Paroles d'architectes

Le STUDIO PROUVÉ donne la parole à une génération émergente d'architectes, d'ingénieurs et de critiques afin de questionner l'espace au regard de la conception technique de Jean Prouvé, de ses procédés de fabrication, de sa structure et de sa mise en oeuvre. Deuxième des huit intervenants : Klaas de Rycke, de l'agence Bollinger+Grohmann.

« Je vais commencer par l'analyse du bâtiment dans lequel conçu par Jean Prouvé dans lequel nous nous trouvons, parce que nous avons eu la chance d'aider un peu la Galerie Patrick Seguin à ce que le bâtiment ne s'envole pas... Ce qui est très intéressant avec les bâtiments de Jean Prouvé, c'est le montage. Ils se révèlent beaucoup par le montage. En tant qu'ingénieurs, au sein de notre agence, chaque fois on a beaucoup de débats pour comprendre comment ces bâtiments fonctionnent. La question du contreventement se pose fréquemment. Ici, il n'y a que les béquilles et quelques poteaux... »

Conférence enregistrée en public depuis l'école « nomade » conçue par Jean Prouvé et réinstallée Place de la Concorde par la galerie Patrick Seguin, dans le cadre de la FIAC 2018.

Le STUDIO PROUVÉ donne la parole à une génération émergente d'architectes, d'ingénieurs et de critiques afin de questionner l'espace au regard de la conception technique de Jean Prouvé, de ses procédés de fabrication, de sa structure et de sa mise en oeuvre. Premier des huit intervenants : Adrien Verschuere, fondateur de l'agence Baukunst.

« En quoi est-ce que l'oeuvre de Prouvé me touche ? En quoi est-ce qu'elle peut interférer sur notre position en tant qu'architecte ? Dans un premier temps je vous propose de parcourir une série de mots, qui sont à la fois des mots que j'ai pu découvrir dans l'oeuvre de Prouvé et qui sont corrélés avec une série de ses constructions. Le premier mot serait le mot "standard" ».

Conférence enregistrée en public depuis l'école « nomade » conçue par Jean Prouvé et réinstallée Place de la Concorde par la galerie Patrick Seguin, dans le cadre de la FIAC 2018.

Renzo Piano évoque sa vie d'architecte, son parcours iconoclaste qui l'a amené à construire dans le monde entier, du Centre Pompidou à Paris qu'il cosigne à ses débuts avec Richard Rogers au Pont de Gênes qu'il a conçu gracieusement pour sa ville natale à la suite de l'effondrement du pont Morandi en 2018. Renzo Piano raconte la révolution du métier d'architecte, la complexité des contextes et des projets, sa responsabilité de maître d'oeuvre, les contraintes qu'il a dû intégrées et celles dont il s'est affranchi, quand la nécessité appelle à une forme de désobéissance. La carrière de Renzo Piano traverse les époques et illustre la transformation des outils de l'architecte -en particulier avec l'avénement de lère numérique - mais aussi l'adaptation des constructions dans leurs matiériaux, leurs formes, leurs usages, aux défis du nouveau régime climatique et des grands enjeux de la ville. A ce titre, Renzo Piano entretient avec Paris une relation particulière qui se lit dans une douzaine de constructions : musées, logements sociaux, écoles, universités, fondations, usines, siège social. Ces réalisations s'inscrivent dans tous les types de contextes : hypercentre, faubourg, patrimoine historique, friches, noeud autoroutier, secteurs en devenir. Toutes témoignent d'une pratique d'architecte toujours au service des gens.

« Le prince Mychkine, l'idiot, qui n'est pas idiot du tout, dit que la beauté va sauver le monde. Il exagère peut-être un peu, mais que la beauté puisse sauver beaucoup de gens, c'est sûr. Une personne à la fois, mais elle peut sauver beaucoup de gens. Voilà, je m'arrête là, car je vais pleurer sinon, et ça devient délicat. » - Renzo Piano, au Pavillon de l'Arsenal en janvier 2020.

Ouvert en 2016, le Manetti Shrem Museum of Art, installé au coeur du campus de l'université UC Davis en Californie, a été conçu comme une constellation perméable d'intérieurs et d'extérieurs interconnectés mais distincts, chacun présentant ses spécificités spatiales. Avec sa grande place d'accueil, sa cour généreuse et ses murs destinés aux projections extérieures, le musée se veut ouvert sur le campus. De cette volonté de démocratisation de l'espace naissent d'infinies possibilités.

Ilias Papageorgiou était en 2017 l'invité du Pavillon de l'Arsenal pour cette conférence. « Le Manetti Shrem Museum of Art » est la dernière des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Le Frans Masereel Centrum est un lieu de création consacré aux arts imprimés et visuels, construit par l'architecte Belge Lou Jansen, en 1972 et situé dans la région de Campine, en Flandre rurale. Son extension réalisée par Ido Avissar et Hideyuki Nakayama a pour objectif d'étendre le centre d'art vers le Sud en lui ajoutant un nouveau pavillon. Il s'agit d'être à la fois attentif aux qualités architecturales du centre existant et prospectif quant à son potentiel. Les architectes cherchent à établir des interrelations riches et complémentaires avec l'environnement existant et à ouvrir le champ des possibles grâce à la création du nouveau pavillon.

Ido Avissar était l'invité du Pavillon de l'Arsenal pour cette conférence qui s'est tenue le 21 février 2019. "Le Frans Masereel Centrum" est la septième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Au travers de la présentation du Complexe Culturel de Fuyang, l'architecte chinois Whang Shu dont le travail a été salué par le pritzker prize en 2012, insiste sur la priorité qu'il donne en toutes constructions au lien que les populations entretiennent avec l'environnement naturel. Le paysage est au coeur des préoccupations de l'agence Amateur Architecture Studio qu'il a fondée en 1997 avec sa femme Lu Wenyu. Cette notion précède les enjeux majeurs de matériaux ou d'artisanat. « Le plus important c'est l'opinion des gens, la tradition, comment les gens peuvent garder une bonne relation avec l'environnement naturel... c'est le paysage, c'est la partie la plus difficile à mon avis, plus que les matériaux et l'artisanat. »

Cette conférence s'est tenue le 25 janvier 2018 au Pavillon de l'Arsenal.

« One village one museum » est la sixième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

L'extension de la Galerie d'art moderne du Saarlandmuseum à Sarrebruck a été conçue par les architectes Simona Malvezzi, Wilfried Kuehn et Johannes Kuehn. Les travaux du trio font la part belle aux espaces publics, aux musées et aux expositions comme le design architectural de Documenta 11, de la collection Friedrich Christian Flick à la Hamburger Bahnhof (Musée d'Art Contemporain de Berlin), ou encore de la collection Julia Stoschek à Düsseldorf, nommée au prix international Mies van der Rohe. L'agence a également conçu la réorganisation de plusieurs collections d'art contemporain et historique, tout en composant avec les contraintes de préservation de certains bâtiments classés, parmi lesquels le Musée du Belvédère à Vienne, la Liebighaus à Francfort, le Musée Berggruen et le Musée des Arts Décoratifs à Berlin ainsi que le Musée Herzog Anton Ulrich à Brunswick.

Cette conférence a eu lieu le 1er juillet 2019 au Pavillon de l'Arsenal.

« Moderne Galerie » est la cinquième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Bernard Desmoulin évoque le Musée national du Moyen-Âge de Cluny qu'il a conçu en 2018 et qu'il présente comme une digression architecturale née d'un besoin d'éclectisme face aux pesantes théories d'une réalité désenchantée...

Cette conférence a eu lieu en 2018 au Pavillon de l'Arsenal. "Le musée National du Moyen-Âge" est la quatrième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Annette Gigon présente le musée Liner qu'elle a réalisé à Appenzel, en Suisse

Annette Gigon et Mike Guyer ont conçu en collaboration ce musée qui est exclusivement dédié aux oeuvres de l'artiste Carl August Liner et de son fils Carl Walter Liner. Salués pour ses volumes, son sens du détail et l'épure de ses lignes, le musée a ouvert en 1998.

Cette conférence s'est tenue en 2001 au Pavillon de l'Arsenal. "Le musée Liner" est la troisième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.

Les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ont métamorphosé le Palais de Tokyo.

Ce vénérable bâtiment construit pour l'exposition universelle de 1937 avait ensuite subi plusieurs avanies, devenant une sorte de boîte noire, un contresens au regard de ce qu'était cet édifice à l'origine. Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ont réunifié le bâtiment pour l'offrir totalement à la création. Pour cela, ils ont fait tomber quantité de cloisons et sous-plafonds, remettant en valeur les verrières occultées. Un travail radical mené avec une économie de moyens et une grande sobriété.

Cette conférence s'est tenue en 2002 au Pavillon de l'Arsenal. "Le Palais de Tokyo" est la deuxième des 8 conférences qui interrogent l'espace muséal contemporain.