Pantalla y Memoria

En este episodio final cerramos la trilogía dedicada al universo de Twin Peaks, regresando a The Return, la obra más enigmática y radical de David Lynch. Exploramos cómo la serie dialoga con el tiempo, la identidad y la memoria, y cómo reescribe —o fractura— todo lo aprendido en las dos temporadas originales y en Fire Walk With Me. Me acompañan Amira Ortiz Azuara y Sergio Figueroa Anaya para reflexionar juntos sobre este ciclo que vuelve, arde y se transforma. Un cierre íntimo y profundo para una historia que nunca deja de soñar.

En este episodio de Pantalla y Memoria —en colaboración con CinemaNET dentro de Doble Enfoque— exploramos la fuerza política y poética de Todo documento de civilización. Enrique conversa con su directora, Tatiana Mazú González, sobre el gesto de mirar la ciudad como un territorio de memoria y resistencia. Además, junto a Rosalina Piñera, se suma Aranxta Luna, cofundadora de El Inicio Cine, la distribuidora de la película en México, para hablar del recorrido del film, su llegada al público y la importancia de sostener espacios para un cine que incomoda, cuestiona y abre caminos hacia lo que la ciudad intenta olvidar.

En este episodio de Pantalla y Memoria, abordamos la más reciente encarnación del mito con la película Frankenstein de Guillermo del Toro, aún en cartelera y que llegará a Netflix el próximo 7 de noviembre de 2025. Nos acompaña el periodista y crítico cinematográfico Jonathan Eslui, cuya mirada aguda y experiencia aportan contexto, historia y pasión. Exploramos cómo el cine ha tejido cuerpo y alma alrededor del monstruo de Shelley, cómo del Toro reinterpreta esa criatura legendaria y qué significa hoy volver a mirar al monstruo como espejo de nuestra humanidad. Un análisis emocional, cultural y profundo para quienes creemos que las imágenes tienen alma.

A la memoria de Sergio Huidobro.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET, exploramos la magia y la oscuridad de Soy Frankelda, primer largometraje de animación stop motion de Cinema Fantasma. Acompañado por Rosaline Piñera, converso con sus directores Roy y Arturo Ambriz sobre el arte de crear desde las sombras: los miedos, la belleza y el oficio detrás de una historia que rescata el poder de contar. Entre luces, títeres y emociones, descubrimos cómo Soy Frankelda honra la memoria de la animación mexicana y celebra la voz que habita en cada relato.

Hace 90 años, James Whale dio vida a La novia de Frankenstein, una obra que mezcló horror, sátira y emoción pura. En este episodio converso con la historiadora Bertha Hernández, de Historia en Vivo, sobre la fuerza simbólica de la criatura, su anhelo de amor y el tono sarcástico con que Whale desafió a su tiempo. Hablamos también de cómo la novela de Mary Shelley, Mel Brooks, Guillermo del Toro y la próxima The Bride reescriben este mito. Un recorrido por 90 años del grito eléctrico del amor imposible.

A la memoria de Irving Torres Yllán.

Hay documentales que acompañan la vida hasta confundirse con ella. Maricota y el tiempo, de Iván Ávila Dueñas, es uno de esos viajes donde el cine observa, espera y finalmente revela. Filmado a lo largo de más de dos décadas entre México, Bolivia, Brasil y Francia, el proyecto sigue la historia íntima de una pareja que se entrelaza con los grandes procesos del siglo XX: la industrialización, la migración y el sueño del progreso. En este crossover entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, conversamos con Iván Ávila sobre la paciencia del cine, el poder del archivo y la capacidad de las imágenes para preservar lo que somos. Una charla sobre el paso del tiempo, la fragilidad de la memoria y la belleza de mirar hacia atrás para entender el presente.

Hay voces que no sólo interpretan, sino que se quedan con nosotros. Gisela Casillas Ugarte ha dado vida a personajes entrañables como Milhouse en Los Simpson, Dana Scully en Los Expedientes Secretos X y Phoebe en Friends. Pero más allá de sus papeles, su voz revela una comprensión profunda del alma humana. Actriz de doblaje, locutora y psicoterapeuta, Gisela nos comparte su mirada sobre el arte de dar voz, el paso del tiempo, los cambios en la industria y la memoria emocional que habita en cada palabra.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, converso con el cineasta Jorge Michel Grau sobre Cada Minuto Cuenta, la ambiciosa serie que reconstruye con sensibilidad y rigor el sismo de 1985. A través de recuerdos personales, testimonios reales y una cuidada investigación histórica, la serie da voz a quienes vivieron una de las heridas más profundas de nuestra historia reciente. Hablamos del proceso creativo, de la responsabilidad de narrar un trauma colectivo y de cómo la ficción puede convertirse en un poderoso acto de memoria y homenaje.

En este episodio celebramos los 80 años de los Estudios Churubusco, un espacio que ha sido testigo y motor de la historia del cine mexicano. Desde sus primeros rodajes en la Época de Oro hasta las producciones contemporáneas de plataformas globales, Churubusco ha sido una verdadera fábrica de sueños. Conversamos con Cristián Calónico, director de los estudios, sobre su legado, sus transformaciones técnicas y humanas, y el presente de este recinto que sigue siendo un punto neurálgico para la creación audiovisual. Un viaje por la memoria viva de un ícono cinematográfico.

En este episodio de Pantalla y Memoria nos adentramos en el universo de Santiago Esteinou, director de Los años de Fierro (2014) y La libertad de Fierro (2024). Una década después de retratar la vida de César Fierro en el corredor de la muerte, Esteinou vuelve con una nueva mirada: la de un hombre que sale a un mundo que ha cambiado mientras él estuvo encerrado. Conversamos sobre el tránsito entre prisión y libertad, los retos narrativos y emocionales de acompañar una historia durante tantos años, y el poder del cine documental para dar testimonio del tiempo, la memoria y la justicia. Un diálogo íntimo sobre cómo dos películas pueden formar un solo retrato humano.