Pantalla y Memoria

En este episodio especial exploramos el fascinante origen de Mothra, la Reina de los Monstruos, a 65 años de su debut cinematográfico. Junto al investigador de cine Jorge Grajales, recorremos la producción de la película de 1961, sus raíces en la novela The Luminous Fairies and Mothra, su sorprendente trasfondo político inspirado en las protestas de ANPO, así como su profunda carga religiosa y mitológica. Analizamos cómo Mothra revolucionó el cine kaiju al convertirse en el primer monstruo de Toho con una misión moral, además de repasar sus principales apariciones y su evolución como el corazón espiritual del universo de Godzilla. Un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos del cine japonés.

Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de Star Wars, el crítico de cine Antonio Camarillo y yo exploramos el serial cinematográfico Flash Gordon (1936), dirigido por Frederick Stephani, la obra que despertó la imaginación de George Lucas y lo inspiró a recuperar el espíritu de aventura, los cliffhangers y el espectáculo de los grandes seriales. Analizamos el contexto en que nació este clásico, su impacto en la cultura popular y las huellas que dejó en Star Wars, demostrando que, mucho antes de una galaxia muy, muy lejana, otra ya había conquistado la pantalla grande.

A cincuenta años de su estreno, La profecía sigue siendo una de las grandes cumbres del terror cinematográfico. En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con José Luis Ortega, de Cinefagia, para analizar la película que redefinió el horror religioso y convirtió al Anticristo en uno de los personajes más inquietantes de la cultura popular. Recorremos su contexto histórico, sus referencias al Apocalipsis, el simbolismo del 666, Megiddo y Armagedón, las legendarias Siete Dagas, la inolvidable interpretación de Gregory Peck, la dirección de Richard Donner, la música de Jerry Goldsmith y la leyenda de su accidentada producción. Un recorrido por una obra que, medio siglo después, continúa recordándonos que el mal puede esconderse bajo el rostro más inocente.

A 40 años de su estreno, Highlander sigue siendo una de las grandes películas de culto del cine fantástico. En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Gustavo Castellanos, especialista en utilería para cine y televisión, para explorar el legado de una obra que transformó la inmortalidad en una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la pérdida. Analizamos sus influencias en la mitología celta y artúrica, el cine de samuráis, el western y la fantasía épica; la innovadora puesta en escena de Russell Mulcahy; la inolvidable música de Queen y Michael Kamen; sus emblemáticas espadas y objetos; así como las razones por las que, cuatro décadas después, Highlander continúa desafiando al tiempo y ocupando un lugar privilegiado en la historia del cine.

Cuarenta años después de su realización, Ulama: El Juego de la Vida y la Muerte vuelve a la pantalla gracias a su restauración, recordándonos por qué es uno de los documentales fundamentales de la cinematografía mexicana. En este episodio conversamos con su director, Roberto Rochín, sobre los ocho años de investigación que dieron vida a una obra que no sólo documentó el juego de pelota mesoamericano, sino que contribuyó a rescatar una tradición milenaria. Hablamos del cine como herramienta para preservar la memoria, del simbolismo del ulama, de los retos técnicos y narrativos de la película, y de la vigencia de un filme que, cuatro décadas después, continúa jugando contra el olvido.

En el episodio 166 de Pantalla y Memoria rendimos homenaje en vida a Clint Eastwood, uno de los últimos grandes clásicos de Hollywood. Acompañado por Elías Leonardo, de Cinéfilos en Apuros, recorremos El Fugitivo Josey Wales y Gran Torino como dos espejos de una misma figura: el hombre duro, solitario y herido que encuentra en la redención su última forma de justicia. A 50 años de Josey Wales, miramos cómo Eastwood construyó, desmontó y despidió a su propio mito cinematográfico: del western crepuscular al drama moral contemporáneo, de la violencia al sacrificio, del silencio a la memoria.

Con este episodio comienza un recorrido de un año para celebrar el 50.º aniversario de Star Wars, explorando las películas, autores e ideas que inspiraron a George Lucas antes de crear una galaxia muy, muy lejana. En compañía del crítico e investigador Antonio Camarillo, viajamos a Metropolis de Fritz Lang, una de las obras fundamentales de la historia del cine y piedra angular de la ciencia ficción. Analizamos cómo su visión futurista, su arquitectura monumental, sus ciudades verticales, sus robots y su reflexión sobre el poder y la tecnología moldearon el imaginario cinematográfico del siglo XX y dejaron una huella profunda en Star Wars. Un viaje a los orígenes de un clásico para descubrir que, mucho antes de los Jedi y el Imperio, el futuro ya había sido imaginado en el cine.

En 1971, más de 110 mil personas llenaron el Estadio Azteca para presenciar la final de un Mundial Femenil. Las futbolistas mexicanas se convirtieron en figuras populares, inspiraron a miles de niñas y estuvieron a un paso de conquistar la gloria. Sin embargo, con el paso de los años, aquella hazaña quedó relegada al olvido. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con el cineasta Manuel Cañibe sobre Tan cerca de las nubes, documental ganador en el Festival Internacional de Cine de Morelia y nominado al Emmy Internacional, que rescata la extraordinaria historia de la primera Selección Mexicana Femenil. Hablamos de memoria, justicia histórica, futbol, archivo y de las mujeres que abrieron camino décadas antes de que el futbol femenil recibiera el reconocimiento que merecía.

A unos días del arranque de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en Pantalla y Memoria nos acercamos a una de las películas deportivas más singulares y entrañables del cine contemporáneo: Shaolin Soccer (2001), de Stephen Chow. Entre patadas imposibles, humor absurdo y filosofía shaolin, la cinta nos invita a reflexionar sobre la forma en que cada cultura se apropia del fútbol y lo convierte en parte de su identidad. Para conversar sobre ello nos acompaña el periodista deportivo Ricardo “Mac” Otero, con quien analizamos el fenómeno global del fútbol, la multiculturalidad que caracteriza a los Mundiales y la capacidad del deporte para conectar personas, comunidades y países. Una charla sobre cine, tradición, pasión futbolera y el sueño de un juego verdaderamente universal.

¿Qué se necesita para que una película estudiantil llegue literalmente al espacio? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Hugo Montes de Oca, Mauricio Ramos y Werner Heinze, los tres realizadores de Ground Control, un cortometraje que ha hecho historia al incorporar imágenes filmadas fuera de la atmósfera terrestre y que fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky, en Rusia. Hablamos sobre el origen del proyecto, los desafíos técnicos y creativos de combinar cine y exploración espacial, la colaboración con BX Space, y la construcción de una historia profundamente humana sobre sueños, culpa, familia y reconciliación. Una conversación sobre cine, ciencia, perseverancia y la capacidad de convertir una idea aparentemente imposible en una realidad que trasciende fronteras… incluso las de nuestro planeta.