En este episodio, junto a Susana Guzmán, editora de Paloma y Nacho de Cinépolis y colaboradora en Cine PREMIERE, exploramos La semilla del fruto sagrado, la más reciente y arriesgada obra de Mohammad Rasoulof. Filmada en la clandestinidad y completada en el exilio, la película sigue a Iman, un juez que, atrapado entre la lealtad al régimen y su familia, se ve arrastrado por la paranoia cuando su arma desaparece. A través de una narrativa tensa e íntima, Rasoulof retrata la deshumanización bajo un gobierno opresor y la resistencia de quienes se niegan a callar. ¡Acompáñanos en este análisis de cine y valentía!

En el episodio #54 de Pantalla y Memoria, exploramos "El Color Púrpura", la icónica historia de Alice Walker, y su impacto en el cine. Junto a nuestra invitada especial, María Del Pilar (@pilibertaopina), booktoker y apasionada de los libros, comparamos el clásico de 1985 dirigido por Steven Spielberg y la vibrante adaptación musical de 2023 dirigida por Blitz Bazawule. Analizamos cómo cada versión aborda los temas de empoderamiento, racismo y resiliencia, y discutimos qué tan fieles son al libro que lo inició todo. Una conversación llena de análisis profundo y amor por las historias que transforman.

Rafael Martínez Sánchez, director, guionista y protagonista de Un Lago, nos acompaña en este episodio para hablar de su ópera prima, una obra profundamente autobiográfica que explora la soledad, el poliamor y las crisis existenciales de los jóvenes adultos. Durante la charla, Rafael nos comparte cómo la pandemia y una relación fallida lo llevaron a reflexionar sobre su vida y a transformar sus experiencias más íntimas en un guion lleno de honestidad. Descubre los desafíos y aprendizajes detrás de esta producción independiente, filmada en Tequesquitengo, que invita a la empatía y a la introspección. ¡Un episodio imperdible sobre el poder del cine personal!

En el episodio #52 de Pantalla y Memoria, junto a Alex Vanss, colaborador de Revista Encuadres, nos adentramos en el extravagante universo de Marcianos al Ataque de Tim Burton. Esta sátira cósmica, estrenada en 1996, no solo desafió los clichés del cine de ciencia ficción, sino que se convirtió en un espejo de nuestras propias debilidades como sociedad. Exploramos cómo Burton utilizó el caos visual, el humor negro y un elenco estelar para crear una parodia mordaz que cuestiona la política, los medios y la condición humana. Acompáñanos en esta conversación llena de risas, reflexiones y un vistazo al legado de esta joya irreverente del cine.

En el episodio #51 de Pantalla y Memoria, nos sumergimos en el mundo de Bob Esponja Pantalones Cuadrados, la icónica serie animada creada por Stephen Hillenburg. Acompañados por el renombrado periodista cinematográfico Arturo Magaña Arce, exploramos el impacto cultural y las lecciones de vida que Bob Esponja nos ha brindado a lo largo de los años. Desde las risas contagiosas hasta los mensajes profundos sobre la amistad y la resiliencia, analizamos cómo esta esponja amarilla ha dejado una marca indeleble en varias generaciones. Únete a nosotros para celebrar el legado de Hillenburg y descubrir nuevas perspectivas de Fondo de Bikini.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, nos sumergimos en la icónica película Él de Luis Buñuel, explorando sus profundas temáticas de celos, obsesión y masculinidad tóxica. Nuestro análisis se enriquece con la presencia de la Dra. Guadalupe Caro Cocotle, renombrada musicóloga y experta en estudios de género en música. Juntos, desentrañamos cómo Buñuel utiliza la narrativa y la estética cinematográfica para retratar la psique masculina y sus complejidades. Acompáñanos en este viaje por una de las obras más personales y perturbadoras de Buñuel, y descubre cómo el cine puede reflejar las sombras del alma humana.

En el episodio 49 de "Pantalla y Memoria", nos sumergimos en el oscuro y fascinante mundo de "Nosferatu", la icónica película alemana de 1922, junto a un experto excepcional: Roberto Coria, nosferólogo. Coria nos guía a través de los misterios y simbolismos que se esconden detrás de este clásico del cine de terror, explorando su impacto cultural y su legado perdurable. Desde la inquietante presencia de Max Schreck como el Conde Orlok hasta las técnicas cinematográficas pioneras de F.W. Murnau, descubrimos cómo "Nosferatu" continúa alimentando nuestra fascinación por lo sobrenatural.

A principios de 1941, bajo la administración de Roosevelt y antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, la preocupación por los vínculos que la Alemania nazi estaba estableciendo con América Latina llevó a la implementación de la Política de Buena Vecindad. Esta política promovía el intercambio cultural y la no intervención. Nelson Rockefeller, Coordinador de Asuntos Interamericanos, notó la popularidad de los personajes de Disney, como Donald y Goofy, en la región. Así, Walt Disney fue nombrado embajador de buena voluntad, encargado de crear películas en México y Brasil. En medio de dificultades económicas, Disney viajó a Sudamérica para empaparse de su cultura, arte y paisajes. Este viaje se reflejó en el prólogo de "Saludos Amigos" (1942). Sin embargo, fue en "Los Tres Caballeros" donde esta política brilló con escenas innovadoras y creativas gracias a Mary Blair. Celebramos 80 años de "Los Tres Caballeros", estrenada en México el 21 de diciembre de 1944. Mi invitado para platicar sobre esto es Jorge Báez "Cuacarraquear".

En el episodio 47 de Pantalla y Memoria, exploramos la película mexicana Sincronía (2011) con su director Ivan Morales, quien también es director editorial de Cine PREMIERE. Nos adentramos en esta película independiente que narra las vidas entrelazadas de Sandra (Marisol Centeno) y Arturo (Luis Gerardo Méndez), quienes enfrentan sus guerras internas y decisiones cruciales mientras buscan la felicidad. Conversamos sobre cómo Ivan, un analista de cine que pasó a la silla del guionista y director, logró capturar la esencia agridulce de la vida en un guion casi teatral. Con la presencia de personajes memorables y la delicada sincronización de sus destinos, Sincronía nos recuerda que la vida está llena de pequeñas grandes felicidades. ¡Un episodio imprescindible para los amantes del cine auténtico, emotivo e independiente!

En el episodio 46 de Pantalla y Memoria, exploramos el universo alucinante de Zardoz (1974), la polémica película de ciencia ficción dirigida por John Boorman. Acompañado por el crítico de cine Mario Barreto, analizamos esta obra que mezcla filosofías existenciales, comentarios sociales y una estética visual inigualable. Desde el icónico traje de Sean Connery hasta los dilemas de los Eternos y los Brutales, desentrañamos los misterios de este relato distópico. Reflexionamos también sobre la visión única de Boorman. ¡Un episodio imperdible para quienes buscan profundizar en los rincones más audaces del cine!

Te invito a escuchar también el episodio Retrovisor: Excalibur en Cinegarage -película de John Boorman, también-, donde platiqué con Erick Estrada.