Pantalla y Memoria

Las leyendas... es una anomalía que muchos quisiéramos más bien que fuera una regla en la industria audiovisual mexicana. Con el estreno reciente de La leyenda de los chaneques (2023), séptima película en una saga cinematográfica a la que se le suman una serie y hasta un videojuego, Ánima Estudios puede presumir para bien que es posible hacer cine de animación en nuestro país. Los altos costos, y un escenario cinematográfico que dista del de una industria como las de Estados Unidos, India o China en lo que a producción y distribución se refiere, son algunos de los contras a los que se enfrenta un cine de animación que sin embargo tiene mucha, mucha calidad. No les miento, ver La leyenda de los chaneques me sacó una enorme sonrisa: si bien porque es una película entretenida que gustará a propios y a ajenos de la saga, sobre todo por lo que significa para el cine de nuestro país que Ánima Estudios ha conseguido lo que muchos quisieran: contar toda una historia audiovisual, y sobre todo en cine, con distintos episodios. En una industria a nivel mundial donde las sagas cinematográficas muestran un agotamiento, aquí en este podcast celebramos la séptima y las próximas películas de Las leyendas..., franquicia orgullosamente mexicana, orgullosamente poblana…

En el mundo del periodismo cinematográfico, un elemento clave es el fotógrafo. Sus fotografías, en los eventos de difusión de cine, son fundamentales para marcar testimonio de la promoción de una película, un festival o cualquier otro evento relacionado al séptimo arte. Sin embargo, la tarea del fotógrafo en cualquiera de sus vertientes, requiere serenidad y paciencia. Son probablemente las multitudinarias alfombras rojas con estrellas de Hollywood que se realizan en nuestro país, uno de los eventos más retadores para un fotógrafo. En cuestión de segundos, y después de una larguísima espera de muchas, pero muchas horas, éstos tienen que aplicar todo su conocimiento para poder capturar la fotografía perfecta: esa que dará vuelta en sus distintos medios. Ver las fotografías de muchos colegas y amigos publicadas en sus redes, me produce siempre una alegría tremenda. De alguna manera nos colocamos directamente en sus ojos, y nos permitimos el regalo de ver a tan diversos personajes a través de su muy educada mirada. Para este episodio invité a mi amigo el fotógrafo y periodista Uriel Linares de Sensacine México. ¿Cuál es el viaje de un fotógrafo de cine? ¡Bienvenidos!

Estrenó, después de una larga espera, la más reciente aventura cinematográfica de Indiana Jones, y presumiblemente la última… al menos con Harrison Ford como protagonista. Indiana Jones y el dial del destino (James Mangold, 2023) es el título también de la primera película de Indiana Jones sin la presencia de sus dos creadores: Steven Spielberg y George Lucas. Esta película es filmada por el realizador James Mangold. ¿El resultado? Una película que en la mejor tradición de los blockbusters recientes, se siente vacía y sin alma. Es más bien un compendio de lo mejor de la saga de Indiana Jones: un refrito para complacer a la nostalgia, pero sin ir más allá. Lo preocupante es el tratamiento cinematográfico de la película, pues a diferencia de las cuatro cintas anteriores, James Mangold no es Steven Spielberg y se nota en su manejo de cámara. La silueta de Indiana Jones se desvanece frente a las limitaciones de un cineasta que quiso imitar a un genio en su ramo. Pero un momento… ¿Mencioné las cuatro anteriores cintas de Indiana Jones? Para este episodio, en pleno debate sobre la más reciente película de la saga, bien valdría volver a revisar la criticadísima cuarta entrega: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Steven Spielberg, 2008). La película fue vituperada por todos en su momento, e inclusive fue protagonista de chistes crueles que sin más palabras, involucraban la violación literal a la figura de Indiana Jones por parte de sus creadores. A la distancia la última película de Steven Spielberg y George Lucas sobre Indiana Jones, se nota mucho más interesante que el producto genérico que lanzaron Disney y Mangold. Las críticas han sido mixtas. Para muchos, incluida la taquilla, la película ha resultado irregular. Pero para otros, la película ha sido inclusive superior a la mencionada cuarta entrega. ¿Ya nos conformamos con tan poco? ¿El cine de este género se ha estancado en un conveniente conservadurismo? ¿Como fans hemos provocado que los realizadores tengan terror en arriesgarse? Ésto, y mucho más, lo platicaré con mi invitado Irving Torres, en este episodio dedicado a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, e Indiana Jones y el dial del destino.

Es la puerta de entrada a la Ciudad de México. Un primer hogar para muchos de los que viven a las afueras de la capital mexicana. Un sitio en donde muchos sueños y anhelos se gestan. Se trata de Ciudad Nezahualcóyotl, la protagonista de la más reciente película del director mexicano Carlos Enderle: Minezota. ¿La historia? Ismael y Violeta son una pareja de novios en dos momentos distintos de su vida: Violeta sueña con tener un hijo con Ismael, mientras Ismael sigue añorando su carrera como músico, donde en Neza, por lo menos, ya es un ídolo local. En un momento en específico la historia de los dos se quiebra, y tendrán que confrontarse sobre qué caminos seguir. En Nezahualcóyotl, Estado de México, los sueños de Ismael y de Violeta o se cumplen, o simplemente se estrellan en el intento de conseguirlo… Cine mexicano independiente es una vez más el protagonista de este podcast.

Todo mundo habla de ella, ¿pero en realidad sabemos de qué se trata? Se le ha denominado "inteligencia artificial", ¿pero sabemos a qué nos referimos realmente con inteligencia? Se habla de cómo las máquinas han logrado resolver problemas con mayor rapidez que los humanos, ¿pero eso las hace mejores que nosotros? Se ha puesto en duda la capacidad de las máquinas para tener la sensibilidad humana, ¿pero si en algún momento son capaces de hacer arte, eso no las haría similares? Y quizá la pregunta más importante: ¿por qué queremos que las máquinas se parezcan a los humanos? ¿En realidad somos la mejor especie para imitar? Para éstas y muchas preguntas más, debemos acudir a la filosofía, y para ello invité a la doctora en filosofía Julia Muñoz, para ayudarme a desentrañar varias cuestiones; y a partir de eso hacernos nuevas preguntas. Este es el primero de muchos episodios que trataré sobre el tema.

Estrenó en México el 16 de julio de 1993, pero en Estados Unidos lo hizo un mes antes: el 11 de junio. Así es, me refiero a Jurassic Park (1993), o Parque Jurásico como se estrenó en México. La película que se promocionaba como una producción que tardó 65 millones de años en su creación, prometía de entrada algo jamás visto: dinosaurios casi reales interactuando con seres humanos. ¿El realizador? El muy experimentado y capaz Steven Spielberg, quien tomó en sus manos una de sus obras mejor logradas. La cinta lo tenía todo: personajes entrañables, una aventura misteriosa en una isla, escenas de acción y de suspenso, momentos de humor, y desde luego muchos, muchos dinosaurios. 30 años después de su estreno, Parque Jurásico se sigue manteniendo como una película entretenida y valiosa para su análisis. La película es una lección de buen cine y de entretenimiento. Una lección, que, si me permiten, deberían analizar las grandes cintas comerciales, como, por ejemplo, las propias secuelas de la hoy también franquicia… ¡Bienvenidos a mi podcast!

Uno de los grandes placeres de ver una película, es poder platicar sobre ella tras su visionado. Eso es lo que hacemos en un cineclub que tengo el gusto de impartir desde 2021. Con mi guía, mis alumnos y ahora también amigos, han disfrutado del análisis de distintas películas que les han abierto los ojos a diversos universos. Decidí ahora trasladar parte de esa experiencia a este, mi podcast, para compartirlo con ustedes. Ahora todos juntos descubriremos la maravilla que es Playground: un mundo (Un monde, Laura Wandel, Bélgica, 2020), una cinta extraordinaria que nos abre los ojos al inmenso universo de las infancias. ¿La trama? Nora está por entrar a la escuela, pero lo hace con mucho miedo: la escuela primaria se le presenta como un campo de guerra. Abel, su hermano, la defiende, pero al hacerlo sufrirá las consecuencias. ¿Son las infancias perfectas? ¿Qué significa el bullying? ¿Los docentes están preparados? Y mejor aún: ¿entendemos el mundo de niñas y niños? Acompáñenme en este episodio, realizado al lado de mis alumnos y amigo del cineclub.

Continúo con mi cobertura a la edición número 13 del Festival Internacional de Cine UNAM. Ahora, toca el turno del documental A través de Tola (2023), de la realizadora oaxaqueña Casandra Casasola. Casandra, describe su película de la siguiente manera: “Tras la ausencia de mi padre, naufrago en un mar de recuerdos junto a mi abuela paterna y mi madre, tres generaciones de mujeres buscando reconocernos para comprender la ruptura familiar, el duelo y las violencias heredadas.” El filme, personal, es un ejemplo claro de que el cine no dejará nunca de ser una experiencia humana. En este caso, un medio para un proceso de duelo, un medio para sanar y liberarse, para expresarse… Entrevisté a Casandra Casasola y a Erik Baeza (productor ejecutivo). Bienvenidos a mi podcast. FICUNAM 13 se realiza desde el pasado 1 de junio, y hasta el próximo 11 de junio de 2023. Para más información visita ⁠ficunam.unam.mx⁠.

Es tanta la saturación del cine comercial proveniente de los Estados Unidos, que pareciera que han secuestrado lo que para muchos es sinónimo de cine. Sin embargo, ¿estas propuestas, raras veces novedosas, podríamos encontrarlas como todo a lo que es capaz el cine? Arranca hoy, 1 de junio de 2023 –saludos a la gente que nos escucha en el futuro-, la treceava edición del Festival Internacional de Cine UNAM. Una cita anual a la que siempre invito por algo esencial: es un espacio idóneo para descubrirnos las muchas posibilidades del cine. Porque el cine, en sus inicios, fue experimentación, juego, libertad, y no comodidad, renuncia a la novedad y sobre todo control… Arranco en este pódcast una serie de episodios más, en los que volveremos a cubrir el FICUNAM, ahora en su edición número 13. Y como primer episodio, nada mejor que "El prototipo" (2023) de Bruno Varela, una cinta que ya por el simple hecho de ser inclasificable, y difícil de describir, se vuelve un platillo delicioso para quienes gustamos de ser sorprendidos con eso que nunca dejaremos de descubrir: el cine. ¡Bienvenidos a este primero, de muchos episodios más, dedicados al #FICUNAM13! Bienvenidos a esta primera charla con Bruno Varela. FICUNAM 13 se realiza del 1 al 11 de junio de 2023. Para más información visita ficunam.unam.mx.

Me escapé el fin de semana al Beerfest Morelos 2023, un festival que combina música y cerveza en un sitio paradisiaco como Jardines de México, en el estado de Morelos, México. Como parte del cartel de esta 8va edición, se reunieron como headliners Café Tacvba y DLD, quienes al lado de Caloncho, Leo de Lozanne y Michelle Maciel, entre otros, formaron parte de un festejo musical que animó a miles de asistentes. Para este pódcast especial, entrevisté a Sergio Sánchez, CEO de Jardines de México, así como a Michelle Maciel, artista de Sonora que se abre camino en la escena con mucha fuerza. ¿Me acompañan en esta aventura sonora?