Pantalla y Memoria

En nuestro recorrido por los 50 años de Star Wars, viajamos a 1955 para descubrir The Dam Busters, de Michael Anderson, una película que convirtió la Operación Chastise de la Segunda Guerra Mundial en un relato de ingenio, valentía y sacrificio. ¿Qué tienen en común los bombarderos Lancaster y los X-wing? ¿Cómo llegó el ataque a unas presas alemanas a inspirar la destrucción de la Estrella de la Muerte? Junto a mi amigo y crítico de cine, Antonio Camarillo, exploramos la historia real detrás de la película, sus innovaciones técnicas, sus contradicciones y las huellas que dejó en George Lucas. Un episodio sobre las imágenes que atraviesan décadas, el poder del cine para reinventar la historia y su nueva vida en una galaxia muy, muy lejana.

¿Qué queda de nosotros cuando el mundo decide que ya no nos necesita? En 2002, Fernando León de Aranoa convirtió el desempleo en el punto de partida de una historia sobre dignidad, amistad, masculinidad y derrota colectiva. Javier Bardem encabeza a un grupo de antiguos trabajadores de un astillero que intenta encontrar su lugar después de la reconversión industrial. Junto a David Álvarez, periodista de la Agencia EFE, analizamos Los lunes al sol, sus personajes, su contexto y una de sus preguntas más dolorosas: ¿qué sucede cuando perder el trabajo significa también perder una parte de nuestra identidad?

U2 cumple 50 años y en Pantalla y Memoria celebramos medio siglo de canciones, imágenes y recuerdos. Junto a Luis Ferraez, recorremos la historia de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. a través de los videos musicales que mejor retratan sus distintas épocas: de los jóvenes que comenzaron en Dublín a la conquista del mundo, de The Joshua Tree a las reinvenciones de Achtung Baby y más allá. Porque sus videos no sólo documentaron la transformación de una banda: también registraron el paso del tiempo para quienes crecimos con su música. Cinco décadas después, volvemos a esas imágenes para descubrir cuánto ha cambiado U2… y cuánto hemos cambiado nosotros. 50 años que también son nuestros.

¿Qué ocurrió después del 2 de octubre? En 1976, Arturo Ripstein entró con su cámara a Lecumberri poco antes del cierre de la legendaria penitenciaría. El resultado fue Lecumberri, el Palacio Negro, un estremecedor testimonio sobre el encierro, la violencia, la vida cotidiana y los presos políticos del México de aquellos años. A propósito del aniversario del movimiento estudiantil de 1968, conversamos con el periodista Julián Andrade, cuya memoria está íntimamente ligada al lugar: su padre, Guillermo Andrade Gressler, defendió a varios presos políticos y él recorrió Lecumberri desde niño. Cine, represión, memoria y una paradoja histórica: la prisión que terminó convertida en el Archivo General de la Nación.

A 50 años de El apando (1976), volvemos a una de las películas más brutales y vigentes del cine mexicano. Junto con Enrique Ortiz "Tlatoani Cuauhtémoc", revisamos la mirada de Felipe Cazals sobre el universo de José Revueltas y el Palacio de Lecumberri: presos sometidos al hacinamiento, las adicciones como escape, la violencia institucional y una corrupción que termina funcionando como mecanismo de supervivencia frente a la pobreza carcelaria. También hablamos de quienes sufren la prisión desde afuera: madres, parejas y familiares sometidos a revisiones, humillaciones y esperas. Medio siglo después, El apando permanece como una pregunta incómoda sobre cuánto de aquel México realmente quedó atrás.

A 35 años de su estreno, Terminator 2: Judgment Day sigue siendo una de las grandes obras del cine de acción y ciencia ficción. James Cameron no solo elevó el espectáculo con efectos visuales revolucionarios, persecuciones memorables y un villano inolvidable: también construyó una historia sobre el miedo al futuro, la maternidad, el sacrificio y la posibilidad de cambiar nuestro destino. En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con AJ Navarro sobre el impacto cultural y cinematográfico de la película, la transformación de Sarah Connor, el giro heroico de Schwarzenegger, el legado del T-1000 y por qué su regreso a salas de Cinépolis es la oportunidad perfecta para descubrir —o revivir— el Juicio Final en pantalla grande.

A diez años de su estreno en FICUNAM, Somos lengua vuelve a la UNAM como parte de la primera edición de Verano FICUNAM. Conversamos con su director, Kyzza Terrazas, sobre qué es el cine, cómo se filma la palabra y de qué manera el rap puede convertirse en memoria, identidad y resistencia. Revisamos el México urbano que retrata la película, el uso de animaciones y letras sobre la imagen, la vida familiar detrás de los raperos y la construcción colectiva del documental. Diez años después, Somos lengua ya no sólo registra una escena musical: también conserva un país, una generación y una forma urgente de decir lo que se lleva dentro.

En el capítulo 3 de nuestra serie 50 años de "Star Wars", exploramos la huella de Leni Riefenstahl en la historia del cine y en el imaginario visual de la saga creada por George Lucas. A partir de "El Triunfo de la Voluntad" y "Olympia", analizamos cómo la cineasta convirtió el poder, las masas, el cuerpo, la arquitectura y la victoria en espectáculo. Revisamos su relación con el nazismo, su influencia posterior y las polémicas que rodean su legado. También seguimos el puente visual hacia "Star Wars" (1977), especialmente en la ceremonia final de Yavin, donde la simetría, la monumentalidad y el ritual dialogan con imágenes de Riefenstahl. Una mirada crítica a cómo el cine transforma ideología en mito y cómo sus imágenes aún sobreviven hoy.

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con la historiadora y periodista Bertha Hernández sobre "El tren fantasma" (Gabriel García Moreno, 1926), una de las obras fundamentales del cine silente mexicano. A partir de su extraordinaria historia de rescate y restauración, exploramos el México posrevolucionario, la modernización del Ferrocarril Mexicano, la Orizaba industrial de los años veinte y la manera en que la película mezcla aventura, romance y documental para convertirse en una auténtica cápsula del tiempo. También reflexionamos sobre el invaluable trabajo de Aurelio de los Reyes y la importancia de preservar el patrimonio cinematográfico como una forma de conservar la memoria histórica del país.

Macabro cumple 25 ediciones y lo celebra mirando hacia su propia historia. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Alberto Acuña y Javier Quintanar, amigos, colegas e integrantes de la coordinación editorial de ARS MACABRA: 25 años de invocaciones, películas y monstruos. Hablamos sobre el reto de condensar un cuarto de siglo y más de dos mil películas en 25 títulos emblemáticos, sobre memoria, archivo, crítica, programación y construcción de canon. También revisamos cómo ha cambiado el cine de horror en México y qué significa contar la historia de un festival a través de las películas que lo han acompañado. Una charla sobre monstruos, públicos y la memoria de una comunidad que sigue creciendo y mira hacia el futuro.