Paroles d'architectes

Invités en 2012 au Pavillon de l'Arsenal, Gilles Clément échange avec Pablo Georgieff, Nicolas Bonnenfant et Miguel Georgieff du collectif Coloco autour de la question de faire et (re)faire et de cultiver ensemble l'espace public.

Gilles Clément, jardinier, paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et écrivain, dont les nombreux écrits marquent le paysagisme français, fonde sa pensée sur l'observation de la nature en mouvement où les espèces et les gènes circulent. Coloco, collectif créé en 1999, réunit paysagistes, urbanistes, botanistes, jardiniers, artistes dans ce qu'ils définissent « un atelier des paysages contemporains ». Leur démarche est une « invitation à l'oeuvre », ils souhaitent que les paysages soient des milieux accueillants pour la diversité biologique et culturelle.

Installé à Bruxelles depuis 2007, Bas Smets, architecte du paysage, collabore avec de nombreux architectes tels que Frank Ghery ou REX Architecture. Ses interventions multiples et internationales à Lyon, La Défense ou le jardin de la fondation Luma à Arles s'inventent comme des « paysages augmentés » nourris par l'existant et destinés à rendre les mégapoles plus vivables. Invité en 2011au Pavillon de l'Arsenal, Bas Smets présente son rapport singulier au paysage : « Je suis fasciné par les photos aériennes. La distance rend le territoire abstrait et cette abstraction le rend compréhensible, lisible et visible. Depuis le hublot, le paysage devient un tableau. Ceci est évidemment vrai pour les paysages naturels. Tous les éléments du paysage sont présents et semblent suivre une logique. La topographie, l'hydrographie et la végétation font partie d'un système. C'est également vrai pour les territoires construits. L'intervention de l'homme organise le territoire et révèle le paysage par opposition...".

Invités en 2013, Simone & Lucien Kroll partagent avec le collectif Etc leurs expériences et leurs réflexions sur le processus participatif du projet d'architecture.

Paysagiste-jardinière et architecte, Simone et Lucien Kroll ont souvent dénoncé les dérives du modernisme, de l'urbanisation et de l'industrialisation des logements. Ils défendent une architecture participative où l'écologie et l'engagement des citoyens sont au coeur des projets. Leur réalisation emblématique la « mémé », maison médicale située sur le campus de l'université catholique de Louvain en Belgique, illustre cette approche humaniste, durable et holistique de l'architecture et de l'urbanisme.

Créé en 2009, l'atelier ETC rassemble des énergies autour de dynamiques de questionnement et d'activation de l'espace commun. En dehors de logiques de profit mais sans angélisme économique, il explore avec optimisme l'hypothèse d'une frugalité heureuse et tente de partager les moyens d'une autonomie de réflexion et d'action. Leurs productions prennent des formes variées et sont en permanence requestionnées : études urbaines ou architecturales, chantiers collectifs, scénographies, productions vidéos, organisation de rencontres, ateliers ouverts, enseignement, recherche réflexive. L'objet et l'intérêt de ces expérimentations n'est pas seulement dans les résultats, mais surtout dans les processus qui les génèrent et dans le nouvel environnement et les nouveaux comportements qu'elles engendrent.

Invitée en 2019, Inge Vinck, fondatrice de l'agence Architecten DVVT aux côtés de Jean de Vylder et de Jo Taillieu présente la stratégie des architectes pour la réhabilitation du centre psychiatrique PC Caritas conçu à Melle en Belgique, finaliste du prix Mies van der Rohe 2019. L'agence propose de redonner vie au bâtiment historique dans le respect de la structure originale, préférant « réparer » plutôt que de « restructurer » en suivant la volonté d'ouvrir l'espace sur le large parc qui l'entoure. La charpente apparait alors à ciel ouvert, les intérieurs deviennent jardins. Les volumes de verre transparents renforcent la relation entre le bâtiment et son contexte naturel. L'agence défend également sa volonté de livrer un projet en constante évolution. « Pour nous le projet c'est un projet qui peut bouger dans le temps c'est un projet évolutif et qui pourrait avoir différents moments dans le futur. Il avait déjà son moment dans le passé mais il pourrait avoir un nouveau moment dans le futur et peut être d'autres moments que nous ne connaissons pas encore dans le futur. »

Créé en 2005 par Lionel Devlieger, bio-ingénieur et Maarten Gielen autodidacte, ROTOR le collectif belge est composé de neuf personnes aux spécialités multiples : historien, chercheur, scénographe, journaliste, architecte... Ils développent le parti de « déconstruire l'architecture » et s'engagent pour le réemploi des matériaux de construction. En témoigne la création de leur plateforme en ligne dédiée à l'inventaire de matériaux de construction de seconde main prêts à l'emploi. En mars 2018 ils présentent au Pavillon de l'Arsenal leur ouvrage « déconstruction et réemploi – comment faire circuler les éléments de constructions ? ». « Le réemploi des éléments de construction est aujourd'hui devenu une ambition dans de nombreuses politiques publiques en matière de gestion des ressources. La conférence propose de faire le point sur cette question, en esquissant à la fois les grands défis qui se posent au développement d'un secteur du réemploi professionnel et les jalons déjà posés pour surmonter ceux-ci. Le propos se base sur des recherches menées depuis plusieurs années par Rotor ainsi que sur l'expérience pratique accumulée lors des projets de déconstruction et de revente d'éléments de construction menés par Rotor Deconstruction. » - Lionel Billiet et Michaël Ghyoot.

Fondé en 2010, Assemble est un collectif londonien pluridisciplinaire qui réunit architecture, design et art. Le collectif défend une méthode de travail démocratique et coopérative alliant toutes les échelles de la construction du social et de la recherche, pour créer et activer des lieux. Leur projet d'accompagnement dans la réappropriation par les habitants des bâtiments et espaces publics délaissés dans le quartier de Granby Four Streets à Liverpool, a été récompensé par le prestigieux prix d'art contemporain Tuner Prize 2015, pour la première fois attribué à des architectes. Invité en mars 2020, Mathew Leung architecte présente l'engagement et la philosophie propre à Assemble : « L'idée c'est que lorsque l'on fait des choses, c'est bien de pouvoir les penser mais il s'agit aussi de pouvoir les faire et même de les fabriquer, d'où l'importance d'avoir un métier qui nous rapproche du terrain et qui nous amène à être plus responsable vis à vis de l'environnement et dans les choix que nous faisons pour nos constructions. »

Diplômé en 1987 de la Technische Universität Stuttgart, Finn Geipel fonde dés 1983 le collectif LABFAC avec Bernd Hoge et Jochen Hunger à Stuttgar, en 1986 le studio LABFAC Paris avec Nicolas Michelin puis l'agence Lin en 2001 avec Giulia Andi. En tant que partenaire fondateur de ces structures il joue un rôle déterminant dans la direction d'équipes multidisciplinaires pour de grands projets contextuels : le premier toit au-dessus de l'arène de Nîmes, Syn Chron l'École nationale d'art de Limoges, le théâtre Cornouailles de Quimper, la maison Oldenburg et l'immeuble de bureaux POL à Paris, la transformation du rez-de-chaussée du Pavillon de l'Arsenal ou la Cité du Design à Saint-Etienne. Invité en 2007, Finn Geipel présente le projet de transformation de la Base sous-marine de Saint-Nazaire en espace public et lieu dédié aux nouvelles expressions d'art et de musique. La nature rudimentaire et intense de l'existant est prolongée par des installations élémentaires d'un autre ordre. L'architecte défend sa vision : «L'architecture ce ne sont pas des objets finis. Mais l'architecture est insérée dans une multitude de cycles. Il n'y a pas un début et une fin. Il n'y a pas le début d'un projet et la fin d'un projet. Il y a peut-être une construction qui se pose quelque part et qui va durer un certain moment puis qui va se transformer, qui va disparaître. Je ne pense pas qu'on puisse parler de l'architecture comme quelque chose de fini. ».

Louisa Hutton fonde en 1989 avec Matthias Sauerbruch l'agence sauerbruch hutton architekten récompensée par le grand prix des Energy Performance + Architecture Award en 2012 pour leur maîtrise de l'architecture polychrome et pour leur « approche fonctionnelle, plaçant l'individu et sa personnalité au centre des projets ». Invitée au Pavillon de l'Arsenal en 2001, l'architecte présente la réalisation du siège social de la société GSW à Berlin. "Dans cette intrication de diverses configurations spatiales issues de structures d'époques successives, l'extension constitue l'élément fédérateur entre le présent et le futur. Sa conception résulte à la fois du souci de préserver des lieux de travail au sein de la ville et de l'intérêt porté à une architecture économique intégrant les ressources de l'environnement, qu'elles soient naturelles ou construites par l'homme. De ce point de vue, ce lieu de travail est exemplaire car ses conceptions architecturales “passives” suffisent à lui donner les moyens de contrôler sa consommation d'énergie..."

Nicolas Michelin fonde son agence ANMA (Agence Nicolas Michelin & Associés) en 2000. Son travail « tourné vers la ville » s'engage dés sa création pour la diffusion du développement durable dans les villes. Invité au Pavillon de l'Arsenal 2001, il soulève les questions de densité urbaine et de l'usage de ressources naturelles « On a trop tendance à coller un aspect négatif à ces cités, à ces quartiers, on a trop tendance à démolir, à prendre des solutions catastrophes, il me semble que l'un des grands enjeux auxquels les architectes de notre génération sont confrontés maintenant, c'est de traiter ces problèmes ».

Antoinette Robain et Claire Guiyesse reçoivent le Prix de l'Equerre d'argent 2004 pour la réhabilitation du Centre national de la danse installé dans l'ancien centre administratif de la ville de Pantin. Construit en 1972 par l'architecte Jacques Kalis, ce bâtiment singulier, témoin du mouvement brutaliste, situé le long du canal de l'Ourcq à proximité immédiate du Parc de la Villette. Outre les bureaux de l'administration, comprend onze studios de répétition dont 3 ouverts au public, une médiathèque, un espace d'exposition des espaces de conférences et d'enseignement, un espace de restauration une salle de projection un pôle image : studios de visionnage, de montage et locaux de conservation... Invitées, les architectes présentent leur travail réalisé dans ce bâtiment caractérisé par la volumétrie des blocs extérieurs et par le matriçage des façades intérieures.