especial, regresan 5 años después Adri Lemus, Mariana García, Berni Arriazola y Max López, quienes fueron mis alumnos y también mis colegas en el podcast Luces, cámara, ¡niñxs!, coproducido con Time Out México. Juntos exploramos la adaptación del universo de Roald Dahl al cine, sus personajes inolvidables y los temas que siguen vigentes: educación, rebeldía, familia y el poder de los libros. Una conversación sobre crecer, recordar y compartir el cine.

En este episodio de Doble Enfoque (CinemaNET + Pantalla y Memoria), conversamos con Sergio “Tico” Lebrija sobre La Familia del Barrio: La maldición del quinto barrio. Una comedia que va más allá de la risa: convierte el fútbol en catarsis y al barrio en espejo emocional. Hablamos del trauma del “quinto partido”, de las masculinidades que aprendieron a callar y de cómo el humor, sin filtros, permite liberar lo que no sabemos nombrar. En tiempos donde el fútbol se ha alejado de la gente, la película lo devuelve a la calle. Un episodio sobre reír, sí… pero también sobre entender por qué lo hacemos.