Pantalla y Memoria

El cine mexicano batalla con cada estreno para llegar a su público. Pero para llegar, antes tiene que realizarse, y quienes resultan vitales en esa cadena son los productores, y productoras. Los habitantes (2023) es la ópera prima de Homero Bueno, una cinta refrescante que llega desde Monterrey con el empuje de un equipo comandado por el propio Homero, y los productores Óscar Yibrand y Patricia Bueno. Patricia Bueno es mi invitada de este episodio. ¿De qué va Los habitantes? Cuatro años después de su accidente, Emiliano regresa a Monterrey, solo para encontrarse cara a cara con los fantasmas de su nueva vida. La película continúa en algunos cines.

Mauricio y Ana, una pareja de jóvenes, viajan a la casa que han heredado, donde, en teoría, construirán un futuro juntos. Sin embargo, el comienzo de un nuevo camino quizá signifique el final de su relación. Platiqué con Antónimo -dupla conformada por los realizadores Miguel López Valdivia y Carlos Adrián Silva Castro-, sobre la realización de la película Agua rosa (2021). La película se financió de manera 100% independiente, cual cine de guerrilla, para lograr conseguir el sueño de dos jóvenes que ven finalmente estrenada su cinta. Acompáñame en esta interesante charla.

Es el episodio final de la Star Wars escrita y concebida por su creador, George Lucas: La guerra de las galaxias: Episodio VI - El regreso del Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, Richard Marquand, 1983). Estrenó en Estados Unidos el 25 de mayo de 1983, e hizo lo propio en México hasta diciembre 16 de aquel mismo año. La película llega este 2023 –saludos a la gente que nos escucha en el futuro- a sus 40 primaveras. La cinta cierra al arco narrativo que Lucas comenzaría con la original Star Wars (George Lucas) de 1977. Si bien se puede debatir si Lucas tenía o no presente la historia general que terminaría contando tras estrenar la película que lo comenzó todo, lo que no podemos negar es que finalmente lo consiguió. Tampoco podemos negar que al decidirse a dirigir tres nuevas películas más, volvió a lograr el expandir su historia. Por eso llamo a las 6 películas originales de la saga galáctica: la Star Wars de George Lucas. Habría que incluir algunos otros materiales, como su serie Star Wars: The Clone Wars, pero básicamente esas seis son la historia que Lucas quiso y logró contar. Es la historia de la familia Skywalker. La Star Wars de George Lucas termina con este episodio que marca el regreso del Jedi… ¿De cuál? ¿De quién? De eso y mucho más hablaré en este episodio con mi gran invitado, el periodista, guionista y profesor de cine Mario P. Székely.

Nació en Llandaff, Noruega, el 13 de septiembre de 1916, y se nos fue el 23 de noviembre de 1990 en Oxford, Inglaterra. Su nombre, curioso, quizá no te resulte conocido –o sí-, pero seguramente algunas de sus obras más emblemáticas sí te suenen: Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melotocón gigante, Matilda, Las brujas y El gran gigante bonachón, son algunas de éstas. Así es, hablamos del gran novelista, cuentista, poeta y guionista británico, Roald Dahl. Uno de los temas que más me interesan, y uno de los que más he compartido con ustedes en este pódcast, es el del autor: aquella persona que concibe en su mente la creación, misma que posteriormente plasma o expresa en una obra. Me gusta, porque una de las formas más divertidas e interesante de conocer a alguien, es sin duda a través de su obra. Por ello, cuando observo una película basada en alguna obra teatral, musical o literaria, siempre me queda la ligera duda de hasta qué punto la obra original permanece. Entendiendo que cada obra es individual por el simple hecho de ser realizada por distintas personas, me preguntaba esto cuando veía algunas de las más célebres películas basadas en la obra literaria de Roald Dahl. Por ello los invito a este viaje, con motivo de los pasados Día del Libro y Día de las Niños y de los Niños, por la obra literaria de Roald Dahl, y algunas de las películas que se han pasado en la misma. Gremlins (Joe Dante, 1984), Matilda (Danny DeVito, 1995), Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005) y finalmente El fantástico Sr. Zorro (Wes Anderson, 2009) -obras propias de sus autores también, sobra decirlo-, serán analizadas en este episodio por mi invitada Rosa Quesada (promotora de lectura) y yo, para así terminar de adentrarnos por la maravillosa mente de Roald Dahl. ¡Bienvenidos!

Jirón de Niebla fue una película de horror de Carlos Enrique Taboada, uno de los directores de cine de terror más importantes en México, que una vez terminada, desapareció y que el tiempo dejó en el olvido, pero gracias a este documental podemos obtener algunas respuestas acerca de qué fue lo que realmente pasó con esta película. Platiqué con el guionista y director de cine Christian Cueva, sobre su documental Jirón que nos revela tan interesante historia. Este es un episodio dedicado a la arqueología cinematográfica.

Como parte del fortalecimiento de la cadena de valor de la industria cinematográfica, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Canacine, ha estructurado un diplomado para que más guionistas en el mundo puedan vender sus historias y que este ingreso sea cada vez más representativo en su vida profesional. El Diplomado de Negocio de las Ideas inicia este 18 de abril, con 38 sesiones de tres horas y cuatro Master Classes, en formato híbrido (presencial y por zoom), con la participación de nueve exitosos escritores con experiencia en series y películas de toda Latinoamérica: Patricio Saiz, Raúl Prieto, Rosa Clemente, Connie Acosta Rodado, Julieta Steinberg, Carlos Marín, Daniela Moyes, Silvia Pasternac y Ricardo Avilés. Platicamos con Raúl Prieto, guionista, dramaturgo y productor, sobre el diplomado y sobre la actualidad del mundo de los guionistas de productos audiovisuales.

Uno de mis más grandes fanatismos en la vida, es sin duda U2. Desde que era chico, gracias a mis papás -y sobre todo a mi mamá- se me quedaron grabadas las melodías y letras de este cuarteto originario de Irlanda. A partir de ahí el grupo me ha acompañado a lo largo de toda mi vida, y seguramente lo seguirá haciendo en los años que vienen. A propósito de su más reciente álbum Songs of Surrender (2023) y de su documental Bono & The Edge: A Sort of Homecoming with Dave Letterman (Morgan Neville, 2023), así como del lanzamiento de la autobiografía del líder de la banda Bono Surrender: 40 Songs, One Story (2022), invité a mi gran amiga y fan de U2 Klaus Villaseñor, a platicar de la trayectoria de esta banda, así como de la polémica que se ha generado entre algunos de sus fanáticos que no aceptan el paso del tiempo de una banda que como todos, envejece. ¡Bienvenidos a este episodio! Episodio dedicado a mi mami, gran fanática de la banda también.

A 50 años del estreno de la película Jesucristo superestrella (Jesus Christ Superstar, 1973), platiqué con mi gran amiga -y fanática de la cinta- Marisol Pérez. La película que derivó de un primer álbum conceptual homónimo de 1970, terminó influyendo no solo a una generación de fanáticos de la música y del cine, sino también a la mismísima iglesia católica. La obra original escrita por Tim Rice y con música de Andrew Lloyd Weber, revisita los últimos 7 días de vida de Jesucristo, pero desde un punto de vista innovador para la época. Aquí observamos a un Jesucristo rebelde, y sobre todo muy humano; así como a un Judas Iscariote crítico y conflictuado; así como a una amorosa y confundida María Magdalena. La película es una obra completa maravillosa, tanto a nivel audiovisual como musical. La cinta se enmarca en una década tan particular como la de los 70. Acompáñanos a mi invitada y a mí en esta deliciosa charla sobre uno de los clásicos del cine más relevantes y queridos.

El realizador Guillermo Del Toro comentó al aceptar su más reciente Oscar por Pinocho, que la animación estaba lista para dar el siguiente paso. Ese paso al que se refería era el de quitarse el estigma de que es solo un formato para contar historias infantiles. El comentario se hizo frente a una industria que mayoritariamente ha menospreciado el género; sin embargo, la animación ha dado ya hace muchos años ese llamado siguiente paso. Europa y Japón son claros ejemplos de la animación más madura. En eso recordé la gran La vida de Calabacín de Claude Barras, cinta valiente que retrata la dureza de un niño que abre los ojos frente a los temas más duros de la vida. Para esta comentar esta maravilla, invité a mi amiga la periodista de SinEmbargoMX Bianka Estrada. ¡Bienvenidos a mi pódcast!

33 películas -y contando- son las que ha realizado el gran director de cine Steven Spielberg. Steven nació en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, el 18 de diciembre de 1946. Es director, productor y guionista cinematográfico. Surgió de la generación de directores de los años 70. A diferencia de sus compañeros, no finalizó sus estudios universitarios, pero su cinefilia era apasionada y profunda como la de éstos. Dirigió de joven episodios de series como Marcus Welby, M.D. y Colombo. Su trabajo con la película para televisión Reto a muerte (1971), le abrió las puertas de la gran pantalla. Loca evasión (1974) se convirtió en su película debutante. Fue, también, la primera piedra de una exitosa carrera en el mundo del cine. Así es, en este episodio hablaremos de Steven Spielberg, realizador al que el periodista Elías Leonardo Salazar y yo homenajeamos. ¿Cuáles son sus películas favoritas de Spielberg?