Pantalla y Memoria

Donde los pajaros van a morir es la segunda película de Analeine Cal y Mayor. Ésta se centra en Miguel, un abogado que está a punto de cumplir 40 años. Vive muy bien y con lujos, pero no es respetado ni por su padre, ni sus empleados y mucho menos por sus hijos y su esposa. Siente que su vida es bastante plana, que vive en el limbo. Gracias a un antiguo amigo, su vida cambia de forma drástica sin haberlo solicitado directamente. En plena fiesta de cumpleaños huye para llegar a un excéntrico paraíso en donde se convierte en un verdadero rockstar: mujeres, respeto y la fama estilo David Bowie, le llegan de la nada. Después de varios días viviendo los excesos, cree que ha tomado la mejor decisión de su vida, aunque sus cuentas bancarias vayan quedando vacías. En algún momento se dará cuenta que ni afuera ni adentro de este lugar ha ganado algo de verdadero respeto. Bienvenidos a este episodio en donde platiqué con Analeine Cal y Mayor, Flavio Medina (Miguel) y Sofía Sisniega (Marie). 

Con la mira puesta en las nuevas ediciones de los festivales de música Vive Latino y Ceremonia, aproveché la oportunidad para platicar con mi amiga la  periodista musical Silvia Macías -directora fundadora de ROKKERS-, con quien conversé sobre el periodismo musical. Yo mismo ejercí por 8 años esta noble labor, que reflexioné junto con Silvia para además recorrer experiencias que seguro servirán para quienes deseen involucrarse en el mismo. Sírvase este episodio del eje Educación, para quienes deseen aprender del periodismo musical. 

A partir de la mirada de Luis, un niño que vive inmerso en la violencia de una localidad del México contemporáneo, la realizadora Diana Cardoso nos cuenta una historia que habla sobre madurez, masculinidades, violencia y mucho más. La cinta se llama Estación Catorce (2021), y es protagonizada principalmente por Luis y su papá, quienes son víctimas de un clima violento que ha interferido hasta el tuétano sus propias vidas. Pasado, presente y futuro confluyen en esta película que resulta una muy sensible mirada sobre hechos que triste y lamentablemente siguen persistiendo en México. Para este episodio platiqué con Diana, con quien desmenuzo algunos de los detalles de esta muy recomendable película.

Cine Móvil ToTo es un proyecto que lleva 10 años de llevar cine mexicano itinerante con energía renovable. En sitios donde el cine nacional tiene difícil acceso, un equipo de soñadores lleva cine que se impulsa con energía generada por gente en bicicletas. Las comunidades más alejadas del país tienen entonces la enorme oportunidad de disfrutar del rico cine mexicano que se produce año con año. Para este episodio platiqué con Diego Torres, cofundador y director general de Cine Móvil ToTo. Desde el pasado 15 de febrero y hasta el próximo 6 de junio, se celebrará "Girando por el Sureste con Cine Móvil ToTo", que llevará cine a una de las regiones del país donde menos espacios alternativos de exhibición cinematográfica existen. ¿Nos acompañas en esta deliciosa charla? 

En este pódcast no podíamos ser ajenos a los recuentos del cine que disfrutamos en México el año pasado, el 2022. Es por ello que invité a mi amigo -colega muy admirado-, el periodista de La Crónica y Pólvora -entre otros- AJ Navarro. Con distintos criterios, siempre con películas que llegaron por vez primera en algún formato en nuestro país el año pasado, AJ y yo fuimos comentando nuestros muy personales Top 10 de películas que vimos en 2022. Este listado queda además como un valioso testimonio del cine que con el paso de los años valdrá mucho volver a revisar. ¿Cuáles fueron para ustedes sus películas favoritas? 

AJ Navarro

10. La decisión de partir (Heojil kyolshim/Decision to leave, Corea del Sur, 2022), de Park Chan-wook

09. RRR (RRR (Rise Roar Revolt), India, 2022), de S.S. Rajamouli

08. Moonage Daydream (Estados Unidos - Alemania, 2022), de Brett Morgen

07. La peor persona del mundo (Verdens verste menneske, Noruega - Francia - Suecia - Dinamarca, 2021) de Joachim Trier

06. Drive my car (Doraibu mai kâ, Japón, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi

05. Argentina, 1985 (Argentina - Reino Unido - Estados Unidos, 2022), de Santiago Mitre

04. El triángulo de la tristeza (Triangle of sadness, Suecia-Francia-Reino Unido-Alemania, 2022), de Ruben Östlund

03. Huesera (México-Perú, 2022), de Michelle Garza

02. Los Fabelman (The Fabelmans, Estados Unidos, 2022), de Steven Spielberg

01. Todo, en todas partes, al mismo tiempo (Everything everywhere all at once, Estados Unidos, 2022), de Dan Kwan y Daniel Scheinert

Enrique Figueroa Anaya

10. Batalla en el Lago Changjin (Chang jin hu/The Battle at Lake Changjin, China, 2021), de Chen Kaige, Tsui Hark y Dante Lam

09. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (México, 2022), de Alejandro González Iñárritu 

08. La peor persona del mundo (Verdens verste menneske/The Worst Person in the World, Noruega, 2021), de Joachim Trier

07.  C'mon C'mon: Siempre adelante (C’mon C’mon, Estados Unido, 2021), de Mike Mills

06. Red Rocket (Estados Unidos, 2021), de Sean Baker 

05.  Flee: Huyendo de casa (Flee, Dinamarca, 2021), de Jonas Poher Rasmussen 

04. RRR (India, 2022), de S. S. Rajamouli 

03. Unicorn Wars (España, 2022), de Alberto Vázquez 

02. Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Pinocchio, Estados Unidos, 2022), de Guillermo del Toro y Mark Gustafson

01. Drive my car (Doraibu mai kâ, Japón, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi 

Antes que lleguen los zopilotes, ópera prima mexicana de Jonás N. Díaz, ha sido seleccionada como parte de la Big Screen Competition, una de las secciones competitivas del Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR). En el marco de su presentación en tan prestigiado festival, platiqué con Jonás, así como dos de sus protagonistas María Del Carmen Félix (Tuza) y Tsayamhall Esquivel (Ludovina). La cinta arranca así un paso por festivales, mismo que eventualmente le llevarán a su estreno en cines comerciales. Acompáñame en esta charla que tuve con Jonás, María Del Carmen y Tsayamhall, sobre su experiencia en esta película llena de atmósferas. 

El próximo 26 de enero -¡saludos a quienes nos leen en el futuro!- se estrenará en México la película argentina El suplente de Diego Lerman. La película cuenta la historia de Lucio, un prestigioso académico de la Universidad de Buenos Aires que ve frustrado el sueño y anhelo de una cátedra. Sin ella, y con la oportunidad de reencontrarse con su papá en una etapa fundamental para los dos, Lucio llega a dar clases en un barrio de la periferia de una zona marginal del conurbano bonaerense. En esa situación, Lucio se confrontará no solo con su presente, sino con los muchachos a quienes ahora llama alumnos. Además se involucrará en el peligroso contexto de la zona marginal citada, misma que le hará encontrarse con dificultades distintas a las que se enfrentaba anteriormente. La película se disfruta, y por ello es mi recomendación este fin de semana en la cartelera cinematográfica mexicana. Platiqué con Diego Lerman, realizador de la película. 

El clásico de 1975, Tiburón (Jaws) de Steven Spielberg, se reestrenó recientemente en cines de Ciudad de México en formato de 3D. Un tiburón blanco amenaza al pequeño poblado de Amity Island en los Estados Unidos, poniendo en riesgo ante todo la vida de sus habitantes y turistas. Sin embargo, justamente al verse el turismo afectado, las autoridades de la isla restringen cualquier medida preventiva de su sheriff Martin Brody (Roy Scheider). El miedo a perder las jugosas ganancias económicas del verano, termina por ceder ante el terror de un tiburón que no deja en paz a los bañistas. Un oscuro cazador de tiburones de nombre Quint (Robert Shaw) y el oceonógrafo Matt Hooper (Richard Dreyfuss) se unen a Brody, en la aventura de dar muerte al temible tiburón blanco. Junto con el especialista en cine y música Rana Fonk de Spoiler Time, toca revisar un clásico del cine; y una película fundamental en la carrera del siempre prolífico Steven Spielberg. Bienvenidos al episodio 103 de mi pódcast. El reestreno de Tiburón se realiza también en 2D y en español. 

En México se contabilizan más de 100,000 desaparecidos. Frente a la inoperancia gubernamental, además de la pérdida, los familiares tienen que lidiar también con la búsqueda de sus restos. Sin éstos, el proceso de cierre de su duelo se complica, o simplemente nunca se llega a cerrar. La periodista de La Octava, Elia Almanza, platicó conmigo sobre su cortometraje documental Evidente, una búsqueda incansable. En medio de una serie de distintos audiovisuales que han retratado ya el tema, el aporte del trabajo de Almanza y su equipo de producción, resulta -valga la redundancia-: evidente; pues poner cara y nombres a las víctimas, y ahora buscadoras también, es un ejercicio que ayuda a humanizar una crisis que está lejos de ser algo normal. Acompáñame en esta interesante charla, y posteriormente revista el cortometraje en YouTube.